ещё цитата

Великолепный пассаж! Даже захотелось сохранить. А ведь попытки пересказа матерных оборотов приличным языком довольно часты, но, как на мой взгляд, всегда неудачны. Здесь же просто пятёрочка xD
- Я считаю тебя лишившимся девственности не совсем честным путем! Твоя родительница в обществе слыла распутницей, к сожалению!!! Я собираюсь использовать твою кожу в качестве пошива предохранителей для половых сношений… Вот ведь оказия, как ты позволил себе нечто подобное?.. Не считаешь ли ты меня девушкой легкого поведения из глухой провинции? Ты очень плохой сын своей матери, черт возьми, к тому же дважды психически не здоров и вообще ты не прав!!!.. (с) «"Неудачник" by Lizzy»
Виктория Wincthester

@темы: хочется сохранить

---

Бесподобно!

Внезапно Себастьян прильнул ко мне, так, что мой подбородок утыкался в его макушку. Я растерялся, мои глаза расширились.
- Се… Себастьян… Что ты делаешь?
- То, что положено по всем законам кошачьего мира – лащусь к своему хозяину. Я ведь и кот, и дворецкий, - проворковал демон и для примера потерся головой о мою шею. (с)«Кто сказал "ня"» Виктория Wincthester
Убрать контекст - анекдот, добавить - передозировка няшности. И так по всему фанфику. Бесподобно!

@темы: хочется сохранить

---

Опять наткнулась

- Легко! Ведь я и рыжий, и брюнет.
- Нет. Ты и леди, и мудак. (с)

@темы: хочется сохранить

---

Хочется сохранить

Пусть каждый выбирает для себя
Иллюзия или реальность.
Я выберу сверканье льда
И пламя нашей странной страсти.

Пусть каждый выбирает для себя
Свет, Тьму, Добро и Зло
Неважно,
Я выберу Добро и Тьму
И капельку земного счастья.

Пусть каждый выбирает для себя
Прохладную рассветную росу
Иль тень забвения тумана
Я выберу иллюзию обмана
И сумрака разящую красу.
(с) Дарисента

@темы: хочется сохранить

---

Сессия, кароч.

декабристы

Сатира на нравы Раевский
Чернов (декабрист) и Новосельцев о
- "на смерть Чернова" Кюхельбекер? Рылеев? - поэзия декабристов оч. однообразно, экспертиза не поможет. Слова часто слова-сигналы. Кинжал - революционный террор, бичи - экономическая эксплуатация, железо, цепи - полит угнетение. Ориентация на определённые стереотипы.
Стремление к народности и эстетика классицизма?! Не оч сочетается. Ведь класс. - это универсальность.

Катенин - баллада Ольга- вот настоящий простонародный стиль («Кто там! сволочь! вся за мною! Вслед бегите все толпою,
Чтоб под пляску вашу мне Веселей прилечь к жене».) Баллада Убийца все из народного - сюжет, стиль. Но нет признаков искусства —} Мстислав Мстиславич - героизирует эту фигуру начинает по принцыпу слова и музыка народные. потом меняет размер и стиль (12 раз!), заканчивает на ямбическом рифмованном стихе. С этого момента народность - не стиль, а нац. идея, героизм.
Потом его думы.
Так путь к народности начался с ухода от традиций, а закончился возвращением к ним.

Думы Рылеева. Экспозиция (мрачный пейзаж) на фоне кот. Появляй герой (историч деятели, особенно любит вождей народных восстаний, но только дважды может себе позволить - Новгород боярин и б. Хмельницкий) потом монолог с позицией и краткий рассказ, к чему она привела. !Все русские люди в глубине души одинаковы - нац характер!
А по себе декабристы судят о русских, т.к. Не тот хорошо, кто русский, а тот русский, кто хорош! - как раз в духе идеалов
классицизма.

Горе от ума

Горе от ума
Триединство классицизма, но аж 70 героев. Все комедийные амплуа перепутаны и совмещены (компануется, тк это не амплуа, а характер).
Узенькая рамочка.

Репетилов (единств. призыв к революции): карьерист-неудачник (жена немка), гуляка и игрок (разорение), революционер. + он делает всегда как люди - репетилов.

Комедийный персонаж у Г уже не односторонен (сведение амплуа), но един. И читателю это неожиданно и нравится.

Система изменилась, тк изменилась доминанта. Здесь конфликт.
Чацкого сталкивают с другими и смотрят на результаты. (Но это стандартно) нового: злободневность; положит герой не схематичен. Раньше на сцене можно было быть либо умным либо глупым. И если герой умен, то он умен во всем. Г довел до максимума жизнеподобность своей комедии -> умный может чего-то не понимать, ведь в жизни так возможно.

Не Питер (столкновение Ч с властью), а именно старушка Москва (с бытом)!

Почему Ч произносит обличительные монологи?
Он зол и пытается уязвить окружающих.
Но никто не уязвлен по-настоящему.

Чацкий не победил. Он оказался камнем, которого бросили в озеро. Круги появились, но быстро прошли. Своеобразная ничья.

Крылов

"листы и корни"

1 место - компетентность, труд. Нравственность потом.
Басни - разнобой. Все вместе - представление о народе, народный характер по К.нет принижения народа, но нет и культа.

Уважать народ надо за то, что он трудится, содержит всю Россию. Каким бы пьяным, противным он ни был. Чтобы листья сменялись, нужно, чтобы где-то каждый день вставал мужик, кот и не подозревает о своей значимости.

(Реализм в баснях Крылова - )
"Кот и повар"
Относительная самостоятельность морали от рассказа.
Он пишет о том, о чем другие не думают, что можно писать. Но узнают себя.
Белинский "маленькие комедийки".
Ворона и лисица. Дети (и не только) не признают в вороне злодейку. И Крылов на стороне лисицы (легенда о Хвостова - лесть и займ. Якобы Крылов рассказывал). Даже мораль - не мораль, а скорее грустное размышление о идиотах.
Лиса нравится, тк она артистично издевается. М не пересекается с Б.

Стрекоза и муровей.
Столкновение двух правда и очень жестокая мораль. Жёсткий диалог, прекрасная и жестокя жизнь + никакого смягчения.

Волк и ягнёнок
Мораль и рассказ взаимодействуют.
Мысль может противостоять грубой силе, если она одевает маску мысли. Но она не перестаёт быть силой и отринет маску.

Крылов прикончил басню в русский. лит. Т.к. выжал из неё макс и даже больше. После него ловить уже нечего. Возможности басни использовались целиком.
К двигаться в стороны реальности факта. Получил свободу от условностей. Но она оч. ограничена. Как вспышки.
Множество басен не объединились в высшую истину. Количество не перешло в качество.

Стихи-схема

Пушкин:
1. Сожженное письмо ++ 25
2. Анчар ++ 28
3. Из Онегина ++
4. Сказки ++ 18
5. Буря ++ 25
6. Из Анакреонта ++ 35
7. Дар напрасный, дар случайный ++ 28
8. Что в имени тебе моём? ++ 30
9. Отцы пустынники и жены непорочны 36
10. Туча 35

Лермонтов:
1. Нищий ++ 30
2. Завещание ++ 40
3. Поцелуями раньше считал ++ 32
4. Из Мцыри ++
5. Нет не тебя так пылко я люблю ++ 41
6. Одиночество ++ 30
7. Молитва ++ 39
8. Пророк + 41

Жуковский:
1. Счастие во сне
2. Цветок романс

Батюшков:

1. Есть наслаждение и в дикости лесов,
2. Отъезд

Грибоедов:

1. Из Горя от ума
и жестокая жизнь + никакого смягчения.

---

Сессия, кароч.

Вопрос 31. Основные мотивы и идейно-художественные особенности лирики М.Ю.Лермонтова 1837-1841гг. В.Г.Белинский о лирике Лермонтова. Современные исследования о творчестве М.Ю.Лермонтова.

конце 30х годов возникают новые мотивы:

1. меняется мотив одиночества: одиночество вселенское – одиночество в светском обществе
2. возникают мотивы жажды гармонии – молитвы
3. Гражданские, общественные мотивы
4. Интонационная динамика
5. Развенчание западной цивилизации: «Умирающий гладиатор»(новое- философско-историческая элегия), «Последнее новоселье» (перенос праха Наполеона в Париж, обличение современной Франции + спор)

Валерик 1841 Сражение при Валерике, в котором участвовал автор на Кавказе. В эпистолярном жанре, Варваре Лопухиной. Начинается как любовное послание. Пишет письмо с войны девушке, с описанием своих военных будней. Во второй части описывает непосредственно военные действия. Укор за бессмысленность светской жизни. Судьбы простых солдат, умирающих за высокие идеалы.
От лица офицера(как и в Бородине - солдат) – Л. выходит за рамки своего «Я». Пацифистские мотивы, контраст мира природы-человека.

Дума. 1839 Размышления о судьбе поколения. После поражения дек-в становится невозможным любое дело. В связи с этим в людях появляется стремление замкнуться в себе, уйти от жизни в мир дум и пр.
Первый опыт социальной элегии. Подхватывает Некрасов. 2ной конфликт:
- трагедия лишнего поколения
- конфликт совр.поколения и потомков
Родина «Люблю отчизну я, но странною любовью!». 1841 Равнодушен к истории. Любит непосредственность нац.хар-ра, деревенскую Россию: Смотреть до полночи готов/На пляску с топаньем и свистом /Под говор пьяных мужичков. Патриотические мотивы + эпотаж = полемический заряд. Сарказм, ирония. Любовь иррациональная, победы и слава не дают повода любви. Образ России на гиперболе.
Когда волнуется желтеющая нива Смена осени, весны, лета. Гармония, но призрачная. Поиски гармонии, конфликт с миром непреодолён.
Ветка Палестины был навеян пальмовой ветвью, привезенной А. Н. Муравьевым из паломничества по Святой Земле. меланхолическая медитация. Стоит особняком в тв-ве.
В минуту жизни трудную, Я матерь Божия ныне с молитвою Мотив неустойчивой гармонии.
Благодарность Конфликт с Богом. «устрой лишь так чтобы тебя отныне недолго я еще благодарил!!»
Утес, Листок, Выходу один я на дорогу, Парус Пейзажи. Олицетворение человеческих отношений
Тема поэта и поэзии
Поэт 1838 Образ поэта, осмеянного пророка. Сравнение поэта с кинжалом: Отделкой золотой блистает мой кинжал/Клинок надёжный, без порока.//// Игрушкой золотой он блещет на стене/Увы, бесславный и безвредный!
Журналист, читатель и писатель «Чтоб тайный яд страницы знойной/Смутил ребенка сон покойный» кризис совр. лит-ры. Отказ от тв-ва – вредное влияние книг на толпу.
Пророк Диалог с Пушкиным. Народ не принимает пророка – конфликт.

Поэмы и песня

Демон Работал на протяжении всей жизни, 8 редакций. Ранний мотив из европейской поэзии – двойной образ демона человек/демон. Музыкальность – опера «Демон» Рубенштейна
Мцыри Мотив бегства. 3хдневное странствие Мцыри – тема падения люцифера – по стопам Л. идет Мцыри. Природа – сначала друг, потом враг. борьба с барсом. Образы: Покоя: монастырь, русская армия, зеленоглазая рыбка, которая сулит забвение, покой. Монастырь – тюрьма, потом мир – тюрьма. Исповедь героя. Умирает т.к. слишком сильно хотел свободы.
Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова (знать хорошо содержание) Образы: Ивана Грозного – в хорошем настр. сердится, что Кирибеевич не пьет на пиру. Кирибеевич – лукавый и ловкий, как бес. Алена Дмитриевна (перевенчана с молодым купцом) Купец Калашников(дела идут успешно) спокойный он мужчина, выдержанный, а волнуется: снег, метель, мороз, темень — уж не случилось ли чего с Аленой Дмитриевной? Опозорил её Кирибеевич! И не где-нибудь, посередь улицы, словно тать, как зверюга, набросился, целовал, миловал, уговаривал! Завтра на Москве-реке — кулачные бои, и по случаю праздника — при самом царе. только сообразив, что противник — законный муж Алены Дмитриевны, теряет самообладание. От недавнего куража и следов не осталось. оддых, предательски-подлый, наносит именно он. Но побеждает Купец- «Я убил его вольной волею». Поражённый его искренностью (мог бы сослаться на неопытность, всем видно, что новичок), Иван Васильевич, играя лучшую из своих ролей — царя Грозного, но Справедливого, хотя и отправляет Калашникова на плаху, обещает исполнить предсмертную его просьбу: не оставить царскою милостью осиротевшее семейство.
Сашка Нравственная поэма
рассказчик находится в центре поэмы, Сашка же играет скорее подчиненную роль. Они - друзья. Дружба их основана на родственности характеров. все повествование в «Сашке» выдержано в ироническом тоне. Так же многочисленны лирические отступления и авторские ремарки, сочетание высокого и низкого слога. Сашка отличается от рассказчика, от демонической натуры, отсутствием трагизма, большей непосредственностью и неугасшей склонностью к земным радостям.
Образ арапа Зафира дает повод вспомнить утерянную им свободу:
Когда и он на берегу ГвинеиИмел родной шалаш, жену, пшеноИ ожерелье красное на шее,И мало ли?.. О, там он был звеноВ цепи семей счастливых!..
Демократические мотивы ощутимы в трактовке образов Тирзы и Параши. Светскому обществу противопоставлены своей душевной чистотой эти «девицы - не девицы… Красавицы… названье тут как раз!»
Реалистическая установка повести, смягчение трагедийности, ирония и скепсис по отношению к окружающему обществу, да и к противостоящему ему герою, полусерьезное признание значимости земных радостей, вражда к крепостничеству и ко всякому иному угнетению, симпатии к людям, стоящим за пределами общества, искренняя любовь к родине - все это свидетельствует о попытках поэта освободиться от демонизма, о процессе преодоления его. Таково значение «Сашки» в развитии творчества Лермонтова.
Две невольницы (текст ниже, небольшой) Первые поэмы – переработка пушкинских поэм. Незавершенная. Переработка «Бахчисарайский фонтан»
Баллады
Морская царевна (русалочный фольклор)
Любовь мертвеца
Дары Терека
Тамара
Олег (ниже небольшой текст) Древнерусские мотивы, мистические персонажи
+ переводы: Байрон, Гете, Гейне, Цейдлиц и др.

32.Роман М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени». Новаторский характер художественного мира романа. Своеобразие композиции. Печорин в восприятии Максима Максимыча и путешественника. Национально-историческая проблематика.

Новаторский характер художественного мира романа. Своеобразие композиции.
"Герой нашего времени" - одна из первых попыток создания в русской литературе психологического реалистического романа. Цель, замысел М. Ю. Лермонтова – показать современного ему человека, его психологию, как сам автор отмечает, "...портрет, составленный из пороков нашего поколения, в полном их развитии".
Для того, чтобы воплотить свой замысел, раскрыть характер героя наиболее полно, объективно, писатель использует необычное композиционное построение романа: здесь нарушена хронологическая последовательность событий. Необычна не только композиция романа. Это произведение представляет собой уникальный жанровый сплав, соединение различных жанров, уже освоенных русской прозой: здесь использованы и путевые записки, и светская повесть, и излюбленный романтиками дневник-исповедь. Роман Лермонтова - социально-психологический и нравственно-философский. "В основной идее романа лежит важный современный вопрос о внутреннем человеке", - пишет Белинский. Стремление автора достигнуть максимальной объективности и многогранности в изображении главного героя вынуждает его прибегнуть к нестандартной структуре повествования: автор как бы передоверяет рассказ о своем герое то странствующему офицеру, то Максим Максимычу, то самому Печорину.
Если мы захотим восстановить хронологию событий, описываемых в романе, то начать следует с происшествия в Тамани, через которую проходит путь героя на Кавказ. В Пятигорске и Кисловодске Печорин пробудет около месяца ("Княжна Мери"), откуда будет сослан за дуэль с Грушницким в крепость. Из крепости Печорин отлучается в казачью станицу ("Фаталист"), по возвращении его в крепость и разыгрывается история с похищением Беллы. Затем происходит последняя встреча с Печориным, уже не военным, а светским человеком, отъезжающим в Персию ("Максим Максимыч"). А из предисловия офицера-повествователя мы узнаем о смерти героя. Таковы события жизни Григория Александровича Печорина в их хронологической последовательности. Но Лермонтов определил порядок расположения частей, следующих друг за другом вне хронологии реальных событий, потому что каждая из повестей играла свою особую значимую роль в системе всего произведения.
Читая повесть "Максим Максимыч", мы знакомимся с портретом Печорина, так психологически тонко и глубоко написанным образованным и знакомым с писательским трудом офицером-повествователем. Он замечает и белую кожу Печорина, и несмеющиеся, полные грусти глаза, и "благородный лоб", и "породистую* красоту, и холодность Печорина. Все это одновременно привлекает и отталкивает читателя. Непосредственный взгляд на портрет героя делает его несравненно ближе к читателю, нежели та система повествователей, через которую мы знакомимся с Печориным в главе "Бэла". (Максим Максимыч рассказывает историю путешественнику-офицеру, тот ведет путевые заметки, и уже из них обо всем узнает читатель) .
Затем автор открывает перед нами исповедальные страницы "Журнала Печорина". Мы видим героя опять в новом ракурсе -такого, каким он был наедине с самим собой, каким мог предстать только в своем дневнике, но никогда бы не открылся перед людьми. Это подтверждается и словами из предисловия к "Журналу Печорина", из которых ясно видно, что он не предназначался для чужого глаза, а тем более для печати. Это было "следствие наблюдения ума зрелого над самим собой", и написан он "без тщеславного желания возбудить участие или удивление". Так Лермонтов, используя подобную "расстановку" глав своего романа, максимально приближает главного-героя к читателю, позволяет заглянуть в самую глубину его внутреннего мира.
Печорин в восприятии Максима Максимыча и путешественника.
В небольшой крепости на Кавказе тихо и мирно служит старый штабс-капитан Максим Максимыч. И целое событие в его жизни — приезд нового человека. Только воспоминание о нем заставляет разговориться штабс-капитана. "Он был такой тоненький, беленький, на нем мундир был такой новенький", — так рассказывает Максим Максимыч о своей первой встрече автору, который обстоятельно, слово в слово, записывает повествование капитана. В этих словах — вся душа, вся доброта старого человека, готового подарить Печорину всю свою нерастраченную нежность.
Рассказывая незнакомому человеку о Григории Александровиче, Максим Максимыч волнуется, словно заново переживает лучшие свои минуты. Можно представить, как раскрылся он навстречу этому "тоненькому" офицеру. "Вам будет немножко скучно... ну, да мы с вами будем жить по-приятельски. Да, пожалуйста, зовите меня просто Максим Максимыч...", — сразу же, без всяких церемоний, предлагает он Печорину. А Печорин? Только официальность звучит в его ответе на все расспросы: "Так точно, господин штабс-капитан". Да и сам Максим Максимыч замечает неординарность Печорина, его непохожесть на других и относит его к разряду людей, у которых "на роду написано, что с ними должны случаться разные необыкновенные вещи".
Впрочем, для себя Максим Максимыч объяснил все просто: чудачества Печорина происходят из-за того, что он богат. Простой, добродушный Максим Максимыч полюбил нового офицера. И хотя жалко ему погибшую Бэлу, хотя в душе обвиняет в ее смерти Печорина, все равно для него сумасбродный молодой человек — "бедняжка". "Печорин был долго нездоров, исхудал, бедняжка", — говорит он попутчику. Только одной этой фразой Лермонтов передает и все горе, пережитое Печориным, и неостывшую любовь к нему Максима Максимыча.
И только один раз сам Печорин приподнимает завесу со своей души. "Во мне душа испорчена светом, воображение беспокойное, сердце ненасытное", — признается он Максиму Максимычу. Больно и страшно за человека, которому "горька остылой жизни чаша и уж ничто души не веселит". "Я один, никто меня не понимает", — пишет Лермонтов в одном из стихотворений. Так мог бы сказать и Печорин. Не понял его исповеди Максим Максимыч. Да и как понять старому службисту, проведшему всю жизнь в этой затерянной крепости, знающему только свои обязанности и исправно их исполняющему, человека, который "просит бури"? Нет, любовь Бэлы, вся история с Казбичем и Азаматом не "буря". Все это прошло. И снова скука, скука, скука...
Минуло пять лет. Вторую встречу мы видим уже глазами самого автора. Что изменилось? Максим Максимыч все тот же. Но ради встречи с Печориным бросает "в первый раз от роду... дела службы", позабыв о своих годах, бежит к нему. И вдруг... "Как я рад, дорогой Максим Максимыч! Ну, как вы поживаете?" — слышит он. Вежливая фраза. И только. Это сразу сердцем почувствовал Максим Максимыч, а ведь "он хотел на шею кинуться Печорину". Слезы душат его, дружеское "ты" приходится заменить на "вы". Но стоит ли укорять Печорина? Были ли они приятелями? Максим Максимыч принял желаемое за действительное. Не может быть ему другом Печорин, на разных полюсах стоят эти люди. Пожалуй, по-настоящему несчастлив именно Печорин. Полный сил, ума, энергии, мечется он по свету. Куда деть ему "силы необъятные"? Что ждет его? Тоска, смерть. "Бедный старик"... Но гораздо "беднее" его сам Печорин.
Важнейшее средство характеристики Печорина - психологический портрет. Внешность героя соткана из противоречий. Его портрет объясняет характер Печорина, свидетельствует о его усталости и холодности, о нерастраченных силах. Наблюдения убеждали рассказчика в богатстве и сложности характера этого человека . «…стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни… » «…он не размахивал руками – верный признак некоторой скрытности характера… » «…он сидел, как сидит Бальзакова тридцатилетняя кокетка на своих пуховых креслах после утомительного бала… » «…его кожа имела какую-то женскую нежность… » «…усы его и брови были чёрные - признак породы в человеке… » «…О глазах я должен сказать ещё несколько слов . Во-первых, они не смеялись, когда он смеялся! Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей ?..Это признак - или злого нрава, или глубокой постоянной грусти» . «… имел одну из тех оригинальных физиогномий, которые особенно нравятся женщинам светским…». ) - Лермонтов создаёт детализированный психологический портрет, первый в русской литературе.
Портрет героя объясняет характер героя, его противоречия, свидетельствует об усталости и холодности Печорина, о нерастраченных силах героя. Наблюдения убеждают рассказчика в богатстве и сложности характера этого человека . В этой погружённости в мир своих мыслей, подавленности духа Печорина – ключ к пониманию его отчуждённости при встрече с Максимом Максимычем .)
Национально-историческая проблематика.
Роман написан в период 1837-1839 г, когда перед литературой стояла задача поиска нового героя, воплощающего новые тенденции общественного развития. Лермонтов стоял в это время перед лицом уже иного общества, чем то, которое было запечатлено в «Евгении Онегине» Пушкина. Белинский писал об этом во вступительной статье к сборнику «Физиология Петербурга»(1845):«В «Онегине» вы изучите русское общество в одном из моментов его развития, в « Герое нашего времени » вы увидите то же самое общество, но уже в новом виде».
Представленная в романе Лермонтова судьба отдельной личности, изображенная во всей ее конкретной социально-исторической, национальной обусловленности и в то же время в индивидуальной неповторимости суверенного, духовно свободного родового существа, обретала вместе с тем общечеловеческий смысл.
Печорин, говорится в предисловии к роману, - тип «современного человека», каким автор «его понимает» и каким «слишком часто встречал». Вместе с тем это не «массовидный» тип, а «типическое исключение», разновидность «странного человека». Называя Печорина Онегиным своего времени, Белинский отдавал должное непревзойденной художественности пушкинского образа: «Печорин - это Онегин нашего времени», но вместе с тем он полагал, что «Печорин выше Онегина по идее, впрочем, это преимущество принадлежит нашему времени, а не Лермонтову».
Начиная со второй половины ХIХ века, за Печориным упрочилось определение «лишнего человека», хотя ни сам Лермонтов, ни Белинский, такого определения ему не давали, прежде всего, потому, что такого термина в их время не существовало. Для них Печорин - «герой времени, современный человек, странный человек». Типологическая сущность образа «лишнего человека» в русской литературе трактуется очень противоречиво.

Герцен наиболее точно определил смысл и характерность типа «лишнего человека» для русского общества и русской литературы николаевской эпохи. «Печальный рок лишнего человека, потерянного человека, только потому, что он развился в человека, являлся тогда не только в поэмах и романах, но на улицах и в гостиных, в деревнях и городах. Наши литературные фланкеры шпыняют теперь над этими слабыми мечтателями, сломавшимися без боя, над этими праздными людьми, не умевшими найтиться в той среде, в которой жили». По мнению Герцена, Печорин становится «лишним» потому, что в своем развитии идет дальше большинства, развиваясь в человека, а если точно - в личность, что в условиях обезличенной действительности николаевской России было, по словам Герцена, « одним из самых трагических положений в мире».
По мнению Лермонтова, трагедия его времени не только в том, что «люди терпеливо страдают», но и в том, что «большинство страдает, не сознавая этого». В этом смысле в Печорине запечатлен акт интенсивного развития общественного и личного самосознания в России30-х годов. Белинский писал: « Знакомя общество с самим собою, то есть, развивая в нем самосознание, она удовлетворяет его главнейшей и важнейшей в настоящую минуту потребности».
Лермонтовская концепция личности расширяла и углубляла возможности художественной типизации. Печорин - типический характер, но особого рода. С одной стороны, он порождение определенных социальных обстоятельств, среды и в этом смысле представляет собою твердо, очерченный социальный тип «героя своего времени», с другой, как личность с ее внесословной ценностью, он выходит за пределы, породивших его обстоятельств, социальных ролей, то есть за пределы социального типа, порожденного определенной эпохой и конкретной средой, обретая всечеловеческую значимость. Личность Печорина шире, целостнее и избыточнее того жизненного содержания, которое вмещает его социальные роли, его социальный статус в целом. Сочетание определенности и неуловимости не закрытости в личности и характере героя Лермонтова, дало основание Белинскому сказать: « Он скрывается от нас таким же неполным и неразгаданным существом, как и является нам в начале романа»

33 вопрос. Лермонтов « Герой нашего времени». Нравственный и духовный облик Печорина в его дневнике. Проблема судьбы, фатума и ее решение. Белинский и современные исследователи о романе.

В романе Лермонтова "Герой нашего времени" показан молодой человек, страдающий от своей неприкаянности, в отчаянии задающий себе мучительный вопрос: "Зачем я жил? Для какой цели я родился? " Он не питает ни малейшей склонности к тому, чтобы идти проторенной дорогой светских молодых людей. Печорин - офицер. Он служит, но не выслуживается. Печорин в своем журнале неоднократно говорит о своей противоречивой двойственности. Обычно эта двойственность рассматривается лишь как результат полученного Печориным светского воспитания, губительного воздействия на него дворянско-аристократической судьбы. Основная черта характера Печорина - стремление к самопознанию. Он постоянно анализирует свои мысли, поступки, желания, симпатии и антипатии, пытаясь раскрыть корни добра и зла в одном человеке: «Я иногда себя презираю... не оттого ли я презираю других...», «Зло порождает зло», «А что такое счастье?., если б все меня любили, я в себе нашел бы бесконечный источник любви». Нет истинной личности без глубины самопознания. Не сумев реализовать себя в жизни, не поняв своего назначения, герой пошел по единственно правильному для него пути - познания самого себя.
Напряженные раздумья Печорина, его постоянный анализ и самоанализ имеют общечеловеческое значение как этап в жизни человека, этап становления личности. Размышляя о душе зрелой, Печорин отмечает: такая «душа, страдая и наслаждаясь, дает во всем себе строгий отчет». Печорин говорит о самопознании как высшем состоянии человека». Однако оно для него не самоцель, а предпосылка к действию.
Чтобы понять образ Печорина, следует вспомнить и сопоставить две его самохарактеристики. Первая полна романтики: «Я, как матрос, рожденный и выросший на палубе разбойничьего брига; его душа сжилась с бурями и битвами, и, выброшенный на берег, он скучает и томится, как ни мани его тенистая роща, как ни свети ему мирное солнце...» А подводя итоги своей жизни в ночь перед дуэлью, Печорин беспощаден к себе: «Я - как человек, зевающий на бале, который не едет спать только потому, что Еще нет его кареты». Душа героя, чувствующая свое родство бурям и битвам, не может не тосковать в однообразных светских гостиных, и он приходит к мнению, что вырваться оттуда можно лишь в смерть.
Печорин отличается и выгодно отличается от остальных героев тем, что его тревожат вопросы осознания человеческого бытия - вопросы о цели и смысле жизни, о назначении человека. «Зачем я жил? для какой цели я родился? А, верно, она существовала, и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные; но я не угадал этого назначения...»
Со временем Печорин приходит к горькому для себя открытию: «Неужели... мое единственное назначение на земле - разрушать чужие надежды? С тех пор, как я живу и действую, судьба как-то всегда приводила меня к развязке чужих драм, как будто без меня никто не мог бы ни умереть, ни прийти в отчаяние. Я был необходимое лицо пятого акта; невольно я разыгрывал жалкую роль палача или предателя. Какую цель имела на это судьба?..»
Скука, овладевшая Печориным, привела его к равнодушию к собственной жизни: «Что ж? умереть так умереть: потеря для мира небольшая; да и мне самому порядочно уж скучно»; «И, может быть, я завтра умру!., и не останется на земле ни одного существа, которое бы поняло меня совершенно. Одни почитают меня хуже, другие лучше, чем я в самом деле... Одни скажут: он был добрый малый, другие - мерзавец!.. И то и другое будет ложно. После этого стоит ли труда жить? а все живешь - из любопытства; ожидаешь чего-то нового...» Это «любопытство» и есть главный стержень его жизни; не случайно по дороге на дуэль Печорин в разговоре с доктором Вернером вернется к этой мысли: «Из жизненной бури я вынес только несколько идей - и ни одного чувства. Я давно уж живу не сердцем, а головою. Я взвешиваю и разбираю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством, но без участия».
Это любопытство активно, оно заставляет Печорина вмешиваться в жизнь «честных контрабандистов», бесконечно испытывать любовь Веры и дружбу Вернера, добиваться любви княжны Мери, вести смертельную игру на краю пропасти с Грушницким... Он все время испытывает судьбу.
Сам герой в своем журнале пишет: "Я давно уж живу не сердцем, а головою... Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой мыслит и судит его." И это действительно так: "один" Печорин похищает Бэлу, причиняет страдания Вере, а "другой" - осуждает себя за это, нередко раскаивается и даже плачет, когда убеждается, что безвозвратно утеряны надежды на истинное блаженство в общении с дорогим и близким человеком - достаточно вспомнит расстройство героя, не успевшего догнать отъезжающей Веры: "Я скакал, задыхаясь от нетерпенья. Мысль не застать ее уже в Пятигорске молотком ударяла мне в сердце! - одну минуту, еще одну минуту видеть ее, проститься, пожать ей руку... Я молился, проклинал, плакал, смеялся... нет, ничто не выразит моего беспокойства, отчаяния!.. При возможности потерять ее навеки Вера стала для меня дороже всего на свете - дороже жизни, чести, счастья!" Следовательно, возникает вопрос: где же истинный Печорин? "Часто говорят: тот, кто мыслит, судит, страдает. Но вполне реален тот Печорин, который испытывает равнодушие, ищет выхода их этого состояния в светских приключениях, с удовольствием срывает "едва распустившийся цветок", чтобы, вдоволь надышавшись его ароматом, бросить его на дороге. Поистине демоническая двойственность! Каковы причины этой раздвоенности? "Я говорил правду - мне не верили: я начал обманывать; узнав хорошо свет и пружины общества, я стал искусен в науке жизни... " - признается Печорин. Он научился быть скрытным, злопамятным, желчным, честолюбивым, сделался, по его словам, нравственным калекой. Печорин - натура, богато одаренная. Он обладает аналитическим умом, его оценки людей и их поступков очень точны; у него критическое отношение не только к другим, но и к самому себе. Его дневник - не что иное, как саморазоблачение. Он наделен горячим сердцем, способным глубоко чувствовать (смерть Белы, свидание с Верой) и сильно переживать, хотя пытается скрыть душевные переживания под маской равнодушия. Равнодушие, черствость - маска самозащиты. Печорин все-таки является человеком волевым, сильным активным, в его груди дремлют "жизни силы", он способен к действию. Но все его действия несут не положительный, а отрицательный заряд, вся его деятельность направлена не на созидание, а на разрушение. В этом Печорин сходен с героем поэмы "Демон". И правда, в его облике (особенно в начале романа) есть что-то демоническое, неразгаданное.
Печорин не может удержаться на одном месте, в окружении одних и тех же людей. Не от этого ли он не может быть счастлив ни с одной женщиной, даже с той, в которую влюблен? Через некоторое время его одолевает скука и он начинает искать чего-то нового, не думая о тех, с кем был рядом. Печорин пишет в своем дневнике: "...тот, в чьей голове родилось больше идей, тот больше действует; от этого гений, прикованный к чиновничьему столу, должен умереть или сойти с ума...
В дневнике Печорина мы читаем: "...Первое мое удовольствие подчинять моей воле все, что меня окружает; возбуждать к себе чувство любви, преданности и страха - не есть ли первый признак и величайшее торжество власти". Его внимание к женщинам, желание добиться их любви - это потребность его честолюбия, жажда подчинить своей воле окружающих.
ПРОБЛЕМА СУДЬБЫ, ФАТУМА.
Тема судьбы в романе «Герой нашего времени» звучит на протяжении всех глав книги. В «Тамани» Печорин задумывается, чего бы то судьба забросила его в группу контрабандистов. В «Княжне Мери» он радовался, что судьба послала ему для развлечения Грушницкого, а позже Печорин писал в своем дневнике: «... судьба как-то всегда приводила меня к развязки чужих драм.. Какова роль этой заключительной повести?
В споре о судьбе, возникшей между офицерами, возможны два варианта отношения к этому: «Своей судьбы не миновать» и «Не подчинюсь». Вулич своей судьбой подтвердил первоначальное решение. Вера в неотвратимость руководила всеми его поступками. Чувствуя благосклонность судьбы, он «до самого конца дела прехладнокровно перестреливался с чеченцами, а затем также хладнокровно приставил пистолет к своей виски, продолжая играть с судьбой.
Возможно, именно осознание обреченности своего поколения подтолкнуло Печорина бросить вызов самой судьбе, когда ему выпала такая возможность. «Я вздумал испытать судьбу», - признается Печорин, когда решил, рискуя жизнью, обезоружить казака, вспылил. Но он, в отличие от Вулича, решает «перехитрить» судьбу, бросает ей вызов. Поступок Печорина - не безрассудную храбрость, а хорошо продуманные действия. «Велев есаулу завести с ним разговор и поставил у дверей трех казаков, ... я обошел хату и приблизился к роковом окну. Расчет Печорина оказался верным. «Народ разошелся, офицер меня поздравил - и точно, было с чем!» На этот раз в поступке нашего героя был смысл: он предотвратил возможности невинных жертв пьяного казака. «Я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает. Ведь хуже смерти ничего не случится - а смерти не минуешь.
Печорин не склонен верить в предопределение. Так же он не уверен, что существует высшая сила, участвующая в жизни людей. Он видит, что природе нет дела до их радостей и страданий, а человеческое существование слишком мало в сравнении с ней. Но наш герой глубоко чувствует природу, он понимает «просто прекрасное»: «Какая бы горесть ни лежала на сердце, какое бы беспокойство ни томило мысль, все в минуту рассеется; на душе станет легко, усталость тела победит тревогу ума. Нет женского взора, которого бы я не забыл при виде голубого неба, или внимая Шуму Потока, падающего с утеса на утес».

Белинский и современные исследователи о романе.
Начиная со второй половины ХIХ века, за Печориным упрочилось определение "лишнего человека", хотя ни сам Лермонтов, ни Белинский, такого определения ему не давали, прежде всего, потому, что такого термина в их время не существовало. Для них Печорин - "герой времени, современный человек, странный человек". Типологическая сущность образа "лишнего человека" в русской литературе трактуется очень противоречиво.
Но из-за того, что данное заблуждение популярно, это скорее всего и является ответом. Единственно, объясняя образ Печорина, В. Г. Белинский сказал: "Это Онегин нашего времени, герой нашего времени. Несходство их между собой гораздо меньше расстояния между Онегою и Печорою". Онегин - отражение эпо-хи 20-х годов, эпохи декабристов; Печорин - герой третьего десятилетия, "жестокого века". Оба они - мыслящие интеллигенты своего времени. Но Печорин жил в тяжелую эпоху общественного гнета и бездействия, а Онегин - в период общественного оживления и мог быть декабристом. У Печорина этой возможности не было. Поэтому Белинский говорит: "Онегин скучает, а Печорин страдает".
В образе Печорина Белинский увидел правдивое и бесстрашное отражение трагедии своего поколения, поколения передовых людей 40-х годов. Человек необыкновенной силы духа, гордый и смелый, Печорин растрачивает свою энергию впустую, в жестоких забавах и в мелких интригах. Печорин — это жертва того общественного строя, который мог только глушить и калечить все лучшее, передовое и сильное.
Исследователи:
1) Герштейн (Герой нашего времени» Лермонтова 1976
2) Григорьян Лермонтов и его роман «Герой нашего времени».1975
3) Удодов Образно-смысловая структура «Героя нашего времени»
4) Мануйлов роман Лермонтова «Герой нашего времени», 1966
5) Маркович «Герой нашего времени» и становление реализма в русском романе.
6) Белинский «Герой нашего времени» 1978
7) Лермонтовская энциклопедия ( «Герой нашего времени, «Мотивы» (1981)
8) Асмус (Круг идей Лермонтова (1964

34.Проблематика, сюжеты, герои, стиль повестей А.А.Бестужева-Марлинского

Бестужев (1797-1837) (Марлинский – псевдоним) был поэт немалого таланта. Но читателей тридцатых годов пленили его романы и рассказы. Его манера письма, при всей ее театральности и поверхностности, была несомненно блестящей. Его искрящееся словесное воображение очень выделяет его на несколько сером фоне Загоскина и Погорельского. Особенно блестящи его диалоги — постоянная ”игра в волан” едкими эпиграммами и острыми репликами. Его поверхностно страстные герои с их байронической позой немногого стоят. Но повествование увлекательно, и стиль все время держит читателя в напряжении.
Сусальной «чувствительности» сентиментализма Бестужев противопоставлял прогрессивный романтизм, образец которого он видел в творчестве Пушкина, «ровесника своему веку и вполне родного своему народу». Призывая к созданию национальной литературы, Бестужев требовал от литературы выражения национального характера.
В 20-е годы творчество А. Бестужева-Марлинского развивалось в сфере идейных устремлений декабристов. Его повести «Роман и Ольга», «Изменник», «Замок Эйзен», «Ревельский турнир», его критические обзоры с призывом к народности литературы связаны с основными идеологическими установками декабристов.
В А. Бестужеве читатели 20—30-х годов видели передового и блестящего писателя, впервые показавшего, хотя и в одностороннем виде, героя своего времени. Хотя герои Бестужева и были изображены им в мелодраматических тонах, но в основе своей выражали то стремление к проявлению свободной и независимой личности, которое направлено было против косного, попирающего человеческое достоинство крепостнического общества.
Особенно близка к настроениям декабристов повесть А. Бестужева из истории древнего Новгорода «Роман и Ольга» (1823), в которой рассказывается о борьбе новгородцев за свою вольность и независимость. Описание новгородского веча, патриотическая речь героя повести, призывающего граждан бороться за свою независимость и свободу, — все это звучало в духе политических идеалов и высказываний декабристов. Политически злободневно звучали и такие призывы к выполнению гражданского патриотического долга: «Вольные местичи вольного Новагорода!.. Вам предлагают купить мир временною уступкою прав своих и вечным стыдом родины. Граждане! разве не испытали вы, что уступки становятся чужим правом?». Герой повести готов пожертвовать своей жизнью и привязанностью к невесте ради спасения родины и новгородской вольности. В этом основное идейное значение повести, передающей патриотический пафос декабристов.
Сравнивая повести А. Бестужева с романтическими поэмами, Пушкин указывал на одну из наиболее существенных особенностей его прозы — на ее сюжетную насыщенность и неожиданность сюжетных «переходов»: «полно тебе писать быстрые повести с романтическими переходами — это хорошо для поэмы „байронической“». Образы положительных героев ранних повестей Бестужева, с их неудержимыми страстями и высоким благородством, и образы отрицательных героев с их жестокостью, презрением и ненавистью к людям напоминали во многом героев романтических поэм, так же как и самые художественные средства и стиль. Фрагментарность композиции при драматизме отдельных сюжетных ситуаций, «романтические переходы» от лирики к иронии, от трагического к комическому, эмоциональная напряженность авторского повествования, даже приподнятость языка и ритмическое строение фразы, — все это сближало повести Бестужева с романтической поэмой.
Важное место занимает в повестях Бестужева образ положительного героя, выдвигаемый им в качестве носителя всего лучшего, передового, протестующего в русском обществе того времени, восстающего против косности и безобразия крепостнического строя и его проявлений. Герои повестей Бестужева — Правин (в повести «Фрегат „Надежда“»), лейтенант Белозор (в одноименной повести), Гремин (в повести «Испытание») — «энтузиасты всего высокого и благородного». Они — носители положительного, благородного начала, наделены непримиримостью, мужеством, храбростью, душевным благородством. Герои Бестужева готовы к самопожертвованию, они выступают на борьбу со злом и несправедливостью, выражая те возвышенные, патриотические и вольнолюбивые идеалы, которые воодушевляли декабристов. Для героев Бестужева нет расхождения между личным и общественным: они полны самоотверженности, великодушия, героического пафоса, сознания своего патриотического долга. При всей романтической односторонности и внешней эффектности художественной манеры, Бестужев верно передал отдельные черты, которые отличали лучших людей того времени. В этом и было положительное значение повестей Бестужева, основная причина их широкого успеха у читателей.
Герои повестей Бестужева 30-х годов («Испытание», «Фрегат Надежда», «Страшное гаданье») — это представители той передовой дворянской интеллигенции, перед которой со всей остротой встали вопросы переоценки традиционной дворянской морали. В основе этих повестей лежит конфликт героя со своим социальным кругом и критическое отношение к пустому, развращенному светскому обществу, основанному на фальши, корысти, на неуважении человеческой личности. Бытовые зарисовки, ирония, с которой изображается здесь светское общество, во многом шли от грибоедовского «Горя от ума» и от «Евгения Онегина», хотя и не достигали их реалистической силы и жизненности.
Центральное место в повестях А. Бестужева занимает благородно мыслящий и чувствующий человек, не мирящийся с окружающей его обстановкой лицемерия, фальши, чудовищного эгоизма и угнетения. Излюбленный герой Бестужева — это герой-протестант во имя высших и благороднейших идеалов человечества, гражданин и патриот. В этом, несомненно, сказались декабристские взгляды и настроения автора. В своих исторических повестях («Наезды», «Латник», «Изменник», «Роман и Ольга» и др.) Бестужев говорит о самоотверженной любви к родине, показывает своих героев как людей, готовых пожертвовать жизнью за честь и независимость своей родины.
Герои повестей А. Бестужева, однако, еще не типические образы, которые являются результатом глубокого обобщения реальной действительности, но характеры, созданные на основе романтической поэтизации. За ними почти всегда стоит сам автор, поэтому и высказывания его героев так часто воспринимаются как личная авторская исповедь. В восприятии читателей-современников личность Бестужева-декабриста, сосланного на дальний Кавказ, тесно срасталась с судьбой героев его произведений.
Проза А. Бестужева не знает полутонов, словесной экономии. Неожиданность и яркость его метафор, гипербол, сравнений, каламбуров делают его стиль, в конечном итоге, расточительно нарядным и риторическим. Именно на это указывал Белинский, осуждая А. Бестужева за «реторику», за «натяжки», за слишком «внешний талант» его: «Это поэзия, но поэзия не мысли, а блестящих слов, не чувства, но лихорадочной страсти; это талант, но талант чисто внешний, не из мысли создающий образы, а из материи выделывающий красивые вещи...».
Историческая справедливость требует, однако, признать в Бестужеве-Марлинском талантливого и яркого писателя, выражавшего в 20-х и в начале 30-х годов передовые стремления дворянских революционеров-декабристов. Им была создана передовая по своей идейной направленности и своеобразная по своим художественным принципам романтическая повесть, сыгравшая, хотя в ограниченных пределах, свою роль в развитии русской прозы.

35. Характеристика общественной и литературной жизни после восстания декабристов (1826-1840).

Многих членов литературных кружков первой четверти 19 в. сближали не только дружеские отношения и литературные взгляды, но и общественно-политические воззрения. Особенно ярко это проявилось в литературных объединениях конца 10-х – начала 20-х, наиболее значительные из которых оказались связанными с декабристским движением.
К середине 1820-х общественная ситуация в России сильно изменилась. Александр I отказался от идей реформ, которые он лелеял в течение двух десятилетий. Начались гонения на либеральных профессоров и журналистов, ужесточилась ситуация в университетах. В результате положение литературных обществ, преследовавших какие-либо общественно-политические цели, оказалось сложным.
Во многом это понятно: тяжелая травма, нанесенная рус¬скому общественному сознанию как восстанием декабристов, так и его разгромом, привела к уходу со сцены целого ряда идейных течений, а другие либо еще не народились (как славянофилы и западники), либо не имели воз¬можности выразиться публично. И спектр идейных течений стал сущест-венно уже, и доступ к печати стал еще более затруднен.
Эпоха, наступившая после подавления восстания декабристов, не слишком благоприятствовала возникновению крупных литературных обществ. Но дружеские кружки или салоны стали практически единственными возможными проявлениями общественной жизни в ситуации, когда литература и журналистика находились под жестким контролем цензуры и полиции. В 30-е 19 в. существовало много интересных литературных кружков, создававшихся в основном студентами или выпускниками Московского университета, находившегося вдалеке от более официального, чиновничьего Петербурга. Точно так же в 1830-х интенсивная литературная и художественная жизнь кипела в многочисленных московских и петербургских салонах, на вечерах, «пятницах», «субботах» и т.д.
Среди литературных кружков 30-х заметное место занимал кружок Станкевича. Это было литературно-философское объединение, сложившееся в 1831 вокруг личности Николая Владимировича Станкевича, выпускника Московского университета. Станкевич писал философские и поэтические произведения, однако все участники кружка позже соглашались с тем, что наибольшее влияние на них оказали не столько произведения их лидера, сколько сама его личность, удивительно обаятельная и интересная. Здесь встречались будущие славянофилы К.С.Аксаков и Ю.Ф.Самарин, будущие западники В.П.Боткин и Т.Н.Грановский, В.Г.Белинский и М.А.Бакунин. Здесь друзья изучали философию, историю, литературу. Роль кружка Станкевича в распространении в России идей Шеллинга и Гегеля была огромна. В 1839 тяжело больной Станкевич уехал лечиться за границу, откуда уже не вернулся, и кружок распался.
Другим известным объединением 1830-х был кружок Герцена и Огарева, куда, кроме них, входили их друзья по Московскому университету. В отличие от кружка Станкевича, Герцен, Огарев и их окружение куда больше интересовались политическими вопросами. Немецкая классическая философия казалась им слишком отвлеченной и туманной, их больше вдохновляли идеалы Великой Французской революции и социалистические учения философов-утопистов, прежде всего Сен-Симона. Не удивительно, что Герцен и Огарев привлекли большее внимание властей. В 1834 по вздорному обвинению кружок был разогнан, его лидеры арестованы и отправлены в ссылку.
Кружком, возникшим в начале 30-х в Московском университете, стало и «Общество 11 нумера», сплотившееся вокруг молодого В.Г.Белинского и получившее свое название по номеру комнаты, которую будущий критик занимал в университетском пансионе. Члены кружка не ограничивались обсуждением литературных новинок и театральных премьер, они штудировали философские труды, обсуждали европейские политические события. На собраниях общества часто читались произведения его членов. Белинский познакомил здесь друзей со своей драмой Дмитрий Калинин. Это вызвало большое недовольство властей, приведшее к его исключению из университета.
Невозможность свободно выражать свои мысли даже в дружеском кругу сковывала деятельность литературных кружков и обществ, поэтому большая часть подобных объединений 1830 –1840-х оказалась недолговечной.
Более устойчивыми оказались литературные салоны – по причине естественности салонного общения для общества первой половины 19 в. Светский салон – место встречи самых разнообразных людей. Часто салон был местом пустых разговоров и не слишком осмысленного времяпрепровождения. Но в общественной жизни первой половины 19 в. заметную роль играли салоны, где собирались выдающиеся деятели культуры и искусства и велись серьезные и глубокие разговоры. Такими центрами литературной и художественной жизни были салоны президента Академии Художеств А.Н.Оленина, Зинаиды Волконской, Е.А.Карамзиной, вдовы историка. Здесь слушали музыку, говорили о литературе и философии, поэты читали свои стихи (как Пушкин у Зинаиды Волконской). Характерно, что, в отличие от кружков, многие литературные салоны существовали не один десяток лет.
В 1840–1850-е наиболее интересные литературные салоны – те, где встречались славянофилы. Если большая часть западников не принимала салонных форм общения, то для дворянских интеллектуалов, составивших костяк славянофильского движения, регулярные встречи в салонах были абсолютно естественны. Московские дома Аксаковых, Хомякова и других лидеров славянофилов славились своими застольями и гостеприимством. Славянофилы группировались вокруг нескольких литературных журналов, и редакции этих изданий оказывались своеобразными кружками, объединявшими единомышленников. Наиболее значительный из славянофильских журналов – «Москвитянин». «Москвитянин» издавался М.П.Погодиным с 1841 по 1856, однако выразителем славянофильских идей стал только с 1850,.В центре молодой редакции находились А.Н.Островский – тогда еще молодой, начинающий драматург, прославившийся пьесой Свои люди – сочтемся и поэт и критик Аполлон Григорьев.
В середине века литературные кружки начинают все больше приобретать политический характер. Так, общество, собиравшееся по пятницам у Буташевича-Петрашевского, по большей части состояло из литераторов и журналистов (среди его членов были Ф.М.Достоевский, М.Е.Салтыков-Щедрин). Однако в центре интересов петрашевцев оказывались не столько литературные, сколько общественно-политические проблемы – они читали и обсуждали труды мыслителей-социалистов, прежде всего Шарля Фурье. Здесь высказывались и мысли о необходимости пропаганды революционных идей. Литературная и общественная жизнь были сильно переплетены. После разгрома петрашевцев одним из обвинений, предъявлявшихся членам общества (в частности, Ф.М.Достоевскому), было чтение и распространение письма Белинского к Гоголю

---

Сессия, кароч.

27. Жанровое разнообразие творчества М.Ю.Лермонтова 1828-1836 гг. основные мотивы ранней лирики. Романтические поэмы. Драма «Маскарад». Проблема героя времени. Незаконченный роман «Вадим». Проблематика. Художественный эклектизм.

Основные мотивы ранней лирики.
Жанры: Философский монолог; лирический дневник, лирический монолог, исповедь.

- Проявляется идеализация демонического начала или концепция великого зла: «Мой демон»: «Собранье зол его стихия;» «Ему смешны слова привета И всякий верящий смешон; Он чужд любви и сожаленья,» «И гордый демон не отстанет, Пока живу я, от меня И ум мой озарять он станет Лучем чудесного огня; Покажет образ совершенства И вдруг отнимет навсегда И, дав предчувствия блаженства, Не даст мне счастья никогда».
- Максимализм, мотив вселенского одиночества, неприятия мира
- Нет темы дружбы
- для его лир. героя характерно стремление к вечному и неприятие мира. гер противоречив: «Молитва» 29 «За то, что мрак земли могильный С ее страстями я люблю; …За то, что мир земной мне тесен, К тебе ж проникнуть я боюсь».
- философичность
- антиномичность (вера – чувства, чувства – разум)
- Политических мотивов очень мало: «Жалобы турка.» (Письмо. Другу иностранцу) 29 - тема свободы в фольк смысле, т.е. воли. «…Там стонет человек от рабства и цепей!.. Друг! этот край… моя отчизна!».
-Избранничество, особое предназначение (у Пушкина такого не было)
- Любовные мотивы (Психологический образ возлюбленной!): 1. Екатерине Сушковой (кузина, потом отомстил). «К Сушковой» 30 «разлуки первый звук Меня заставил трепетать; Нет, нет, он не предвестник мук; Я не люблю - зачем скрывать!», «Благодарю» 30 «О, пусть холодность мне твой взор укажет, Пусть он убьет надежды и мечты И все, что в сердце возродила ты; Душа моя тебе тогда лишь скажет: Благодарю!», «Нищий» 30
2. Ивановский цикл (видим псих портрет возлюбл. гл св-во – влюбчивость). Здесь возникает мотив мести: «Я не унижусь пред тобою». 3. Варвара Лопухина (подруга детства. побледнел, когда узнал о ее женитьбе. нет мотива коварной красавицы, мести). «Она не гордой красотою…» 32 «…Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых…. И сердце любит и страдает, Почти стыдясь любви своей.», «Мы случайно сведены судьбою…» 32 «Мы себя нашли один в другом,И душа сдружилася с душою, Хоть пути не кончить им вдвоем!» + валерик и один из списков Демона. – все целомудренно, трепетно, душевно.
Нищий, Одиночество, Поцелуями раньше считал.

Романтические поэмы
«Романтические поэмы в творчестве М.Ю. Лермонтова («Мцыри» и «Демон»).
«Мцыри» и «Демон» считаются одними из самых зрелых произов Михаила Юрьевича Лермонтова. Жестокость и противоречие повседневной жизни отразились в поэмах автора через призму сознания романтически одинокой личности, обречённой на неминуемую смерть. Героический тип личности стал центральным в Лермонтовских поэмах, а лирическое начало играло не последнюю роль. Романтические поэмы автора совпали с популярностью «южных» поэм А.С. Пушкина. В них (поэмах) Лермонтов как бы творчески откликнулся на Пушкинское литературное послание обществу того времени. Попутно в поэмах Лермонтова прослеживается увлечение мятежной поэзией Байрона. И все первые романтические поэмы Михаила Юрьича были отражением тех или иных произов его любимых авторов. Но уже в кавказском цикле романтических поэм, к которым и относятся «Демон» и «Мцыри», начинает прослеживаться реальная основа образов и сюжетов. Лермонтов был хорошо знаком с фольклором Кавказа, с кавказскими обычаями, традициями и бытом, что несомненно нашло своё отражение в одной из его поэм – «Демон».
И всё же, несмотря на ярое увлечение Лермонтовым творчеством своего собрата по перу Байрона, лирический герой его кавказских поэм был несколько иным: это страстная, решительная, свободолюбивая («Мцыри») и волевая личность, наделённая настойчивостью и стремлением к достижению своей цели. Герои Лермонтовских поэм – горцы, кровно связанные со своим народом, и искренне любящие свою родину («Мцыри»). В своих поэмах Лермонтов стремился показать характер кавказского народа, несколько идеализируя его. В романтических поэмах Лермонтов противопоставляет своим безвольным современникам свободолюбивых людей Кавказа («Мцыри»).
Композиционное построение поэм – эпическое по своей основе – даёт последовательное и связное изложение событий, а так же здесь присутствует объективная манера изложения литературного материала.
Через всю творческую жизнь автора, прошли два центральных образа – как христианские ангел и демон, - ставших его постоянными спутниками в развитии творчества и воплотившиеся в двух его несомненно самых лучших, что в принципе то же – ложь, пиздёшь и провокация, романтических поэмах: «Мцыри» 1839 и «Демон» 1841, а по некоторым исследованиям – 1839 год. Два этих образа гармонично завершили развитие романтизма в творчестве Лермонтова.

Маскарад
Опорные образы лермонтовкой драмы - игра, бал и маскарад. В произведении игра сравнивается с жизнью. Бал - это еще одна метафора жизни. Маскарад тоже метафора жизни, но это жизнь под личиной, это в тоже время естественность и откровенность, которая обычной жизни не свойственна. Маскарадная маска - это антимаска. Баронесса именно в маске может позволить себе искренность. Маскарад предполагает выход из повседневной жизни, ему противостоит карточная игра. Игра - это соперничество и тоже отступление от правил, но взамен привычных правил выдвигаются другие – более низкие. Это нижний этаж - преисподняя. Тот, кто вступает в игру, отпадает от общества.

В свое время Арбенин втянул в игру неизвестного, также в начале втягивают Звездича и Арбенин помогает ему отыграться. Перед нами проходит процесс отчуждения от мира, человек который вступает в игру, но Арбенин из игры давно вышел: в его жизни теперь главное - любовь к жене. Однако подозрение в измене жены приводят его к новому ветку отчуждения. Маскарадность не позволяет обнаруживать свое неверие, если участвовать в маскараде человеку становится непосильно, то он должен решать свои проблемы на дуэли. Арбенин, однако, не собирается стреляться со Звездичем. Отказ от дуэли - это немыслимый поступок. Арбенин навязывает Звездичу свои правила, не дает ему восстановить честь законным путем. Игра и маскарад предполагают элемент неизвестности, которая связана с тайной судеб. Для главного героя же в игре уже нет никакой неизвестности, однако эта неизвестность подстерегает его. Все начинается с предостережения, затем история с браслетом, потом возвращение Нины и в финале появляется Неизвестный, который оказывается мстителем. Арбенин, который сам считает себя мстителем, оказывается жертвой собственной мести. Неизвестный воплощает высшую волю.

Проблема героя времени – проблема бездействия современного человека. Он не способен к какому-либо поступку и довольствуется лишь многочисленными рассуждениями. Свои мысли на этот счет Лермонтов изложил в своем стихотворении «Дума»

ДУМА
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.
Незаконченный роман «Вадим»
Вадим» - незаконченный юношеский роман. Это первый опыт Лермонтова в прозе. Относится к 1832- 1834 годам. Место действия Пензенская губерния, где рос поэт. Время повествования – крестьянские волнения 1774- 1775 годов. В центре романа- конфликт между обществом и человеком. Дворянин Вадим – горбун.
Во время Пугачевского восстания он, мстительный и одинокий, становится на сторону крестьян. Им движет желание отомстить за отца, обиженного и разоренного богатым помещиком Палицыным. Есть здесь и трогательный рассказ о том, как Вадим находит сестру, живущую у Палицыных из милости. Ряд сцен и эпизодов- подлинны, происходили с родными и знакомыми Лермонтова и рассказаны ими автору. Роман проникнут чувством глубокого протеста против насилия и рабства.
ЭКЛЕКТИЗМ (греч. eklektikos — способный выбирать, выбирающий) — соединение разнородных художественных элементов

28.Идейный смысл и художественное своеобразие «Песня про купца Калашникова» М.Ю.Лермонтова. Современные исследования о творчестве М.Ю.Лермонтова.

На всем протяжении творческого пути М. Ю. Лер¬монтов обращался к жанру романтической поэмы. Одной из таких Поэм является «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». «Песня про купца Калашникова» появилась в 1837 году, во время кавказской ссылки Лермонтова под свежим впечатлением гибели Пушкина. По жанру «Песня...» — историческая поэма в народном стиле. Доказано, что Лермонтов не опирался на какой-либо источник. Особенности композиции: зачин, рефрен и концовка (обращение гусляров к царю — связь с традициями устного народного творчества).
Высоко оценивая народную поэзию, поэт писал: «Если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских пес¬нях». Его увлекали характер и лад русской былины, натолкнувшие поэта на мысль о создании произведе¬ния, в котором бы выразилась русская жизнь в знаме¬нательный период московской истории — царствова¬ние Ивана Грозного. Поэма близка народно-поэтиче-скому творчеству: повествование ведется от имени гусляров, хранителей преданий и народной памяти. Поэт обращается к устаревшим формам слов: «кудряву бороду», «на широку грудь»; к просторечным обо¬ротам: «мово верного слугу»; к традиционным обра-щениям: «Государь ты мой, красно солнышко». Оли¬цетворение является основным приемом автора («умывается снегами рассыпчатыми», «заря алая по¬дымается», «разметала кудри золотые»). Поэма изо¬билует постоянными эпитетами («добрый молодец», «удалой боец», «солнце красное»), постоянными сравнениями («ходит плавно — будто лебедушка»). Как и в народной песне М. Ю. Лермонтов использует подхваты:
Повалился он на холодный снег,
На холодный снег, будто сосенка,
Будто сосенка, во сыром бору...;
анафоры:
Не позорил я чужой жены,
Не разбойничал ночью темною,
Не таился от свету небесного...
В название поэмы заложена тема произведения. Отсюда и герои «Песни...» — личности могучие, яр¬кие и самобытные, каждый из которых — носитель романтической страсти.
Кирибеевич — «удалой боец», «буйный молодец» близок к героям былинного эпоса и народных песен. Но с этой же народной точки зрения Кирибеевич является «разбойником», укравшим семейное счастье купца Калашникова. В бесчувственного эгоиста его превратила обстановка вседозволенности, царская любовь и защита, а к тому же опричнина была далека от Бога и христианских заповедей.
Чувство собственного достоинства привлекает нас в «молодом купце», «статном молодце» Калашнико¬ве. Белинский сказал о нем, что это «... одна из тех же¬лезных натур, которые и обиды не стерпят и сдачи да¬дут». Ведь вышел он «не шутки шутить», а насмерть биться. Подняв руку на любимого опричника царя и открыто сказав об этом, Степан Парамонович встает против государственной системы. Он защищает чело-веческое достоинство русских людей. Калашников сознает личное и социальное достоинство, он мужест¬венен, честен, справедлив. В поединке в отличие от Кирибеевича он думает не только о себе, а защищает свою любовь, семью, честь жены. Моральную победу Калашников одержал, еще не вступив в бой с Кирибеевичем. О том, что эта победа имеет народное значе¬ние, говорит завершающая картина «безымянной мо¬гилки», вызывающая сочувствие в народе.
Первым оценил «Песню...» В. Г. Белинский, напи¬сав: «Песня... » представляет собою факт о кровном родстве духа поэта с народным духом и свидетельст¬вует об одном из богатейших элементов его поэзии, на¬мекающем на великость его таланта», «поэма Лер-монтова — создание мужественное, зрелое и столь же художественное, сколько и народное».

Творчество М.Ю. Лермонтова до сих пор представляет немало загадок для исследователей. Традиционный подход к изучению его текстов даёт положительные результаты только в совокупности с новыми достижениями в литературоведении, философии, истории, политологии, социологии, культурологии. Не выявлены в должной мере родовые, жанровые (песнь, баллада, элегии, повесть, эссе, послания, экспромты.) и стилевые изобразительно-выразительные средства его художественных произведений, хотя в этом виде исследования имеются определённые достижения.
Нельзя на современном этапе успешно исследовать произведения М.Ю. Лермонтова без учёта работ о нём критика В.Г. Белинского,1 без автора первой крупной монографии П.А. Висковатого,2 а также без фундаментальных исследований лермонтоведов С.А. Андреева-Кривича,3 И.Л. Андроникова,4 В.Н. Аношкиной,5 В.А. Архипова,6 Н.Л. Бродского.

Сравнительно полно изучено влияние русского устного поэтического творчества на наследие Лермонтова («Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», «Бородино», «Спор», «Казачья колыбельная песня», «Молитва» («Я, матерь Божия, ныне с молитвою.»), «Завещание», «Морская царевна»). Обычно исследователи упоминали о национальных элементах в творчестве писателя, но специального изучения воздействия русской жизни, национальйой культуры и искусства на формирование мировоззрения поэта не проводилось. Влияние же западноевропейской литературы, в частности,' таких крупнейших писателей, как Джордж Байрон, Генрих

Современные исследователи :
1. Дякина АА. Духовное наследие М.Ю. Лермонтова и поэзия серебряного века. - М., 2001.
2. Журавлёва А.И. Лермонтов в русской литературе. Проблемы поэтики, - М.: Прогресс-Традиция, 2002.
3. Захаров В.А. Летопись жизни и творчества Лермонтова. - М.: Русская панорама. 2003.
4. Кормилов С.И. Поэзия М.Ю. Лермонтова. Московский Государственный университет. 1997.
5. Щеблыкин И.П. Очерк жизни и литературного творчества. - М.: Русское слово, 2000.
6. Троицкий В.Ю. Словесность в школе. -М., 2000. - С. 190. контексте русского национального самосознания в сопоставлениях с другими литературными школами и направлениями, в том числе и с западноевропейским искусством. Предметом изучения являются непосредственно поэзия, драматургия, проза и эпистолярное наследие Лермонтова.
7. Щеблыкин И.П. Грани великих дарований: новые подходы в изучении литературы,-Пенза: ПГПУ им. В.Г. Белинского, 2001. - С.87.
8. Архипов В.А. Лермонтов. Поэзия познания и действия. - М.: Московский рабочий, 1965.-С.316. национальную идею. Лермонтов, подобно губке, впитывал в себя все школы и направления, обогащался их идеями, оставаясь в понимании духовного самосознания всякий раз самим собой, «с русскою душой».

Вопрос 29. Поэма М.Ю. Лермонтова «Мцыри». Своеобразие романтического героя. Романтический конфликт. Композиция. Стиль. Идейный смысл.

Романтическая поэма, написана в 1839 году.
Сюжет.
В основе поэмы — трагическая история мальчика-горца, который был пленён русским генералом. Тот повёз его с собой, но дорогой ребёнок заболел. Монахи ближайшего монастыря пожалели маленького пленника и оставили жить в обители, где он и вырос. Так юный Мцыри оказался обречён на жизнь вдали от отечества и «вдали от солнечного света», которая казалась ему жизнью узника. Мальчик всё время тосковал по родине. Однако постепенно подкидыш как будто привык к «плену», выучил чужой язык, готов принять иную традицию, где как ему кажется он чувствует себя своим, был окрещён и уже собирался принять монашеский обет. И в этот самый момент словно изнутри сознания семнадцатилетнего юноши возникает нечто иное, мощный душевный порыв, заставляющий его решиться на побег. Мцыри, воспользовавшись моментом убегает из монастыря. Он бежит неведомо куда. Ощущение воли возвращает юноше даже то, что, казалось бы, навсегда отняла неволя: память детства. Он вспоминает и родную речь, и родной аул, и лица близких — отца, сестёр, братьев.
На свободе Мцыри был всего три дня. Но эти три дня приобретают для него особое значение. Казалось бы он так мало увидел в столь короткий срок. Он видит картины могучей кавказской природы, прекрасную грузинку, наполняющую у потока кувшин водой, и наконец, беспощадно сражается с могучим барсом. Все эти события — крохотные эпизоды, но впечатление такое что это человек проживает целую жизнь. За юным беглецом посылают погоню, которая не дала никаких результатов. Его находят совершенно случайно в окрестностях монастыря. Он лежит без сознания посреди степи.
Уже в обители Мцыри приходит в себя. Юноша истощён, но даже не прикасается к пище. Понимая, что его побег не удался, он сознательно приближает свою кончину. На все расспросы монастырских братьев отвечает молчанием. Путь к мятежной душе Мцыри находит лишь старый чернец, который его крестил. Видя, что его воспитанник не сегодня завтра умрёт, он хочет исповедовать юношу. Исповеднику Мцыри живо и ярко рассказывает о трёх днях, проведённые им на воле.
Мцыри, как романтический герой.
Увлечение Кавказом, стремление к изображению ситуаций, в которых с наибольшей полнотой может раскрыться мужественный характер героя, приводит Лермонтова в пору высшего расцвета его дарования к созданию поэмы "Мцыри".
В поэме "Мцыри" Лермонтов развивает идею мужества и протеста, он почти полностью исключил любовный мотив. Этот мотив отразился лишь в краткой встрече Мцыри с грузинкой у горного потока. Герой, побеждая непроизвольный порыв молодого сердца, отказывается от личного счастья во имя идеала свободы. Патриотическая идея сочетается в поэме с темой свободы, как и в творчестве поэтов-декабристов. Лермонтов не разделяет этих понятий: в одну, но "пламенную страсть" сливается любовь к отчизне и жажда воли. Тюрьмой становится для Мцыри монастырь. Его желание узнать, "для воли иль тюрьмы на этот свет родились мы", обусловлено страстным порывом к свободе. Короткие дни для побега - это для него воля. Только вне монастыря он жил, а не прозябал.
Трагическое одиночество в монастыре закалило волю Мцыри. Не случайно, что он бежал из монастыря в грозовую ночь: то, что устрашило боязливых монахов, наполняло его сердце чувством братства с грозой. Мужество и стойкость Мцыри с наибольшей силой проявляется, в битве с барсом. Его не страшила могила, потому что он знал; возврат в монастырь - это продолжение прежних страданий. Трагический финал свидетельствует о том, что приближение смерти не ослабляет духа героя и мощи его вольнолюбивого патриотизма. Увещевания старого монаха не заставляют его раскаяться.
Побежденный, он духовно не сломлен. Кавказский пейзаж введен в поэму главным образом как средство раскрытия образа героя. Презирая свое окружение, Мцыри чувствует лишь родство с природой. Заключенный в монастырь, он сравнивает себя с бледным типичным листком, выросшим меж сырых плит.
Поэма Лермонтова продолжает традиции передового романтизма, Мцыри, полный пламенных страстей, сумрачный и одинокий, раскрывающий свою "душу" в рассказе - исповеди, воспринимается как герой романтических поэм. Однако Лермонтов, создавший "Мцыри" в те годы, когда создавался и реалистический роман "Герой нашего времени", вносит такие черты в свое произведение, которых нет в более ранних его поэмах. Сама форма исповеди, характерная для романтическим поэм, связана со стремлением глубже раскрыть - "рассказать душу". Этот психологизм произведения, детализация переживаний героя естественны для поэта, который в то же время создавал социально-психологический роман. Выразительно сочетание обильных метафор романтического характера в самой исповеди (образы огня, пламенности) с реалистически точной и поэтически скупой речью вступления. ("Однажды русский генерал...") Романтическая поэма свидетельствовала о росте реалистических тенденций в творчестве Лермонтова.
Черты романтизма.
Одна из черт романтических произведений – экзотика. Название поэмы непривычно для слуха русского читателя. Грузинское слово "мцыри" имеет двойной смысл. Оно может переводиться как "неслужащий монах", но может и означать "пришелец", "странник".
Образ центрального героя таинственен, на это указывает и двойной смысл названия. Неясно, из какого народа Мцыри происходит, где именно находится его родина, при каких обстоятельствах он попал в плен, что стало с его семьей, в финале поэмы непонятно, отчего именно он умирает. Таинственность – не единственная черта Мцыри. Герой необычайно смел, ловок и умён, он умеет видеть прекрасное, выражать мысли эмоционально и образно. Мцыри чуждо смирение, и именно поэтому он не смог бы стать монахом. Изображается герой вольный, мятежный, который даже перед лицом смерти не просит о прощении, а рай и вечность готов променять "за несколько минут / Между крутых и темных скал", в краю, где он играл ребенком.
Для романтического сюжета характерны мотивы изгнания или побега. Из привычных мест герой отправляется в места необычные: в незнакомые страны, в дикий лес, в фантастичсексий мир.
У Лермонтова герой бежит в родные места. Далекая родина кажется ему идеальным пространством. Душа Мцыри стремится "в тот чудный мир тревог и битв". Противопоставление свободы и несвободы подчёркивает романтическое двоемирие: всю жизнь герой провел в плену и всю жизнь стремился к свободе, символом которой стали дальние горы, "…где в тучах прячутся скалы,/ где люди вольны, как орлы". Мир свободы в поэме – мир дикой природы.
Кульминация поэмы - сражение с барсом. Романтики внимательно относились к фольклору, собирали легенды, заимствовали из них мотивы, образы. Сюжет борьбы с диким зверем (как правило, с тигром) характерен для грузинского фольклора. В произведении этот сюжет выглядит как борьба человека со стихией, борьба, заведомо обреченная на поражение, но от этого не менее напряженная. Финал битвы подчёркивает исключительность героя. Мцыри делает невозможное. Он побеждает.
Мотив борьбы, характерный для романтизма, определяет и характер образных средств поэмы. Так, одним из самых распространенных приёмов выразительности является противопоставление, антитеза. Противопоставлены воля–неволя, земля–небо, родина–чужбина, прошлое–настоящее, старость–молодость, тьма–свет, а, в конечном итоге, жизнь и смерть. Герой не боится смерти: главное для него – вкусить жизни, прожить жизнь краткую, но яркую, запоминающуюся, несмотря на то, что приобщение к такой жизни может привести к гибели. В этом и смысл эпиграфа: "Вкушая, вкусих мало меда, и се аз умираю".
Композиция.
Композиция поэмы типична для романтических произведений: действие сосредоточено около одного героя, монолог-исповедь занимает центральное место; герой поставлен в необычную обстановку. Но в то же время в поэме есть и некоторые черты, отличающие её от обычных романтических поэм. Это своеобразие заключается в том, что в поэме нет ничего таинственного, недоговорённого. Начинается поэма с точного указания места действия. Затем автор даёт вступление, в котором подготовляет читателя к пониманию душевного состояния героя. Самая исповедь Мцыри, хотя и представляет собой взволнованную речь героя, в то же время последовательно и внутренне оправданно излагает всё им пережитое. Много места уделено картинам природы. Описания природы служат и для указания места действия, и для характеристики героя.
Язык «Мцыри» в основном типичен для романтической поэмы. Он обильно насыщен выразительными средствами: эпитетами, сравнениями, метафорами, гиперболами, риторическими вопросами, восклицаниями» обращениями. Однако характер их иной, чем в ранних поэмах самого Лермонтова и в романтических поэмах его современников. В «Мцыри» заметно стремление поэта к более простому и точному языку, прямо называющему предметы.
Так, например, эпитеты не только передают восприятие поэтом предметов и явлений окружающего мира, но и содержат точное определение их: «голубой дымок», «гибкие кусты», «сухой бурьян», «прозрачная зелень листов» и т. д. Метафорические эпитеты в большинстве своём окрашены душевными настроениями и передают отношение Мцыри к предметам и явлениям жизни: «милая страна», «чудный мир тревог и битв», «седой незыблемый Кавказ», «бурное сердце», «упрямая груда камней». Метафоры и сравнения приобретают точное смысловое значение и служат средством выражения сильных, напряжённых душевных переживаний героя, ярче раскрывают его характер.

30.Поэма М.Ю.Лермонтова «Демон». Лермонтовская интерпретация «демонической» традиции. Универсальный скептицизм и максимализм, богоборчество и космизм в поэме.

«Де́мон» (1829—1839)

• Лермонтовская интерпретация «демонической» традиции.
дЕМОНИ́ЗМ, восходящее к библ. мифологии обозначение отношения к миру, предельная цель к-рого — разрушение существующих духовных и материальных ценностей, вплоть до обращения мира в ничто.
Лермонтовский Демонизм проявляется многообразно, хотя явственно прослеживаются два типа его интерпретации. Во-первых, Демонизм изображается как явление общечеловеческое, облеченное в тона высокой филос. рефлексии (образ Демона в разных редакциях одноим. поэмы, стих. «Мой демон», «1831-го июня 11 дня», в значит. степени роман «Вадим» — видимо, об этом романе Л. писал как о «произведении, полном отчаяния...», — и далее, вплоть до баллады «Тамара»). Во-вторых, Демонизм представляется в сниженном, подчеркнуто конкретном виде, в условиях совр. поэту России (юношеская драма «Два брата», «Маскарад», «Герой нашего времени»). Но в обоих случаях все действия демонич. героя Л. являются результатом его единоличного суда над миром; зло, несомое в мир, выступает как ответ на людскую несправедливость, а в пределе — на несправедливость бога).
Изначальная движущая сила поступков демонич. героя, повод для их совершения — личная месть, к-рая имеет в виду и более дальнюю цель, выступая как месть судьбе, творцу. Демонизм поэтому всегда стремится принять филос. окраску.
Впрочем, борьба Л. с Д. имеет свои подъемы и спады. «Демонический характер в изображении Лермонтова всегда имеет одну и ту же предысторию: он начинает либо верой в добро и высокие идеалы, либо необузданной жаждой жизни и кончает холодным ожесточением» [Гинзбург (1), с. 37]. Но ожесточение приносит страдания не только другим людям, но и самому демонич. герою, ибо совершая зло, он хочет при этом, чтобы его любили, и нелюбовь воспринимает как тяжелую обиду («За что они все меня ненавидят?» — спрашивает Печорин). Поэтому демонич. герой постоянно обращается к своим «лучшим годам». «Погибшее прошлое» для него — время полноты бытия и веры в возможность познания мира, не отравленной сомнением. Восстановление первонач. идиллии — острое желание героя, причем речь, разумеется, идет о высокой философской идиллии: «Хочу я с небом примириться, / Хочу любить, хочу молиться, / Хочу я веровать добру» («Демон»).
Однако подобное желание неосуществимо: идиллия есть конечный результат созидания, гармонич. единения людей друг с другом, с природой, а демонич. герой устранился от какого бы то ни было сотворчества, отрезал себе пути к нему. Отсюда — его попытки возвратиться в мир, от к-рого он отрекся, тщетность этих попыток и еще большее озлобление против мира.
• Единственной безотносительной реальностью для Демона является его скептицизм, потребность подвергать все сомнению: «моя печаль бессменно тут, и ей конца, как мне, не будет». Поэтому его удел — не «победа», не гармоническое удовлетворение познанным, а «вечный бой». Но скептицизм Демона не похож на разъедающий, холодный скепсис Мефистофеля. Герой Лермонтова гораздо ближе по своему внутреннему миру Фаусту, чем собрату — злому духу гетевской трагедии. Весь смысл психологической характеристики Демона — в объективной невозможности для него сказать: «мгновенье, прекрасно ты, продлись, постой». И основной конфликт поэмы строится именно на крушении великой иллюзии о «чудном мгновенье» красоты и гармонии в жизни героя, о возможности для него «забыться и заснуть» на своем вечном пути.В своем вечном стремлении к познанью, подвергающем сомнению каждую из общепринятых относительных истин, Демон перестает быть только «духом времени» и становится «героем времени», героем 30-х годов XIX столетия в России.
Демон весь — в поисках «краеугольного камня нравственному бытию» и в поисках этого краеугольного камня подвергает сомнению все привычные, устоявшиеся, переродившиеся в предрассудки истины. Его скептицизм раскрывается перед нами как неизбежная форма духовных исканий в переходные эпохи, подобные 30-м годам XIX в.
Глубина натуры и гордость духа, неудовлетворенная жажда познанья, причиняющая страдания герою, — все эти психологические особенности, подмеченные Герценом и Белинским в лучших своих современниках, воплотились в характере лермонтовского героя. «Земная» общественная основа переживаний Демона убеждает нас в том, что эта поэма — своеобразный итог дум Лермонтова о своем времени, о судьбе своего поколения. И скептицизм Демона — могучее, действенное орудие отрицания современности, одно из свидетельств непримиримого отношения самого поэта и его любимых героев к постылой действительности николаевской России.
Однако скептицизм Демона, как и скептицизм Печорина, — оружие обоюдоострое. И дело не только в том, что скептицизм, как говорил Белинский, не только «слово великое», но и «слово пошлое», что Печорин время от времени с досадой и озлоблением узнает в Грушницком самого себя. Двойственная природа скептицизма Демона — иная, чем у Печорина. Мысль Демона то и дело отрывается от земли, от реальности, от настоящего, высокомерно отказываясь от постижения, пускай конечной, пусть несовершенной, но живой и бесспорной жизненной конкретности, заключенной в промежутке между «прошедшим» и «грядущим», о которых так много размышляет Демон. Он до такой степени презрительно относится к несовершенному бытию человечества и к стихийной жизни природы, что не дает себе труда задуматься над реальностью, живущей в настоящем времени, имеющей свои законы, свои права. При взгляде Демона на «дикий» и «чудный» мир природы «на челе его высоком не отразилось ничего». Он вынес «неполной радости земной», конечному человеческому бытию обвинительный приговор: «все, что пред собой он видел, он презирал иль ненавидел». Его пытливая мысль, могучая в сфере абстракций, исполнена априорного высокомерия по отношению к действительности, ограниченной рамками настоящего. И «живая жизнь», презренная Демоном, мстит ему за себя.

БОГОБО́РЧЕСКИЕ МОТИ́ВЫ в творчестве Л., парадоксально, но закономерно сосуществующие с религиозными мотивами, отражают напряженные искания поэта, стремившегося «через мышления и годы» постичь и уяснить связь индивидуального бытия с судьбами человечества и законами мироздания. Бунт Л. против бога основан на неприятии коренных, неколебимых законов мироздания — отсюда сила и мощь его богоборч. настроений. Б. м. поэта зачастую отождествляют с антиклерик. мотивами. Различать их (несмотря на связь между ними) методологически необходимо. Их отождествление ведет к вульгаризации и упрощению филос. позиции Л. Антиклерик. мотивы, воплотившиеся в емком, ключевом лермонт. образе монастыря-тюрьмы («Исповедь», «Вадим», «Боярин Орша», «Мцыри»), связаны в первую очередь с социально-политич. аспектами творчества Л.
Богоборчество, как оно осознается поэтом, — поединок равных: «Всесильный» властен над земным жребием поэта и других людей, но «душа», живая и вопрошающая, сопротивляется и остается непримиренной. В напряженности личного самосознания, уравнивающего человеческое «Я» с божеств. промыслом, — отличие лермонт. богоборчества от его возможных библ. прообразов. Непримиримость богоборч. настроений в творчестве Л. могла быть порождена лишь сознанием человека нового времени, мучительно ищущего своего пути в трагич. лабиринте истории человечества.
Вообще сознанию Л. чуждо понятие о божеств. милосердии. Д. С. Мережковский подметил полное или почти полное отсутствие имени Христа в соч. Л. Одно из редких исключений — ироническое «я люблю врагов, хотя не по-христиански» в «Герое...». Настроение смирения и всепрощения, всеобщая «неизбирательная» любовь остались Л., по-видимому, глубоко чужды. Говоря о религ. мотивах в творчестве поэта, тесно связанных с богоборческими, иной раз упоминают о пантеизме Л. В целом пантеизм — скорее всего в силу «безликости» божественного и человеческого начал, растворенных в природе, нехарактерен для умонастроения и творчества поэта. Обычно у Л. бог и природа, оказываясь союзниками, противостоят мятежному «вечному ропоту» человеческого «Я». Особенно четко просматривается оппозиция бог, природа — человек в позднем творчестве Л. (см. завершающие ред. «Демона», «Мцыри»: «И все природы голоса / Сливались тут. Не раздался / В торжественный хваленья час / Лишь человека гордый глас»). В поздних ред. «Демона» бог, равнодушный к «толпе людской», к ее «страстям» и страданиям, — создатель столь же равнодушной в своей красоте и покое природы (Демон «презирал и ненавидел» природу как «творенье бога своего», как воплощение божеств. начала). Высшее проявление гармонии природы — «хоры стройные светил» становятся в поэме символом безучастия, отрешенности от человеческого «боренья дум»: «Час разлуки, час свиданья / Им ни радость, ни печаль; / Им в грядущем нет желанья, / И прошедшего не жаль... / Будь к земному без участья / И беспечна, как они!» Красота природы отравлена для Л. отблеском божеств. равнодушия — так Б. м. окрашивают и столь важные в лермонт. поэзии «природные» образы.
Б. м. не являются для Л. чем-то случайным. Они органично пронизывают всю ткань его творчества, разнообразно воплощаясь в самых выстраданных, глубоких и задушевных творениях поэта. Метафизич. бунтарство Л. с его бесстрашием духа, мужеств. неприятием несовершенства мира уникально, необычно по силе и масштабу даже для рус. классики с ее неизменно глубоким интересом к коренным проблемам человеческого бытия.

---

24. Роман А.С.Пушкина «Капитанская дочка». Социально-историческая и нравственно- философская проблематика. Система образов. Особенности сюжета. Художественное мастерство Пушкина-прозаика.

Проблематика «Капитанской дочки» необычайно остра и разнообразна. Положение и требования народа, взаимоотношения помещиков и крестьянства и проблемы государственной внутренней политики, крепостное право и морально-бытовые стороны жизни дворянства, обязанности дворянства перед народом, государством и своим сословием – таковы основные вопросы, поднятые Пушкиным в повести. Важнейшим из них является вопрос об историко-политическом смысле и значении крестьянского восстания.
Историческая повесть о XVIII веке является и политическим романом 30-х годов. Изображение борьбы народа с дворянством – крестьянское восстание – дано в «Капитанской дочке» в наиболее развернутом виде. Противоречия внутри самого дворянства привлекают внимание в гораздо меньшей степени. Пушкин стремится раскрыть и показать всю совокупность явлений, связанных с восстанием крестьянства. Широкое распространение движения, его причины, истоки и начало восстания, его ход, социальный и национальный состав участников движения, рядовая масса восставший и ее вожди, расправа с помещиками и отношение восставших к мирным жителям, психология крестьянских масс, политика дворянской монархии и дворянская расправа с крестьянством – все это отражено в романе.
«Капитанская дочка» может рассматриваться как выполнение обещания, данного автором «Евгения Онегина»: написать роман на «старый лад», т.е. не в романтической, а в сентиментальной традиции (XIII и XIX строфы третьей главы). Повествование осуществляется в форме прагматической письменности (мемуаров), что явно восходит к практике сентименталистов. Уже самая жанровая природа «Капитанской дочки» связана с гносеологическим аспектом: стремится к истинности в изложении событий через искренность мемуариста, бывшего участником и свидетелем больших событий. Но в повести Пушкина познавательные проблемы оказываются тесно сплетенными с историческим и социологическими.
Система образов
Ещё с 20-х годов 19 века А.С.Пушкин проявлял интерес к прошлому своей страны («Борис Годунов», «Полтава» и др.). В 30-е годы в России возросло количество крестьянских волнений. В это время Пушкин приступил к собиранию архивных материалов о восстании Е. Пугачева, он посетил места, охваченные крестьянской войной 70-х годов XVIII века. В итоге работы появилась повесть «Капитанская дочка», в которой объединён труд историка и поэта. В художественных образах повести Пушкин показал неизбежность и народный характер Пугачёвского восстания. Но повесть не только об этом. В.Г. Белинский называл её «Онегин в прозе», считал своеобразной «энциклопедии русской жизни» XVIII века, т.к. в ней описывается и бытовая сторона жизни.

Обе эти стороны повести составляют единое целое, связанное образом Пугачёва. Предводитель крестьянского мятежа является главным героем, хотя внешне им выступает П. А. Гринёв, от его лица ведётся повествование. Но Пугачёв вершит судьбы действующих лиц, с ним связаны все сюжетные линии.

В произведении Гринев – дворянин и офицер - рассказывает историю своих встреч с Пугачевым, в его отношении к предводителю сквозит авторская позиция. Если дворянские публицисты описывали Пугачева как «изверга, вне законов природы рожденного», то в «Капитанской дочке» он стал воплощением цельности и удали натуры, талантливости – черт народа, которыми восхищался Пушкин. Уже первое знакомство с героем вызывает чувство симпатии. Он появляется, когда Гринев заблудился в степи. «Сметливость его и тонкость чутья меня изумили», - признается рассказчик. Этот человек не чувствует себя потерянным. Автор устами Гринева называет его «вожатым». Портретные характеристики позволяют судить о Пугачеве как о страстном, горячем, смелом человеке: «живые большие глаза так и бегали», «с удивительным выражением плутовства и насмешливости».

Пугачёв связан с народом, пользуется его любовью. Раскрывая его образ, автор обширно использует фольклор. Речь Пугачёва сдобрена пословицами и поговорками, отображающими народные взгляды: «Долг платежом красен», «Утро вечера мудренее». Пугачёв любит народные песни. В главе «Незваный гость» описывается застолье, где Пугачев и казацкие старшины поют бурлацкую песню про виселицу. Во время сражений он личным примером смелости ободряет бойцов: «…по его повелению четыре человека отделились и во весь подскакали под самую крепость», «остался один впереди …Он махал саблею и, казалось, с жаром их уговаривал».

Образу Пугачева противопоставлен образ оренбургского генерала, он оторван от народа, он бессердечно отнесся к осиротевшей дочери коменданта. Данное сравнение позволяет определить авторскую позицию.

Пугачёв благороден, ему обязаны Гринёв и Маша своим счастьем. Он великодушнее Екатерины II, которая в конце повести выступает в роли благодетельницы. Поэтизируя образ Пугачева, Пушкин не призывает к восстанию, а создаёт нравственный идеал человека, который лишь в борьбе реализует себя.

Образ Пугачева раскрывается в его взаимоотношении с Петром Гриневым. Это сын помещика, говорящий о себе: «Я рос недорослем, гоняя голубей и играя в чехарду с дворовыми мальчишками». Отправляя его на военную службу, отец завещал: «…береги платье снову, а честь смолоду». Петр стремится выполнить заветы отца. Во время обороны Белогорской крепости он ведёт себя как храбрый офицер: «отпустишь меня—спасибо; казнишь — бог тебе судья». Прямодушие и открытость располагают к нему Пугачева, привлекают читателя. Он не поддерживает восстания, при этом видит в бунтовщике заступника бедных и сирот. Гринев верен в своей любви к Маше Мироновой, самовольно отправляется в Белогорскую крепость спасать любимую. В этом проявляется его горячность, но при этом и преданность. Образ Гринёва дан в развитии. Черты его характера развиваются и постепенно раскрываются перед читателем.

Образу Петра противопоставлен образ Швабрина. Он – воплощение бесчестия и беспринципности. Гриневу он несимпатичен: «…беседа его становилась для меня менее приятною». Швабрин клевещет на Марию, доносит на Гринева, предает офицерскую честь, переходя на сторону Пугачева. Авторская оценка этого персонажа резко негативная, в повести он называется по фамилии, либо указываются лишь инициалы: А.И.

Семья коменданта крепости Ивана Кузьмича Миронова – «старинные люди», близкие к народу. В нравственном отношении Мироновы противостоят аристократическому дворянству. Чувство долга, офицерской чести живёт в душе коменданта. Он не признает в Пугачеве государя и гибнет, не запятнав чести. Василиса Егоровна испытала на себе влияние крепостнической действительности, она управляет крепостью, «как своим домком». Полно раскрывается в повести образ Маши, «капитанской дочки». В главах, посвященных раскрытию её образа, эпиграфами взяты строки из народных песен. Этим подчеркивается цельность натуры героини, её близость народу. Её простоватая внешность подкупает и вызывает симпатию: «круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами». Гринев видит в ней «благоразумную и чувствительную» девушку. В повести раскрывается скрытая сила её характера: «трусиха Маша» решительно борется за спасение Гринева, она «с трепетом пошла по лестнице» ради того, чтобы встретится с императрицей. Машин образ – воплощение чистоты и бескорыстия.
Народная масса показана в повести Пушкина не одноликой. Среди крестьян были и активные участники пугачёвского движения (караульные крестьяне, захватившие Гринёва возле Бердской слободы), но были и такие, как Савельич. Образ Савельича, верного своим господам дворового, был необходим Пушкину для правдивого отображения жизни того времени.
Итак, на страницах повести сопоставлены два враждующих лагеря: народный, возглавляемый Е. Пугачевым, и дворянский, во главе которого стоит императрица Екатерина II. По воле автора все истинно человеческое отдано миру народному.
Двойственность образов.
Гринев – доблестный офицер и Петруша Гринев
Пугачев – никого не щадящий самозванец и проводник
Капитан Миронов – суровый офицер и заботливый отец
Екатерина 2 – справедливая императрица и дама с собачкой
Маша – просто Маша
Особенности сюжета
В исследовании особенностей композиции произведения А.С.Пушкина «Капитанская дочка» литературоведы сталкиваются с необходимостью обосновать связь построения сюжета с жанровым своеобразием произведения.
Есть две версии, по одной из которых «Капитанская дочка» - историческая повесть, в которой главенствует сюжетная линия, связанная с образом Пугачёва, а любовная линия вторична и призвана «завуалировать» интерес автора к теме восстания Пугачёва. Так, Н.М.Азарова в первом томе книги «Текст» (М.: Издательство МПГУ «Прометей», 1995. – 504 с.) (стр.247 – 248) пишет:
«1. Экспозиция – биография Андрея Петровича Гринёва, детство Петруши, все события до прибытия в Белогорскую крепость…
2. Завязка: знакомство с Марьей Ивановной…
3. Развитие действия: жизнь в Белогорской крепости, ссора со Швабриным…
4. Кульминация: дуэль, письмо отца (пятая глава).
После этого развитие любовного сюжета прерывается и отходит на второй план…»
Эту же идею поддерживает и М.И.Цветаева, так остро воспринявшая образ главаря мятежников.
Сторонники второй версии считают «Капитанскую дочку» историческим романом, где на первый план выходит история вымышленных героев (как в «Айвенго» Вальтера Скотта), а исторические персонажи, принимая участие в судьбе главного героя, всё-таки остаются не самыми главными персонажами. Таким образом, «оправдывается» и название произведения, указывающее на важную роль Маши Мироновой в сюжете (в противовес утверждениям, что заглавие «Капитанская дочка» дано «из цензурных соображений», тем более что Пушкину в то же время не препятствовали работать над историческим трудом «История Пугачёва», а для названия можно было бы использовать и любое другое слово, включая имя главного героя). Тогда структуры сюжета «Капитанской дочки» и «Евгения Онегина» оказываются во многом похожими: первой начинается второстепенная сюжетная линия (Онегин – Ленский, Гринёв – Пугачёв), её кульминация и развязка также наступают раньше, чем в основной сюжетной линии; вторая (любовная) сюжетная линия становится главной, а её кульминация и развязка наступают позже. Следует учитывать, что поездку в мятежную слободу Гринёв предпринимает исключительно ради спасения Маши Мироновой, и без её участия третья встреча Пугачева и Гринёва была бы не нужна.
Бесспорно, интерес автора к фигуре Пугачёва велик, но сюжет построен не только на том, что при каждой встрече главарь мятежников милует барского сына за подаренный когда-то заячий тулупчик. Личные переживания и чувства к будущей жене и матери многочисленных отпрысков рода Гринёвых для главного героя всё-таки важнее интересных, "захватывающих" приключений и встреч с восставшими крестьянами.

Художественное мастерство Пушкина-прозаика
Проза Пушкина была качественно новым этапом в развитии русской литературы вообще и русской прозы в частности. Одним из общих принципов русской прозы до Пушкина было сближение ее с поэзией. Основной художественный принцип прозы Пушкина —отказ от подобного сближения, если так можно выразиться. Пушкина как преобразователя русской прозы интересовали как частные проблемы русской жизни, так и проблемы всеобщие. Причем, разрабатывая проблемы более частные, Пушкин использует жанр новеллы, а более общие — жанры романа и повести. Среди таких проблем необходимо назвать роль личности в истории, взаимоотношения дворянства и народа, проблему старого и нового дворянства.
Предшествовавшая Пушкину литература, как классицистская, так и романтическая, создавала определенный, часто однолинейный тип героя, в котором доминировала какая-нибудь одна страсть. Пушкин отвергает такого героя и создает своего. Пушкинский герой прежде всего — живой человек со всеми его страстями, мало того, Пушкин демонстративно отказывается от романтического героя. В противоположность романтической установке Пушкин делает главным героем среднего человека —источник новых тем, новых сюжетов. Кроме того, введение в прозу среднего человека как главного героя позволяет Пушкину выявить особые, типические черты той или иной эпохи, обстановки.
Пушкинская проза характеризуется разнообразием сюжетов: от бытоописательного “Арапа Петра Великого” до фантастичных “Гробовщика” и “Пиковой дамы”. Принципом изображения действительности в прозе Пушкина была объективность. Если романтик, описывая то или иное событие, как бы пропускал его через призму собственного воображения, усиливая, таким образом, трагический или героический эффект произведения, то для Пушкина такой путь был неприемлем. Поэтому он отказывается от романтического сюжета и обращается к бытовому материалу.
Сжатость сюжета предполагает сжатость самого произведения. Действительно, у Пушкина нет больших по объему произведений. Большинство прозаических произведений Пушкина характеризуется четкостью композиции: они разделяются на главы или эти произведения легко по смыслу разделить на несколько частей, причем каждая из этих частей может восприниматься как законченный отрывок. Часто в прозе Пушкина можно выделить вступление и заключение. Во вступлении дается либо предыстория произведения, либо характеристика главных героев. Заключение всегда рассказывает о дальнейших судьбах героев. Иногда вступления как такового нет, сразу начинается действие.
Описания природы и интерьера в пушкинской прозе встречаются неоднократно. Несомненно, что Пушкину они нужны для создания особой атмосферы рассказа, для характеристики душевного состояния героя. Необходимо отметить, что описания природы в прозе Пушкина всегда соответствуют общему настрою повествования.
Простые двусоставные предложения, без сложных синтаксических образований, ничтожно малое количество метафор и точные эпитеты — таков стиль пушкинской прозы

25.Повесть А.С.Пушкина «Дубровский». Картины жизни русского барства. Образ Троекурова. Интерпретация «разбойничьей» темы повести. Образ Дубровского. Изображение народного бунта. Образы крестьян.

Роман А. С. Пушкина «Дубровский» — произведение о драматичной судьбе бедного дворянина, у которого незаконно было отнято имение. Проникшись состраданием к участи некоего Островского, Пушкин в своем романе воспроизвел правдивую жизненную историю, не лишив ее, конечно, авторского вымысла.
А. С. Пушкина всегда волновали взаимоотношения между помещиками и крестьянами. И в своих произведениях он старался найти пути решения этой проблемы. Так, в повести "Дубровский" он рисует образы представителей русского барства, наиболее ярким из которых является Кирила Петрович Троекуров. Троекуров — "старинный русский барин". Кирила Петрович богат и знатен, имеет связи и большой вес в губерниях, где находится его имение. Он с детства избалован "всем, что только окружало его", привык потакать "всем порывам пылкого своего нрава". Соседи рады угождать малейшим его прихотям и разделять его "буйные увеселения".
Пушкин подчеркивает его безграничную власть над людьми. "С крестьянами и дворовыми обходился он строго и своенравно", но они гордились богатством и славой своего хозяина. Обычно Троекуров проводил свои дни "в пирах и проказах", объезжал свои просторные владения, веселился, придумывая новые развлечения. Его все побаивались: дьячок, например, скорее согласился бы "лаять на владыку, чем косо взглянуть на Кирилу Петровича ". А сам Троекуров, " надменный в сношениях с людьми самого высшего звания", уважал одного Андрея Гавриловича Дубровского, отставного поручика гвардии, который был его ближайшим соседом и с которым они некогда были товарищами по службе. Троекуров уважал старинного приятеля, "несмотря на его смиренное состояние", нетерпеливость и решительность характера. Кроме того, они были "ровесниками, рожденными в одном сословии, воспитанные одинаково", отчасти были похожи характерами и наклонностями. В некоторых отношениях и судьба их была одинакова: оба женились по любви, оба скоро овдовели. Все соседи завидовали согласию между ними, но один случай все расстроил и переменил. У Кирилы Петровича была лучшая в округе псарня. Он гордился "сим прекрасным заведением". Дубровский немного завидовал ему и заметил как-то, что вряд ли людям Троекурова житье такое ж, как собакам. На это один из псарей ему ответил, что: "...иному и дворянину не худо бы променять усадьбу на любую здешнюю конурку", намекая на скромный достаток Дубровского. Это замечание и послужило началом ссоры. Троекуров, желая отомстить другу за проявленные им чувство собственного достоинства и независимость, решил отобрать у него имение. И это Троекурову удалось: Он знал, в каком состоянии находился товарищ его молодости, победа не радовала его, и он даже решил помириться с соседом, возвратив ему состояние. Но, увидев Троекурова, Дубровский пришел в ужас и негодование, сердце его не выдержало, и он умер.
Феодальный самодур Троекуров — типичный представитель русского барства. И, изображая его отрицательные качества и черты характера, А. С. Пушкин выступает не против помещиков вообще, а против деспотических самоуправцев, которые "привыкли давать полную волю всем порывам своего нрава и всем затеям своего довольно ограниченного ума".
Главный герой, Владимир Дубровский — также один из представителей русского барства в повести. В какой-то степени он тоже типичный представитель своего сословия, в Петербурге он ведет беспечную жизнь, получая приличное содержание от отца, потакает своим прихотям. Он расточителен и честолюбив, но позже, когда жизнь его меняется, мы видим, что Владимир унаследовал характер своего отца, его решительность, чувство собственного достоинства, независимость. Он вынужден был круто изменить свою жизнь, но во многом это был не его собственный выбор, а подчинение обстоятельствам.
Главный герой романа – молодой офицер в отставке Владимир Дубровский. Он приезжает в имение своего отца и узнает, что отчий дом и все имущество переходит по решению суда к помещику Троекурову. Предательство Кириллы Петровича доводит Андрея Гавриловича до смерти.
Дворовые люди господ Дубровских возмущены несправедливым приговором суда. Они бунтуют и отказываются переходить под власть нового деспотичного барина.
Таким образом, обстоятельства жизни, несчастья, случившиеся с семьей Дубровского, а также протест и гнев крепостных крестьян заставили Владимира стать разбойником. Причиной всех бед он считает помещика Троекурова. Вот что он говорит Марии Кирилловне: „.. я тот несчастный, которого ваш отец лишил куска хлеба, выгнал из отеческого дома и послал грабить на больших дорогах».
Молодой Дубровский уходит в лес и становится предводителем крестьян-разбойников. Это благородные разбойники, которые никого не убивают, а грабят только богатых. Но цели Дубровского и крестьян различны. Крестьяне не видят иного выхода для своего протеста и гнева. Разбойничество для них – единственно возможный путь. Владимир Дубровский становится разбойником из-за стремления к личной мести. Главная его цель – отомстить Троекурову и всем, кто виновен в разорении и гибели отца.
Наряду с персонажами из дворянского общества, в повести «Дубровский» А. С. Пушкин показал ряд героев из притесняемого дворянами сословия - крестьян. Это не случайно. Тема обездоленности, угнетенности крестьян, участвовавших в Отечественной войне 1812 года и одержавших в ней победу, волновала поэта еще в начале его творчества (стихотворение «Деревня»). То, что крестьяне после окончания войны не получили никакого облегчения, а скорее наоборот - их жизнь стала еще несносней, - вызывало у автора недоумение, возмущение и негодование.
Между тем из эпизодов с крестьянами мы отчетливо улавливаем авторскую любовь к ним, восторженное отношение к их самобытности, их мудрости, преданности, верности, духовному богатству.
Конечно, образы крестьян в повести не обрисованы так полно и всесторонне, как, например, образ Троекурова, однако и из тех немногих страниц, которые Пушкин посвятил крестьянам, нам кажется, что с этими людьми мы уже знакомы. Все дело в том, что, не рисуя портреты крестьян подробно, автор сумел подчеркнуть у каждого из них самое главное, отличительное.
Кроме того, портреты некоторых персонажей повести легко дорисовывает наше воображение. Это можно сказать про няню Владимира Дубровского - Егоровну. Читая письмо, которое написала Егоровна молодому Дубровскому в Петербург, отчетливо улавливаешь простодушие и доброту этой женщины. Никогда не учившаяся никаким наукам, однако, владеющая в совершенстве русским разговорным языком, Егоровна видится нам хоть и наивной, но очень смышленой и далеко неглупой женщиной. Своим женским и материнским чутьем она быстро уловила, как надо действовать в сложившейся ситуации. И оказалась права: еще несколько дней - и отец не увидел бы так любимого им сына, а сын не застал бы в живых отца. Поражает в этой простой женщине и преданность, с какой она служит своим хозяевам. Вверенного когда-то ей на воспитание ребенка Егоровна воспринимает как своего, заботится о нем так, как и о своем. Когда с барином случилась беда, верная семье Дубровских Егоровна ухаживала за своим хозяином не из какого-либо корыстного расчета, а по доброте своей и из благодарности: барин относился к ней с уважением и по-хорошему.
Но так относился Андрей Гаврилович, по-видимому, не только к няне своего сына, ко всем своим крестьянам он тоже относился по-человечески, видел в них людей, а не просто слуг, как это делал Троекуров. Только этим можно объяснить любовь и доброе отношение крестьян к своему барину. Обиду, которую нанес Троекуров Андрею Гавриловичу, крестьяне Дубровского воспринимают как свою личную. Смерть хозяина наполняет кистеневских крестьян болью и горечью: «Бабы громко выли; мужики изредка утирали слезы кулаком». Хорошо понимая, кто свел их барина в могилу, осознавая несправедливость, которую учинил Троекуров, видя, на чьей стороне чиновники, исполняющие волю деспота и себялюбца, крестьяне Кистеневки горят желанием мстить. Именно поэтому к господскому дому ночью, с топором в руках, пришел кузнец Архип. Рука у Архипа не дрогнула, когда он закрывал на ключ дверь, за которой находились ненавистные чиновники. Но зато, с какой жалостью наблюдает кузнец за кошкой, в смятении бегающей по крыше горящего дома, с каким гневом и осуждением говорит он детям: «Чему смеетеся, бесенята... Бога вы не боитесь: божия тварь погибает, а вы сдуру радуетесь». И ни минуты более не раздумывая, кузнец кинулся спасать бедное животное. Этим эпизодом автор хотел показать, что несправедливость и бесчеловечное отношение большинства представителей господствующего класса к простым крестьянам привели к тому, что в глазах крестьян эти угнетатели казались не «божьими тварями», а, скорее, порождением дьявола.
Зная, каково живется крестьянам Троекурова, кистеневские крестьяне готовы скорее умереть, чем попасть под его ярмо. Поэтому и пошли они все в лес вместе с Владимиром Дубровским, уловив в молодом хозяине присущие ему благородство, смелость и справедливость.
Но и тут Пушкин остается верен своим взглядам - улучшить жизнь крестьян правильнее всего не вооруженными восстаниями, а мирным путем - реформами. Эти его взгляды воплощены в заключительных словах молодого Дубровского: «Вы разбогатели под моим начальством, каждый из вас имеет вид, с которым безопасно может пробраться в какую-нибудь отдаленную губернию и там провести остальную жизнь в честных трудах и в изобилии. Но вы все мошенники и, вероятно, не захотите оставить ваше ремесло».

26.Творчество поэтов пушкинского круга (Д. В. Веневитинов, П. А. Вяземский, Д. Давыдов, Н.М. Языков, И.И. Козлов, А. А. Дельвиг, Е.А. Баратынский).

Трудно назвать другой период русской литературы, который ознаменовался бы появлением такого созвездия поэтических имен. Не случайно в литературоведении давно возникло понятие «пушкинской плеяды» для обозначения группы поэтов, в том или ином отношении примыкавших к Пушкину.
Ряд поэтов группировался вокруг него, сохраняя свой лирический почерк и интонацию, или подражали ему, формируя так называемую «пушкинскую плеяду», круг «поэтов пушкинской поры» и т.д. Из наиболее значительных поэтов того времени в него вошли Е. Баратынский, П. Вяземский, А. Дельвиг, Н. Языков. Какого-либо формального объединения этих поэтов не существовало. Баратынский, Вяземский, Дельвиг и Языков обладали – каждый – самобытным, резко индивидуальным, неповторимым голосом и не занимали подчиненного положения по отношению к Пушкину. Известно, что некоторые из них не только не подражали Пушкину, но так или иначе отталкивались от него, спорили с ним, не соглашались, даже противопоставляли ему свое понимание природы поэзии и иных проблем. Это в первую очередь касается Баратынского и Языкова. Кроме того, поэтически приближаясь к Пушкину, каждый из поэтов ревностно оберегал свою поэтическую независимость от него. Общность «поэтов пушкинского круга» простирается и на основы миросозерцания, мироотношения, на содержание и поэтику. Все «поэты пушкинского круга» исходили из идеала гармонии, который является принципом устроения мира. Поэтическое искусство – это искусство гармонии. Оно вносит в мир и в душу человека согласие. Поэзия – прибежище человека в минуты печали, скорби, несчастий, которое либо излечивает «больную» душу, либо становится знаком ее уврачевания. Поэтому гармония мыслится своего рода идеалом и принципом поэтического творчества, а поэзия – ее хранительницей.
Дмитрий Владимирович Веневитинов – человек периферии пушкинского общения. Веневитинов – философ, воспринявший идеалистические немецкие философские открытия. Проповедует отказ от житейской суеты. Основные мотивы его стихоплетства характерны для романтического идеализма. Так, в небольшом совсем стихотворении «Сонет» (1825) он мыслью устремляется к «чистому Духу, источнику вдохновения», облекшему себя «в завесу тайны вечной» и постигаемому только «во глубине сердечной».
"Моя молитва" (1826) - здесь поэт проповедует отказ от радостей в житейском проявлении; единственное счастье - творчество. Поэзия, по Веневитинову, - это единственное, что может быть противопоставлено унизительной прозе и бездуховности жизни. Только поэт, провидец и мудрец по своей природе, способен до конца и во всей глубине познать тайны мира. Стихотворение "Моя молитва" выражает своеобразное поэтическое и человеческое кредо Веневитинова. Полное внутреннего напряжения и нервной силы, стихотворение это удивительно по чистоте мысли и душевной открытости. В нем и исповедь, и наказ поэта себе и другим людям, и утверждение высоких нравственных идеалов. В "Моей молитве" тесно слиты между собой и идеи, и слова, и звуки. Стих производит впечатление крепко сложенного, "литого".
В стихотворении "Три участи" (1826 или 27) поэт говорит о том, что завидны в этом мире три судьбы: тот, кто "вéка судьбой управляет", кому не важно признание или проклятия и о ком будут судить по его бессмертным делам (1); участь поэта с его непокорным умом и возможностью выплакать горе в "горючих слезах" (2); но счастливей всех "беспечный питомец забавы и лени", кто ни о чем вообще не волнуется (3). В конце поэт вопрошает – ну почему рок не дал ему этот удел?
Стихотворение "Жизнь" (1826) - отклик на утверждение о том, что жизнь в начале - увлекательный рассказ, который постепенно начинает надоедать и в итоге становится опостылым. Это свободные вариации на слова Шекспира: "Жизнь скучна, как сказка, дважды рассказанная засыпающему". Словами Шекспира была задана поэтическая тема, давно ему уже близкая, и решает он ее, не только следуя за Шекспиром, но еще больше - в соответствии со своими собственными воззрениями. Стихотворение, с его темой трагизма человеческого существования, - это и целая философия, и вместе с тем это поэзия. Философская идея становится в нем поэтической между прочим и потому, что она психологически точно раскрыта через ряд художественных наблюдений-деталей: "...кой-что страшит издалека, но в этом страхе наслажденье"; "...мы привыкаем к чудесам - потом на все глядим лениво"; "...скучна, как пересказанная сказка усталому пред часом сна". Интересно, что эти психологически и художественно верные детали относятся к сфере общего, а не частного. Как это нередко бывает у Веневитинова, героем стихотворения является не "я", а "мы", не отдельный человек и его неповторимая судьба, а человечество и судьба человечества.
Петр Андреевич Вяземский (1792 – 1878) – один из активнейших арзамасцев. Вместе с Пушкиным вышел за узкие границы арзамасской поэзии и обратился к общественно-политическим темам. Вместе с другими арзамассцами он способствовал сближению поэзии с миром конкретных человеческих переживаний, с кругом реальных бытовых явлений.
Поэзия Вяземского, направленная на воспроизведение современной жизни и современного сознания, вышла из литературной реформы Карамзина. Интерес к злободневному – не преодоление карамзинизма, а его развитие. Политически гораздо радикальнее Вяземский был в переписке, чем в поэзии.
Ведущие жанры поэзии Вяземского – дружеские послания «арзамасского стиля», сатирические стихотворения, куплеты.
Ближе всего к гражданской лирике революционного романтизма – «Негодование» (1820), в котором Вяземский провозгласил неизбежность торжества свободы над невежеством и рабством, считая, что свобода придет как «союз между граждан и троном», как результат стремления царей «ко благу». Гражданское негодование - один из поэтических терминов декабристской поэзии – продиктовало Вяземскому сильные слова и выражения, направленные против реакционной политики самодержавия и крепостнического гнета. Поэт выражает уверенность в том, что когда-то «загорится…день торжества и казни», что свобода разорвет «рукой могущей насильства бедственный устав». Но сила этого гимна в честь свободы ослабляется идеей «союза между гражданами и троном» как гарантии свободы. Негодование было написано в традициях вольнолюбивой оды. Поэзия Вяземского не влилась в русло революционного романтизма.
В «Негодовании» Вяземский с большой силой выразил протест против бесчеловечных форм крепостного гнета, против реакционной политики царизма. Предвещая торжество свободы, Вяземский достиг в «Негодовании» (единственный, впрочем, раз) подлинно высокого гражданского пафоса: «Он загорится день, день торжества и казни, День радостных надежд, день горестной боязни. Раздастся песнь побед, вам, истины жрецы,
Вам, други чести и свободы! Вам плач надгробный! вам, отступники природы! Вам, притеснители!..».
В «Негодовании» проявилась классовая ограниченность. Политические требования Вяземского, его реальная программа носили весьма умеренный характер. Так, в «Негодовании» поэт обращается к свободе: «Ты разорвешь рукой могущей Насильства бедственный устав И на досках судьбы грядущей Снесешь нам книгу вечных прав, —
Союз между граждан и троном, Вдохнешь в царей ко благу страсть; Невинность примиришь с законом, С любовью подданного власть».
Дневники и переписка свидетельствуют о близости поэта к декабристам. После крушения заговора Вяземский затаил ненависть к николаевскому режиму, но он остался вне тайных обществ.
После расправы над декабристами Вяземский по-прежнему продолжал с отвращением относиться к царской бюрократии, о чем свидетельствует его сатира «Русский бог» (1828), стихотворение исключительно меткое, смелое и остроумное, обыденная интонация служит целям гражданственным. В то же время он понимал, что возможности активной дворянской оппозиции исчерпаны и, как типичный либерал, пришел к выводу, что нет другого пути, как смириться перед торжествующим самодержавием.
«Русский бог» написан в куплетной форме. «Русский бог» — резкий выпад против крепостнической системы, против невежественного и косного барства, против наемной царской бюрократии. Этот бог «некстати» покровительствует и мелким неурядицам, и большим бедам. «Бог голодных, бог холодных. Нищих вдоль и поперек, Бог имений недоходных, Вот он, вот он русский бог. (............) Бог всех с анненской на шеях. Бог дворовых без сапог, Бар в санях при двух лакеях, Вот он, вот он русский бог».
Вяземский – прочный приверженец индивидуалистического романтизма, сменившего «арзамасский» стиль его юности. Ему принадлежит ставшая программной трактовка романтизма как выражения в искусстве освободительных идей. Мысль как личное достояние – в этом его кредо.
Образ автора в поэзии Вяземского сугубо интеллектуален, острота интеллекта представляется свойством натуры.
(Эпиграф к первой главе «Онегина» — «И жить торопится, и чувствовать спешит» — Пушкин взял из элегии Вяземского «Первый снег», которую он высоко ценил и о которой он упоминает в пятой главе «Онегина», правда, с полемическим оттенком, противопоставляя своей «низкой природе» романтическое описание зимы у Вяземского и Баратынского.
Вяземский – автор предисловия к «Бахчисарайскому фонтану» Пушкина)

Один из старших современников Пушкина, Денис Давыдов родился - в 1784 году, на год позже «учителя» великого поэта, Жуковского, в семье состоятельного дворянина, профессионального военного, добившегося своего положения в походах Суворова. Проникнувшись «суворовским духом» юный Давыдов не мечтал ни о какой другой карьере, кроме военной. В 1801 году он поступает на службу в блестящий Кавалергардский полк, откуда его, впрочем, в 1804-м спешно переводят в гусарский полк, расположенный на Украине, в глубоком захолустье - за стихи молодого юнкера, расцененные властями как «возмутительные». Впоследствии на протяжении всей своей жизни репутация «неблагонадёжного» и «вольнодумца» не покидала Давыдова, и его военная карьера, несмотря на его заслуги перед отечеством, всячески «тормозилась», что вызывало подлинное возмущение в Денисе Васильевиче. Смена Павла I Александром I не принесла перемены – наоборот, вместо возвращения уничтоженных Павлом привилегий русского дворянства, за которые военные крепко держались, вводились новые порядки по прусским образцам, армия стремительно бюрократизировалась, внимание сосредотачивалось на проведении парадов и на форме солдат и офицеров, а не на военной науке. Это также вызывало протесты среди настоящих воинов-ветеранов, и протестующим тоном звучат строки давыдовских «гусарских песен» (например, стихотворение 1804-го года «Гусарский пир»; Давыдов, можно сказать, создаёт новую форму военной поэзии, отказавшись от написания традиционных классицистических напыщенных военных од), в которых создаётся, в противовес «высушенному» образу военного живой образ гусара, в бою не знающего страха, а на отдыхе – скуки: жизненным и красочным предстаёт в стихах Давыдова знаменитый своим буйным жизнелюбием и военными подвигами гусар Бурцов. Однако эти прославляющие вольную и весёлую гусарскую жизнь строки будут написаны Давыдовым позже, а пока, в первых годах нового века в обществе ходят списки вольнолюбивых стихотворений молодого поэта – и таким путём ещё долгое время распространяются многие его произведения – стихи Дениса Васильевич наконец официально издаются сборником только в 1832-м году, да и содержащем далеко не все стихотворения – например, лишь в 1872-ом году, при цензурных сокращениях официально публикуется одна из ранних его басен, примечательных своим «вольнодумством», «Голова и Ноги» (в басне первая заявляет о полной своей власти над последними, а ноги в ответ говорят, что их обязанность – выполнять приказы, но не прихоти - и как глава имеет право управлять, так и ноги имеют полное право «спотыкаться» и при падении «твоё Величество об камень расшибить»; мораль, заключает автор, само собой, понятна, но говорить её не следует, ведь «дурак, кто всё болтает»).
«Гусарский буйный дух», «…стих могучий, /Достопамятно-живой, /Упоительный, кипучий, /И воинственно-летучий, /И разгульно-удалой» (как пишет в послании «Давыдову» Языков). Давыдов привносит в русскую литературу простой русский язык: в произведениях его уместно смотрятся и просторечные выражения («Нутка, кивер на бекрень, /И — ура! Счастливый день!»), и военные термины («Фланкируй, как фланкируешь…») - из «Гусарского пира» ( жизнерадостное стихотворение, в котором поэт обращается к веселящимся за столом гусарам), а также образ гусара. Среди его трудов встречаются не только стихотворения, среди которых как элегии, (где гусар предстаёт со своими интимными переживаниями) так и гусарские песни, в которых отражается открытый и жизнелюбивый образ прошедшего войну героя гусара (в «Песне старого гусара» поэт с грустью замечает, что нет уж больше сидевших вместе допоздна с трубками и ковшами, полными водки, гусаров - на следующий день летевших в бой, вместо них теперь есть лишь блестящие офицеры, вальсирующие в залах, а не на боевых полях), но и проза, «Военные записки партизана Дениса Давыдова» - полные истинного патриотизма мемуары, в которых встречается целый ряд красочных образов-портретов русских военных деятелей первой четверти 19-го века.
В своём последнем стихотворном произведении, получившей неожиданную популярность, «Современной песни» (1836) Давыдов резко критикует молодых либералов, кичащихся своим вольнодумством и бросающихся словами, взятыми из журналов и книг европейских мыслителей, в то же время в своих имениях жестоко обращающихся со своими крепостными; он называет людей прошлой эпохи богатырями, а современных ему сравнивает с насекомыми (характерная для позднего творчества Давыдова мысль), перечисляя длинный ряд мошек и букашек (для современников эти «аллегории» были вполне ясны – например, было ясно, что под «аббатиком» Давыдов подразумевает Чаадаева), в которых он отображает свет и заговорщицкие, либеральные напоказ беседы в нём; в конце стихотворения он заключает, что Руси, впрочем, эти букашки не страшны, и она на них просто не обращает внимания.
«Я не поэт, я – партизан, казак» - так характеризует сам себя Давыдов в стихотворении «Ответ» (1826), но в русскую литературу он навсегда вошёл именно как поэт-гусар, поэт-партизан, истинный патриот. Созданный им образ и вклад его в русскую литературную речь высоко ценили и Пушкин, и Белинский, а сам образ гусара прочно соединился с именем Дениса Давыдова и закрепился за ним.

Среди поэтов пушкинско-декабристского окружения Н. М. Языков был наиболее близок к поэзии гражданского романтизма. Талантливый и своеобразный поэт, он по-своему выразил вольнолюбие передовой молодежи декабристской поры. Его творческий путь можно разделить на два этапа – в конце 20-х годов в мировоззрении Языкова стал назревать перелом.
Наиболее своеобразный жанр его лирики вырос из бытовой обстановки, в которой проходили молодые годы Языкова, студента Дерптского университета. Это были студенческие песни, полные юношеского задора и смелого вольномыслия. Подобно тому, как Денис Давыдов на основе жизненных впечатлений ввел в литературу образ «гусара», Языков создал лирический характер гуляки-студента, у которого, однако, за внешней бравадой скрывается любовь к родине и свободе.
Широкую и длительную популярность в кругах демократической молодежи приобрели (1827-1829) песни «Из страны, страны далекой» и «Пловец» («Нелюдимо наше море»). Возможно, стихи Языкова не были столь сильны в своей оппозиционности, как произведения поэтов-декабристов, но его антиправительственные стихи тоже приобретали известность.
Значительное место в поэзии Языкова занимает жанр исторической баллады, популярной в гражданском романтизме. С Рылеевым и другими поэтами-декабристами Языков сближается и в выборе, и в трактовке исторической тематики. В отличие от декабристов, облюбовавших тему древненовгородской свободы, Языков с особенной любовью писал о борьбе русских людей с татаро-монгольскими захватчиками. Образ древнерусского народного певца, к которому обращался Языков, свидетельствует, что он, подобно Рылееву, связывал жанр исторической баллады с национально-народными традициями.
Это вытекало из общих принципов Языкова, сближавшихся с эстетикой декабристов. Языков заявил себя сторонником национально-самобытного содержания и формы литературы. Одним из источников этого он признавал русское народное творчество. На этом же основании он отрицательно относился к элегическому романтизму Жуковского и пропагандировал высокую гражданскую поэзию.
Оригинальная тематика языковского романтизма проявилась и в своеобразии его поэтической речи. Черты высокого гражданского стиля, характерные для поэзии декабристов, были свойственны историческим балладам, дружеским посланиям, а иногда даже элегиям Языкова, содержавшим раздумья поэта над вопросами общественно-политической жизни.
Стиль Языкова был резок, звучен, энергичен. Особенной стремительностью обладают песенные хореи Языкова («Пловец»). Мастерски пользовался он и звуковой формой стиха («Волги вал белоголовый…»).
Автор учебника, как бы это помягче, считает, что Языков не выдержал проверки 14 декабря, что «толкнуло его в стан реакционеров». И далее – знакомство и сближение Языкова с Пушкиным (летом 1826 г., когда он гостил в Тригорском), вызвавшее появление цикла языковских стихов, запечатлевших дружбу поэтов («А.С. Пушкину» или «О ты, чья дружба…»), способствовало на некоторое время сохранению дерптским студентом его вольномыслия. Но с конца 20-хх годов Языков завязывает другие связи, более соответствовавшие его новым религиозно-националистическим настроениям, - с будущими славянофилами братьями Киреевскими, А.С. Хомяковым. Языков вскоре становится защитником славянофильства и пишет памфлеты против Герцена, Грановского, Чаадаева («Не нашим»).

Иван Иванович Козлов родился в Москве в 1779 году. Он происходил из
старинного дворянского рода, его отец был статс-секретарем императрицы
Екатерины II. "Блестящий гвардейский офицер, позднее чиновник на
хорошей дороге, он славился как франт и танцор в Москве" - таким предстает
Козлов 1800-х годов в воспоминаниях современника. Но в 1818 году его постигло страшное несчастье - у него парализовало ноги, а три года спустя он к тому же ослеп. Деятельная натура Козлова не могла примириться с тем, что судьба обрекла его на бездеятельность. Если раньше внешняя сторона жизни - служба, светское общение - как бы оттесняла на задний план и заслоняла внутреннюю духовную жизнь, то теперь именно она стала главным содержанием его бытия. Давняя любовь к литературе, которая сдружила его с Жуковском еще в 1800-е годы, в Москве, оказалось, была не просто интересом образованного человека к изящной словесности, но за ней скрывался поэтический талант, безотчетно тяготевший к родной стихии. Жуковский писал: «Козлов до болезни своей жил в свете и был увлекаем рассеянностью… Лишённый обеих ног, он начал учить английский и в несколько месяцев мог уже понимать Байрона и Шекспира. Потеряв зрение, он сделался поэтом… Для него открылся внутренний богатый мир в то время, когда исчез внешний».
В сорок два года Козлов написал первые свои стихотворения. Но в них он обнаружил такую поэтическую зрелость, что их никак нельзя назвать ученическими. Период учебы и подготовки Козлов пережил в душе и уме до того, как записал на бумаге первые стихотворные строки.
Творчество Козлова целиком принадлежит романтизму, он был и остался до конца учеником и последователем Жуковского, но привнес в поэтику русского романтизма новые ноты, получившие полное свое развитие у Лермонтова, поэма которого "Мцыри" тесно связана с поэмой Козлова "Чернец".
Начав с переводов Байрона, Козлов вскоре приступил к созданию оригинальных произведений. В 1823-1824 годах он работает над поэмой "Чернец", содержание которой составляет рассказ-исповедь монаха, который, мстя за гибель жены и ребенка, убил виновника их смерти. Став убийцей, он, по понятиям христианской религии, совершил грех; это мучит его, оп удалился в монастырь, чтобы забыть земные страсти, но и там не мог их забыть... Поэма имела необыкновенный успех. "Слава Козлова,- писал Белинский,- была создана его "Чернецом"... Она взяла обильную и полную дань с прекрасных глаз; ее знали наизусть и мужчины".
Козлов становится одним из известнейших и читаемых поэтов, тот же Белинский отмечал, что у "Чернеца" было больше читателей, чем у поэм Пушкина. В доме Козлова на литературные вечера собираются все известные литераторы: Гнедич, Плетнев, Грибоедов, Жуковский, Дельвиг, Баратынский, поэты-декабристы Рылеев, Кюхельбекер и другие. Козлов пристально следит за всеми новостями литературной и общественной жизни. Он с восхищением относится к творчеству Пушкина. Когда вышел из печати "Чернец", он послал эту книжечку Пушкину в Михайловское с надписью "Милому Александру Сергеевичу Пушкину от автора". (Пушкину тогда было 26 лет) Пушкин писал брату Льву (через которого и была послана книга): "Подпись слепого поэта тронула меня несказанно. Повесть его прелесть; сердись он, не сердись, а хотел простить - простить не мог - достойно Байрона. Видение, конец прекрасны. "Послание", может быть, лучше поэмы,- по крайней мере, ужасное место, где поэт описывает свое затмение, останется вечным образцом мучительной поэзии. Хочется отвечать ему стихами; если успею, пошлю их с этим письмом...". Это было стихотворение «Козлову».
Произведения Козлова отличает высокий художественный уровень, они необычайно музыкальны, на ряд его стихотворений, таких, как "Вечерний звон", "Венецианская ночь" и другие, были написаны романсы, популярные до сих пор.
Но не только их мелодичность и поэтичность привлекала читателей в
произведениях Козлова. Они чутко отражали общественное настроение. Сочувствие русского общества освободительной борьбе греков отразилось в стихотворении "Пленный грек в темнице"; "Чернец" создавался, когда в тайном декабристском обществе горячо дебатировался вопрос о нравственном праве на цареубийство; написанная в 1828 году историческая поэма "Княжпа Долгорукая" - о судьбе женщины, последовавшей в начале XVIII века за мужем в ссылку, вызывала мысли о женах декабристов.
Козлов умер в 1840 году
Русского образованного читателя той поры поражало и привлекало в поэзии Козлова многое: Искренность, точное слово, гибкий ритм, свежие метафоры. Афористически чётко выраженные мысли, яркие, энергичные краски словесной палитры, музыкальность.
Бескомпромиссная и твёрдая православность мировоззрения и отсутствие языческих симпатий, обычных почти для всех других русских поэтов того периода.
Козлов был по возрасту старше почти всех друзей-литераторов, а по духовно-религиозному опыту твёрже и мудрее.
Без сомнения, он во многом вёл (пусть не только в поэзии) за собой того же Жуковского, у которого становление церковного мировидения было длительным и трудным.
Не будет преувеличением сказать, что в 1820 – 1830 г.г. И.И. Козлов пользовался славой не намного меньше, чем слава Пушкина. Издатели, журналисты альманашники его стихи, как говорится, тащили из-под пера…
Наиболее ярко его стихотворение «Моя молитва». К моменту его написания он уже восемь лет был незрячим и парализованным. Восемь лет в темноте и без возможности ходить. За это время произошло не просто переосмысление жизни, а принятие своей болезни как ниспосланной от Бога. Читая это стихотворение, начинаешь благоговеть перед верой И.И. Козлова.
(Если будете выбирать, что у него прочесть, то советую «Жнецы», «Сон невесты», «Что я во цвете юных дней», «Моя молитва», «Стансы», «Соборы»)

Дельвиг А. А. (6 августа 1798 - 14 (26) января 1831 )
Родился в Москве 6 августа 1798 г.; нач.образование - в частном пансионе. Семья - старинный баронский род, оскудневший, жили на жалованье отца – плац-майора в Москве..19 октября 1811 г. –в лицее. Учился плохо, Пушкин, ближайший и любимый его друг, вспоминал, что до 14 лет "он не знал ни одного иностранного языка и не оказывал склонности ни к какой науке". Большинство товарищей вспоминало о нем как о записном ленивце, более всего любящем поспать *наш человек – Дельвиг* Эта репутация отразилась в пушкинских "Пирующих студентах"(1814): «Дай руку, Дельвиг! Что ты спишь? Проснись, ленивец сонный!»
Дельвиг воплощает в себе миф об апатичном ленивце, однако лень Дельвига – особая, творческая лень. В его стихах "лень" и "сон" - более поэтические, чем бытовые понятия: темы эти были широко распространены в анакреонтической и горацианской лирике и постоянно встречаются у Батюшкова и в лицейских стихах Пушкина. Творчество Д. сложилось на традиции «легкой жизни»: «Пою вино, любовь и граций» («К Евгению» 1819).
Вообще по жизни у Дельвига 2 творческих интереса: Обращение к античности, ощущение античного мира, разработка жанра идиллии и антологии.
Интерес к античности, культ земных радостей, эротические мотивы(кот.свойственны раннему Дельвигу) (лит. выражение романтического мироощущения, где жизненная полнота, почти языческое переживание жизни было едва ли не непременным свойством поэта. )
2 жанра: В 20егг. XIX в. антология - небольшие лирич.стихи, любовные или описательные, ориентированные на античную эпиграмму периода эллинизма. Античность понималась не как вневременной эталон, а как историческая и худ.определенность. Т.е. признавалось, что человек иной культурной эпохи мыслил и чувствовал в иных, отличных от современности, формах и что эти формы обладали своей эстетической самоценностью. Теоретически признать это было легко, но дать худ.воплощение – оч.трудно (чем Дельвиг и занимался). Пушкин восхищался идиллиями Дельвига за необыкновенное "чутье изящного", с которым он угадал дух греческой поэзии - "эту роскошь, эту негу, эту прелесть более отрицательную, чем положительную, которая не допускает ничего напряженного в чувствах; тонкого, запутанного в мыслях; лишнего, неестественного в описаниях!" (собственно это и есть сущность "антологической поэзии").
Гармоническая уравновешенность, скульптурная пластичность образов – хар-е черты дельвиговских "подражаний древним". Причем "скульптурность" не метафора. Существовал особый тип греческой антологической эпиграммы, представлявшей собою надписи к произведениям пластического и живописного искусства. Пушкин называл Д. "художников друг и советник", произведения Д. печатались в «Журнале изящных искусств», где писали про скульптуры, живопись и т.д.
Антологическая и идиллическая лирика близки. Общее - единое понимание человеческого характера эпохи античности. Дельвиг решает проблему, которой была занята русская литература с XVIII в. вплоть до Льва Толстого: проблему "естественного человека". Его условный аркадский мир - это мир, как бы заново открываемый естественным сознанием, наивным и гармоничным. В нем есть все: всегубящее время, и неразделенная любовь, и смерть, - но есть и любовь счастливая, и дружба, и наслаждение, и они-то движут людьми в этом идиллическом обществе. Это мир чувственный, а не интеллектуальный и более языческий, чем христианский.
Пушкин писал о его идиллиях: «Какую силу воображения должно иметь, дабы так совершенно перенестись из 19 столетия в золотой век, и какое необыкновенное чутье изящного, дабы так передать греческую поэзию». Мечта о золотом веке – тема всех его идиллий.
Разработка народной русской песни – романса
Дельвиг разрабатывал жанр «русской песни». Однако он не имитировал народную песнь, за что его упрекали в «литературности» и отсутствии подлинной народности. Для Д.русская народная культура - своеобразный аналог античной культуры.
Дельвиг уловил те черты фольклорной поэтики, мимо которых прошла письменная литература его времени: атмосферу, созданную не прямо, а опосредствованно, сдержанность и силу чувства, характерный символизм скупой образности.
Нац. хар-р в его песнях - "наивный" и патриархальный. Это была своеобразная "антология", - но на русском национальном материале. В этих песнях идеология и стиль дворянства нередко вступают в противоречие с мироощущением и поэтикой нар. творчества, на кот. ориентировался Д., но уже нет ни сентиментальности, ни пасторальности, которыми грешили песни предшественников. Д. уже приближается к романтическому пониманию этого жанра как выражения нар. чувствований.
(Многие его слова положены на музыку: романсы Глинки, Даргомыжского, Алябьева, или М. Яковлева на слова Дельвига - "Соловей", "Когда, душа, просилась ты..." и др.)
Участие Дельвига в кружках. Отношения с декабристами
С юности участвует во всевозможных лит.общ-вах, в т.ч. «Союз поэтов» (раннее общ-во лицеистов), "Вольном обществе любителей словесности, наук и художеств" ("Михайловское" или "Измайловское"), "Вольном обществе любителей российской словесности" и т.д. Однако к декабристам не присоединяется, ибо революция ему чужда.
Сам он любил противопоставлять свое отношение к жизни отношению к жизни поэтов декабристского круга: «Веселая бедность и лень» - у Дельвига и Баратынского, «Суровая бедность и труд» - у поэтов декабристского круга.
Тема поэта (о ней идет речь во «Вдохновении») раскрывается у него, как и у Пушкина: Поэты – «любимцы муз», пророки, страдальцы, противопоставленные "безумной толпе" и презираемые ею, бросающие свой вызов року и судьбе. Самая поэзия - жертвенное служение. Поэтому приобщение к ней есть своего рода акт посвящения (прочтите «Вдохновение», там все предельно ясно).

Евгений Абрамович Баратынский (1800-1844)
При своем вступление в литературу (в конце 10-х) Баратынский сближается с Пушкиным и будущими декабристами. В поэзии Баратынского появляются прогрессивные мотивы: утверждение свободной человеческой личности, признание высокой ценности независимой мысли, сильного и свободно развивающегося человеческого чувства, культ возвышенной дружбы, служение высокому искусству. В некоторых стихах Б. начинают звучать политические мотивы. В нач. 25 г. Б. пишет острую эпиграмму на Аракчеева (она не была напечатана в свое время), называет его «врагом отчизны».
«Любовью к чести пламенею» - говорит он о себе в послании «Д.Давыдову». В стихе «Родина» (впервые напечатанном в 1828 г. Под названием «Стансы») Баратынский пишет:
«Я братьев знал; но сны младые Соединили нас на миг: Далече бедствуют иные; И в мире нет уже других». Этим стихом Б. тепло откликнулся на горестную судьбу декабристов, разделяя их «ко благу пылкое стремленье». Но в этих строчках Б. выразил и свою непрочную связь с освободительным движением. Принадлежность Б. к лагерю прогрессивных романтиков первой половины 20-х не устраняла глубоких расхождений его с ними. В отличие от Пушкина, гражданская скорбь Б. не порождает у него настроений политического протеста, он ждет успокоения в кругу семьи. Возникают пессимистические мысли о тщетности стремлений к лучшему, настроения полной безнадежности.
«В дорогу жизни снаряжая Своих сынов, безумцев нас, Снов золотых судьба благая Дает известный нам запас. Нас быстро годы почтовые С корчмы довозят до корчмы, И снами теми роковые Прогоны жизни платим мы,» - пишет Б. в стихе «Дорога жизни» 1825. Общественной позицией Б. объясняется то, почему основным жанром в первом сборнике его стихов (1827г) оказалась элегия. Элегии писали все поэты того времени, но уже здесь проявилась оригинальность Б. Первая его элегия «Финляндия» (1820) намечала путь дальнейшего развития жанра, хотя была похожа на элегию Батюшкова «На развалинах замка в Швеции». Баратынский не ограничивается элегическим раздумьем о бренности славы и могущества, о непреложности «закона уничтожения», но утверждает как высшую ценность человеческую личность с ее бесстрашием перед судьбой, с ее любовью к жизни, с ее способностью находить удовлетворение в мечтах и звуках поэзии.
Не вечный для времен, я вечен для себя, - афористически выражает он идею самоценности человека.
Одним из первых Б. ищет в лирике пути к реализму. Очень реально Б. изображает душевные состояния в элегии «Признание» (1824). Пушкин на это написал Бестужеву, что Баратынский «прелесть и чудо», и что он после него больше не станет печатать своих элегий.
В 25 г. У него намечается творческий кризис. Б. сближается с любомудрами, испытывая влияние идеалистической эстетики и философии, что находит отражение в его творчестве. Б. уходит в область философской лирики, основная тема – судьба поэта-мечтателя. Пытаясь представить себе «последнюю судьбу» человечества, поэт рисует «ужасную картину» гибели всего живого как неизбежный итог высокого развития техники и культуры (стих «Последняя смерть» 1828).
Последний сборник стихов Б. вышел в 1842, назывался «Сумерки», открывался стихом «Последний поэт» (впервые напечатан в 1835). Б. дал в нем оч точное определение неприемлемых для него тенденций развития действительности: «Век шествует путем своим железным, В сердцах корысть, и общая мечта Час от часу насущным и полезным
Отчетливей, бесстыдней занята. Исчезнули при свете просвещенья Поэзии ребяческие сны, И не о ней хлопочут поколенья, Промышленным заботам преданы».
В такую эпоху дар поэта, его мечты оказываются бесполезными и ему остается искать покоя в морских волнах.
В философской лирике и проявилось то «лица необщее выраженье», которое приписывал свое музе Б. («Муза» 1830). «Он шел своей дорого один и независим» - писал Пушкин про Б., усматривая оригинальность Б. в самостоятельности и глубине его мысли. Так же оценил Б. и Белинский.
Б. осуждал капиталистические тенденции развития жизни не с демографических, а с дворянских позиций. Ему казалось, что новый общественный уклад принесет гибель духовной человеческой культуре. Пессимизм Б. был отражением экономического и духовного оскудения дворянско-помещичьего класса в условиях кризиса крепостнической системы. Белинский справедливо признал ложной основную мысль последних стихов Б. «Бедный век наш, - писал критик, - сколько на него нападок, каким чудовищем считают его! И все это за железные дороги, за пароходы – эти великие победы его, уже не над материею только, но над пространством и временем! Правда, дух меркантильности уже чересчур овладел им; правда, он уже слишком низко поклоняется золотому тельцу; но это отнюдь не значит, чтоб человечество дряхлело и чтоб наш век выражал собою начало этого дряхления; нет, это значит только, что человечество в 19 в. вступило в переходный момент своего развития». Непонимание этого и было причиной трагедии Баратынского.

Если кратко и на пальцах, то вот (но этого недостаточно): Пушкин в этом кружке - первый среди равных. Остальные признают его первенство, но это именно дружба, а не подчинение. Остальные стремились ему подражать, а Пушкин заимствовал у них идеи для переосмысления.
Дельвиг - самый близкий друг Пушкина. Основные жанры – народная идиллия и романс. Жанр восходит к фольклору. Нейтральный литературный язык, выбор сюжетов и грамотная композиция - то, что отличает дельвиговскую "русскую песню" от настоящей. Ощущение античного мира идиллии.
Баратынский - философская лирика. Философия - французский рационализм 18 века. Политическая поэзия ограничивается одной эпиграммой на Аракчеева (когда совсем нельзя было молчать), автобиографической нет вообще. Начал с эпикурейских эротических стихов, потом занял нишу поэта-философа с поэзией мысли. Жизненный идеал Баратынского - "высокое равнодушие": не принцип "моя хата с краю", а "возгонка страсти до творческого состояния". На Баратынском закончилась пушкинская эпоха и началась лермонтовская.
Вяземский - поэт мыслей (множественное число, в отличие от Боратынского). Вначале именно он цементировал круг поэтов-новаторов. Единой философской идеи у него нет, но есть множество остроумных мыслей. Один из первых русских либералов. Критично относился к немецкой литературе и философии, зато очень чутко реагировал на новые веяния романтизма. Критик, автор "народной" поэзии, создатель первых историко-биографических очерков, после 1825 сохранил свою оппозиционность лучше Пушкина.
Языков - один из лучших мастеров поэтического слова. Звукопись, неологизмы, интересные поэтические формы. Учился в Дерпте (ныне Тарту), писал стихи об унылой рабской России. Потом прошёл "путь из кабака в церковь". Кабак здесь - это не только пьянка, но и политический трёп. Писал молитвенные стихотворения, стал правым славянофилом, начал пользоваться штампами из публицистики и в итоге деградировал.

---

Сессия, кароч.

Вопрос 20. Роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Уникальность художественной структуры. Жанровое своеобразие. Историко-литературное значение романа.

История создания
Пушкин работал над этим романом свыше семи лет, с 1823 по 1831 год. Роман был, по словам поэта, «плодом» «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба лучших людей дворянской интеллигенции.
Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах.

Роман охватывает события с 1819 по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов. Это были годы развития русского общества, время правления Александра I. Сюжет романа прост и хорошо известен, в центре него — любовная история. В целом, в романе «Евгений Онегин» отразились события первой четверти XIX века, то есть время создания и время действия романа примерно совпадают. Александр Сергеевич Пушкин создал роман в стихах. Пушкин выделяет одну из черт этого произведения: роман как бы «разомкнут» во времени (каждая глава могла бы стать последней, но может иметь и продолжение), тем самым обращая внимание читателей на самостоятельность и цельность каждой главы. Роман стал поистине энциклопедией русской жизни 1820-х годов, так как широта охваченных в нём тем, детализация быта, многосюжетность композиции, глубина описания характеров персонажей и сейчас достоверно демонстрируют читателям особенности жизни той эпохи.

Именно это дало основание В. Г. Белинскому в своей статье «Евгений Онегин» сделать вывод:
«„Онегина“ можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением».
Из романа, как и из энциклопедии, можно узнать практически всё об эпохе: о том, как одевались, и что было в моде, что люди ценили больше всего, о чём они разговаривали, какими интересами они жили. В «Евгении Онегине» отразилась вся русская жизнь. Кратко, но довольно ясно, автор показал крепостную деревню, барскую Москву, светский Санкт-Петербург. Пушкин правдиво изобразил ту среду, в которой живут главные герои его романа — Татьяна Ларина и Евгений Онегин, воспроизвёл атмосферу городских дворянских салонов, в которых прошла молодость Онегина.

Художественная структура и композиция романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин»
«Евгений Онегин» лиро-эпическое произведение, в котором лирическое и эпическое переплетаются и взаимодействуют между собой на протяжении всего действия романа, при этом оба начала остаются равноправными.
В ходе работы над романом «Евгений Онегин» Пушкин перешёл от романтизма к реализму. Даже гениальному Пушкину этот переход дался нелегко, так как в 20-х годах ни в России, ни па Западе реализм ещё не сформировался как направление. Создав «Евгения Онегина», Пушкин раньше всех — ив России, и на Западе — дал первый высокий образец подлинно реалистического произведения.
Южные поэмы не могли осуществить творческий замысел Пушкина создать образ типичного представителя прогрессивного молодого дворянского поколения, показать его в многообразных связях с обычной окружающей его жизнью и русской действительностью той поры. Кроме того, поэт хотел разъяснить, истолковать читателям этот образ.
Всё это обусловило следующие художественные особенности романа как реалистического произведения.
1. Введение широкого исторического, общественного, бытового и культурно-идейного фона.
В романс, как мы уже раньше указывали, даётся широчайшая картина жизни России того времени, её разнообразных связей с Западной Европой, общественно-политическая, экономическая и культурная обстановка той эпохи. Действие романа развёртывается и в столичных центрах — Петербурге и Москве, и в помещичьих усадьбах, и в разных уголках провинциальной России («Путешествие Онегина»). Перед нами проходят различные группы дворянства, городского населения, крепостного крестьянства.
2. Наряду с повествовательной в романе есть и лирическая часть, очень обширная по своим размерам и крайне разнообразная по своему содержанию. Это так называемые большие лирические отступления (их в романе 27) и небольшие лирические вставки (их около 50).
3. Чтобы органически сочетать повествовательную и лирическую части в едином реалистическом произведении, чтобы можно было легко и во всякое время переходить от рассказа о героях к выражению своих мыслей, чувств и настроений, Пушкину нужно было решить сложнейший вопрос о форме изложения того богатого материала, который включается в роман. Решая этот вопрос, Пушкин остановился на форме непринуждённой беседы с читателем, представителем той же среды, с которой связаны своим происхождением и своей жизнью автор и его герои.
Но большой роман, который задумал Пушкин, должен иметь чёткую структуру, должен быть отчётливо расчленён на части. И Пушкин делит роман на главы (а в черновике — ещё и на части с заглавием для каждой главы). Глава, заканчиваясь ка-ким-либо авторским рассуждением, в свою очередь делится на строфы. Эта строфа должна была обладать такой гибкостью, чтобы можно было не только в новой главе, но и с каждой новой строфой, даже с каждой её частью свободно переходить от одной мысли к другой, не превращая роман в груду не связанных между собой отрывков. Пушкин блестяще разрешил эту сложную задачу, найдя в созданной им «онегинской строфе» возможность такого изложения тематического богатства своего романа. Онегинская строфа состоит из 14 строк, которые делятся на три четверостишия и заключительное двустишие с разными способами рифмовки: первое четверостишие имеет перекрёстные рифмы, второе — смежные, третье — опоясывающие, или обхват-ные, заключительное двустишие — смежные.
Каждая строфа обычно начинается освещением какой-либо новой темы, авторские же замечания, лирические вставки заключают её.
Онегинская строфа отличается необыкновенной гибкостью, живостью и лёгкостью. Речь поэта льётся плавно, непринуждённо.
Пушкин написал роман четырёхстопным ямбом, придав ему различные интонации в зависимости от содержания строф. Так, например, различны интонации строф, дающих два варианта возможной судьбы Ленского, если бы он не был убит. XXXVII строфа шестой главы, начинающаяся словами: «Быть может, он для блага мира...», выдержана в ораторско-торжественной интонации, а следующая — «А может быть и то...» -— звучит уже совсем по-иному: житейски просто, почти прозаично.
Выдерживая в основном разговорный тон, Пушкин необычайно его разнообразит: то мы слышим лёгкую, порхающую беседу поэта со своими знакомыми, "то шутку, то жалобы, грустные признания, задумчивый вопрос и т. д.

Жанровое своеобразие романа
Следует отметить, что к вопросу определения жанра «Евгений Онегина», Александр Сергеевич подходил с особым вниманием. Звучало такое определение, как «роман в стихах». Но этого определения недостаточно для того, чтобы проанализировать жанровое своеобразие романа.
Несмотря на то, что о «Евгении Онегине» говорили, как о собрании пестрых глав, оно остается полноценным произведением, в котором Пушкин синтезировал и элементы жанра эпоса, и элементы лирических произведений. Черты, которые присущи эпическому жанру – это две сюжетные линии, большой объем и акцент повествования на жизненном пути определенной личности, включая процесс ее развития и окончательного становления.
«Евгений Онегин» включается в себя объективное изображение жизни, описание предметов и быта, которые окружали людей в то время. Это тоже относится к такому жанру, как эпос. Лирический жанр «Евгения Онегина» проявляется в описании внутреннего мира главного героя. Онегин осмысляет те события, которые с ним произошли, и мы знаем о его чувствах и переживаниях. Именно такие элементы помогли Пушкину раскрыть главную проблематику произведения с иной стороны, создать другую жизненную позицию, которая бы отличалась от других героев.
Но это придало противоречивости главному лирическому герою, особенно ввиду многообразия функций его образа. Позиция лирического героя встречается в каждой главе, и словно выступает в роли друга главного героя. И его позиция довольно неопределенная, именно она рождает главные противоречия в произведении, но Пушкин в конечном итоге решил ничего не менять.
от романтизма к реализму
Лирический герой в роли автора исполняет роль хроникера жизни Онегина, и постоянно дает оценки его поступкам и выражает свое отношение к его поступкам и мыслям. Пушкин создает иллюзию диалога с читателем, он поднимает философские вопросы и вопросы литературного характера, тем самым создавая переход от романтического мотива в «Евгении Онегине» к реалистическому.
Также иллюзия беседы с читателями делает повествование более легким и дружелюбным. Пушкин ввел лирические отступления, чтобы подчеркнуть эволюцию взглядов повествования: от романтических до реалистичных. И своеобразный, открытый финал свидетельствует о том, что поэт хотел придать реалистическое качество своему роману.
Жанровая особенность «Евгения Онегина» заключается и в этом – несмотря на такой финал, Пушкину удается создать целостное и полноценное законченно произведение. Новаторство Пушкина заключается и не только в жанровом многообразии произведения, но и в композиции произведения.
Именно с помощью измененной композиции ему удалось совместить эти два разных литературных пласта – мир эпических героев и мир автора, который отображается в лирических отступлениях.

…. Евгений Онегин не только первый роман в стихах, но и первый реалистический роман. Впервые в литературном произведении так полно и последовательно был осуществлен принцип реалистического повествования: показ влияния среды на человека, восприятие личности в широком контексте социально-исторических обстоятельств. Не случайно Пушкин уделяет столь большое внимание истории формирования своих героев. Их характеры не статичны, а даны в становлении и развитии. Появление такого структурного элемента, как «предыстория» (его не было в романтических поэмах), имело важнейшее историко-литературное значение.
С появлением «Евгения Онегина» утверждаются художественные принципы реалистического изображения действительности, которым суждено было сыграть огромную роль в дальнейшем развитии русской литературы. Так же обстоит дело и с принципом народности, который получил в «Евгении Онегине» принципиально новое толкование.
Именно с «Евгением Онегиным» и связан, прежде всего, и больше всего тот огромной важности поворот, который произошел в творчестве самого Пушкина, а вслед за тем и во всей русской литературе, — поворот к реализму.
До «Евгения Онегина» поэзия — мир мечты — противопоставлялась реальной жизни, действительности. В «Евгении Онегине» Пушкин слил то и другое воедино, открыл поэтическое в самой действительности, в обычной жизни людей, явился подлинным «поэтом действительности».
В своем стихотворном романе он развернул с широчайшим, поистине энциклопедическим охватом всю картину современности — жизни русского общества 1819—1824 годов, то есть периода, непосредственно предшествующего восстанию декабристов.
Столица и провинция, великосветский Петербург и дворянская Москва, поместно-деревенский быт и картины русской природы — все это попеременно, живой, движущейся панорамой проходит перед глазами читателя, пленяя его замечательной правдивостью, верностью изображения и вместе с тем необыкновенно тонкой и изящной поэтичностью.

21. Роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Судьбы и характеры. Образы Евгения Онегина, Татьяны Лариной, Владимира Ленского и др. В.Г.Белинский и Ф.М.Достоевский о героях романа. Современные исследования о романе.

Роман “Евгений Онегин” создавался Пушкиным в течение восьми лет (с 1823 по 1831 год). Если первые главы романа были написаны молодым поэтом, почти юношей, то заключительные главы писал уже человек с немалым жизненным опытом. Это “взросление” поэта отражено в данном произведении.
Главный герой — Евгений Онегин — так же, как и сам поэт, взрослеет, умнеет, набирается жизненного опыта, теряет друзей, заблуждается, страдает. Каковы же этапы его жизни?
Названием романа Пушкин подчеркивает центральное положение Онегина среди других героев произведения.
Онегин — светский молодой человек, столичный аристократ, получивший типичное для того времени воспитание под руководством француза-гувернера — воспитание в духе литературы, оторванной от национальной и народной почвы. Он ведет образ жизни “золотой молодежи”: балы, прогулки по Невскому проспекту, посещение театров. Хотя Евгений и учился “чему-нибудь и как-нибудь”, он все же имеет высокий уровень культуры, отличаясь в этом отношении от большинства дворянского общества.
Пушкинский герой — порождение этого общества, но вместе с тем он и чужд ему. Благородство души, “резкий, охлажденный ум” выделяют его из среды аристократической молодежи, постепенно приводят к разочарованию в жизни, к недовольству политической и социальной обстановкой
Пустота жизни мучает Онегина, им овладевает хандра, скука, и он покидает светское общество, пробуя заняться общественно-полезной деятельностью.
Барское воспитание, отсутствие привычки к труду (“труд упорный ему был тошен”) сыграли свою роль, и Онегин не доводит до конца ни одного из своих начинаний. Он живет “без цели, без трудов”. В деревне Онегин ведет себя гуманно по отношению к крестьянам, но не задумывается над их судьбой, его больше мучают собственные настроения, ощущение пустоты жизни.
ЛАРИНА ТАТЬЯНА.
Татьяна – образ русской женщины в романе в стихах «Евгений Онегин» Александра Пушкина. История Татьяны, ее характер показываются в романе с разных сторон, в развитии. В начале произведения она еще почти ребенок, которая только-только становится взрослой. Татьяна молчалива, застенчива, любит погрустить у окна, не любит шумные игры и девичьи разговоры своей сестры и ее подруг. Поэтому в своей семье Татьяна представляется «чужой девочкой», она не умеет попросить родных о ласке. В то время, когда все вокруг любуются ее озорной сестрой Ольгой, Татьяна всегда одинока.
Однако Татьяне знакомы тончайшие душевные порывы: они просто не раскрываются для других. Она - романтическая личность. Татьяна обожает читать книги, ярко переживает с их героями разнообразные чувства и приключения. Ее привлекает все таинственное, загадочное. Поэтому Татьяна любит слушать народные легенды, мистические истории, которые рассказывает старая няня;
Татьяна Ларина является эталоном чувствительной, женственной, мечтательной личности. Но одновременно образ Татьяны – это образ сильной, честной и порядочной женщины.
ВЛАДИМИР ЛЕНСКИЙ.
В романе о любви не обойтись без мотива ревности, хотя бы напрасной. Но появление Ленского на страницах романа (он приезжает в деревню почти одновременно со своим новым соседом Онегиным; сходится с ним; вводит в дом Лариных; знакомит с Татьяной и ее сестрой Ольгой — своей невестой; после того как раздраженный Онегин, чтобы досадить другу, начинает притворно ухаживать за Ольгой — причем за две недели до ее свадьбы с Л., — тот вызывает Евгения на дуэль; Онегин убивает Л.) объясняется не этим. Главное предназначение Л. в другом. Он оттеняет чрезмерную трезвость Онегина чрезмерной же возвышенностью, «неотмирностью». И в этом если не равновелик, то хотя бы сомасштабен главному герою. (Эта сомасштабность подчеркнута даже одинаковым «построением» литературных имен: фамилии и Онегина, и Ленского — гидронимы. «Реальный» дворянин не мог иметь такого родового прозвания, ибо крупная река не могла полностью входить в пределы его вотчины; так что при всей своей «русскости», при всем своем жизнеподобии «прозвания» героев подчеркнуто-условны. По такой модели часто строились фамилии водевильных персонажей; ср. также Ленского — второстепенного героя романа М. Н. Загоскина «Рослав-лев».) В противном случае естественная поэтичность, органичная здравость Татьяны Лариной утратила бы статус «золотой середины» — и все смысловые пропорции романа распались бы.
он в душе остается провинциальным русским помещиком. Милым, простым, не слишком утонченным и не чрезмерно глубоким. Если Онегин назван в романе пародией, если сказано об онегинских масках, скрывающих его истинный облик, то в полной мере это относится и к Л. С той разницей, что его маска (во всем противоположная онегинской, но тоже не совпадающая с лицом) скрывает отнюдь не душевную пустоту, но скорее сердечную простоту.
Его образ будто «списан» с реальности, а на самом деле — за ним нет никакого реального прототипа. (Хотя предпринималась попытка указать на пушкинского сокурсника — поэта В. К. Кюхельбекера.) Точно так же обстоит дело и с «литературной родословной». (Полукомическая фигура молодого восторженного поэта была разработана русской драматургией конца XVIII — начала XIX в.) Образ восторженно-чистого, внутренне трагичного юного «певца» дан в романтической лирике начала века
ИССЛЕДОВАНИЯ
В 1978 г. «Евгений Онегин» вышел с комментариями А.Е. Тархова. Цель, которую поставил перед собой автор - проанализировать творческую историю романа в единстве с эволюцией героя. Несмотря на то, что автор уделяет внимание преимущественно общим текстологическим комментариям, а не частностям, его труд дает читателям пушкинского романа подробный и опирающийся на предшествующую научную традицию материал для понимания «Евгения Онегина».
Одним из наиболее значительных событий в современном истолковании «Евгения Онегина» явилась публикация в 1980 г. комментария Ю.М. Лотмана, обращенного, как и труд Н. Л. Бродского, к учительской аудитории. В книгу «Евгений Онегин». Комментарий» включен «Очерк дворянского быта онегинской поры» - ценное пособие при изучении не только «Евгения Онегина», но и вообще всей русской литературы пушкинского времени. Построение книги рассчитано, как отмечает сам исследователь, на параллельное чтение с пушкинским текстом. В основе научного комментария Ю.М. Лотмана лежит глубокая текстологическая работа. Комментарий дает два типа пояснений: текстуальные, интертекстуальные и концептуальные (автор дает историко-литературные, стилистические, философские интерпретации). Задача, поставленная исследователем – «приблизить читателя к смысловой жизни текста» - решается в этой книге на самом высоком уровне.
К комментированию «Евгения Онегина» не раз обращались и зарубежные авторы. Среди наиболее известных можно назвать обширный комментарий В.В. Набокова, характеризующийся обстоятельными объяснениями многочисленных деталей текста пушкинского романа. Здесь немаловажное место занимают пространные экскурсы в историю литературы и культуры, стихосложения, а также заметки переводчика и сопоставления с предшествующими опытами перевода «Евгения Онегина» на английский язык. Писатель объясняет реалии, непонятные прежде всего для иноязычного читателя. Есть в его работе и свои издержки: излишне подробные

Вопрос 22. Роман А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Образ автора-повествователя. Содержание и функции лирических отступлений. Автор и его герои. Автор и читатель.

Это не просто роман, а роман в стихах, как писал Пушкин, — «дьявольская разница». Роман «Евгений Онегин» является реалистическим, историческим, общественно-бытовым романом, где Пушкин изобразил русскую жизнь с небывало широким, подлинно историческим размахом. В его романе слились два начала — лирическое и эпическое. Эпическим является сюжет произведения, а лирическим — авторское отношение к сюжету, персонажам, читателю, которое высказывается в многочисленных лирических отступлениях.
В романе автор стремится к объективному изображению жизни современного ему общества, что мы и видим в эпической части произведения —сюжете.
Роман «Евгений Онегин», вначале восторженно воспринятый современниками, в 30-е годы ХIХ века был подвергнут резкой критике.
Ю.Лотман: «Пушкин ушёл настолько вперед от своего времени, что современникам стало казаться, что он от них отстал»
Образ автора-повествователя.
В «Евгении Онегине» Пушкин ведет свой роман не как бесстрастный наблюдатель, фиксирующий события, а как активный близкий участник описываемых в романе событий и лиц. Образ автора, его «я» проходит через весь роман, несет определенную смысловую функцию; оценка автора сопровождает все развитие действия и характеров.
С первой главы автор выступает наряду с главным героем:

Онегин, добрый мой приятель.
Родился на брегах Невы...

Пушкин подчеркивает свою близость, родственность к изображаемой им среде, ее жизни, быту, близость к своим героям, их поведению, взглядам, психике. Эта близость особенно четко ощущается по отношению к Онегину. Повествование о столичной жизни Онегина все время перебивается авторскими ремарками:

Во дни веселий и желаний
Я был от балов без ума..
Увы, на разные забавы
Я много жизни погубил!

Период разочарования Онегина в светской жизни, стремление к уединению рисуется Пушкиным как период сближения его с Онегиным:

Условий света свергнув бремя,
С ним подружился я в то время.

Но, несмотря на эту близость, образ автора и образ Онегина идут параллельно, не сливаясь, и воспринимаются в их качественном отличии; и даже если бы Пушкин и не стремился заметить «разность между Онегиным и мной» (как это он делает в VI строфе главы I), отождествлять эти образы нет никаких оснований.
Образ повествователя многими своими чертами близок к Онегину. В нем обнаруживается та же культура интеллекта, критическое отношение к действительности; но в нем есть то, чего нет у Онегина, - огромное жизнелюбие:

Люблю я бешеную младость,
И тесноту, и блеск, и радость...

По воспитанию, взглядам, убеждениям, вкусам, привычкам жизни, быта, традициям он - порождение той же дворянской культуры, что и Онегин и Татьяна. Однако, образ автора-повествователя противостоит им всем: его характер - характер наиболее полноценный и богатый. Он выше их всех, ибо он знает не только то, каковы в жизни Онегин, Татьяна, Ленский, сущность их взглядов и поведения как определенных социальных типов, но осознает и их социальную значимость, осознает не только «несовершенство мира» (что свойственно и Онеги ну], но и неполноценность самих Онегиных.
Вместе с аналитическим умом, блестящим остроумием, тонкой иронией ему свойственны страстность, сила, энергия и оптимизм.
К окружающей среде отношение также, как и у Онегина, отрицательное:
«Кто жил и мыслил, тот не может
В душе не презирать людей...»

В образе автора виден характер, осуществляющий свою общественную роль в поэтическом труде, в художественном творчестве.
Содержание и функции лирических отступлений.
Голос автора звучит в многочисленных лирических отступлениях, в которых он, отвлекаясь от действия, рассказывает о себе, делится своими взглядами на культуру, литературу, язык. Лирические отступления представляют автора как героя собственного романа и воссоздают его биографию. В поэтических строках оживают воспоминания поэта о днях, когда в садах лицея «он безмятежно расцветал» и к нему стала «являться Муза», о вынужденном изгнании — «придет ли час моей свободы?»
С автором как персонажем романа связано упоминание его друзей и знакомых: Каверина, Дельвига, Чаадаева, Державина, печальные и светлые слова о прожитых днях и ушедших друзьях: «Иных уж нет, а те далече...»
В размышлениях о жизни, ее быстротечности, о времени поэта посещают философские мысли, с которыми он делится со своими читателями на страницах романа:

Ужель мне скоро тридцать лет...
……………………………………
Но грустно думать, что напрасно
Была нам молодость дана.
……………………………………
Быть может, в Лете не потонет
Строфа, слагаемая мной;
Быть может (лестная надежда!),
Укажет будущий невежда
На мой прославленный портрет
И молвит: то-то был Поэт!

Поэта беспокоит судьба его творения, и он, постоянно обращаясь к читателю и представив ему «собрание пестрых глав», рассказывает со страниц своего романа, как он над ним работает:

Я кончил первую главу;
Пересмотрел все это строго:
Противоречий очень много,
Но их исправить не хочу.
Тематика лирических отступлений в «Евгении Онегине» весьма разнообразна. Мы узнаем о том, как воспитывалась и проводила время светская молодежь, мнение автора о балах, моде, еде, быте «золотой» дворянской молодежи. Это и тема любви: «Чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей», и тема театра, где шли балеты Дидло и танцевала Истомина, и описание быта поместного дворянства, восходящее к устному народному творчеству, — сон Татьяны, напоминающий русскую сказку, гадания.
Останавливаясь на описании быта поместного дворянства, в частности семьи Лариных, живущей в деревне, автор говорит:

Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины.
…………………………………
Она езжала по работам,
Солила на зиму грибы,
Вела расходы, брила лбы…

Важными для развития действия являются многочисленные пейзажные зарисовки.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года;

Впервые в русской литературе перед нами предстает деревенский пейзаж среднерусской полосы.

Еще одна тема лирических отступлений имеет важное значение в романе — это экскурс в русскую историю.

Москва... как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось!
…………………………………
Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоенный,
Москвы коленопреклоненной
С ключами старого Кремля;
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
Функциональная роль их заключается:

1) в развертывании образа автора, который реализуется, персонифицируется в них и противопоставляется основным образам, раскрываемым в сюжете;
2) в расширении сюжета путем выведения читателя часто за рамки этого сюжета, обогащения содержания романа введением чрезвычайно разнообразного материала, бытового, биографического, пейзажного и т. д., не связанного непосредственно с сюжетом;
3) в построении образов путем дополнения их сложного психологического облика внесением в действие непосредственной оценки ге роев и событий.

Автор и герои.
Пушкин высказывает свое отношение к любимым героям. Татьяна для него — “милый”, “верный идеал” женщины.

Простите мне: я так люблю
Татьяну милую мою!

Онегин — давний друг автора, которому “нравились его черты”. Понимая Онегина, сочувствуя ему, поэт вместе с тем решительно расходится с ним во взглядах на жизнь:

Всегда я рад заметить разность
Между Онегиным и мной...

Онегин разочарован во всем, что его окружает, “рано чувства в нем остыли”. В авторе, напротив, живут глубокие и сильные чувства, он горячо и вдохновенно любит природу, людей и жизнь.
Ленский — это объект пушкинских шуток. Поэт постоянно иронизирует и издевается над его “всегда восторженной речью”.

Пушкин непринужденно беседует с читателем (“мой читатель”, “мой друг”), рассуждает о литературе и искусстве, делится творческими планами.

23. А.С.Пушкин. «Повести Белкина». Сложность художественного мира повестей. Проблематика, сюжеты, образы. Стиль пушкинской прозы. Современные исследования о творчестве Пушкина.

Оригинальность и своеобразие "Повестей Белкина" заключаются в том, что Пушкин выявил в них простое и безыскусственное на первый взгляд отношение к жизни. Реалистический метод Пушкина-прозаика складывался в условиях, требовавших подчеркнутого противопоставления его повестей сентиментальной и романтической традиции, занимавшей господствующее положение в прозе этого периода.
Сказалось это и в стремлении Пушкина изобразить жизнь такой, какой он ее находил в действительности, объективно отразить типические ее стороны, воссоздать образы рядовых людей своего времени. Обращение к жизни поместного дворянства средней руки ("Метель", "Барышня-крестьянка"), армейской среды ("Выстрел"), внимание к судьбе "мученика четырнадцатого класса" ("Станционный смотритель"), наконец, к быту мелких московских ремесленников ("Гробовщик") наглядно свидетельствует об этой устремленности "Повестей Белкина". Воссоздавая жизнь своих ничем не примечательных героев, Пушкин не приукрашивает ее и не скрывает тех ее сторон, которые представлялись подлежащими преодолению. В качестве орудия критики действительности поэт избирает иронию.
"Повести Белкина" интересны для исследователей своим художественным приемом - повествованием от лица выдуманного рассказчика.
Каждое событие в художественном мире «Повестей Белкина» оценивается сознанием нескольких субъектов повествования (автор, псевдоавтор Белкин, рассказчики, герои). Мелочь для одних является главным для других. Весь цикл оказывается динамичным многоголосием.
Эти пушкинские повести впервые воссоздавали облик России в ее сложной социальной пестроте, в разнообразных ракурсах, показанных не в свете привычных моральных и эстетических критериев дворянской культуры, а в раскрытии тех процессов, которые происходили за фасадом этой культуры, подтачивали незыблемость всего общественного порядка крепостнического государства. Как отмечает Н Берковский, "Повести Белкина", "хоть не прямо и издалека, но вводят в мир провинциальной, невидной массовой России и массового человека в ней, озабоченного, своими элементарными человеческими правами - ему их не дано, и он их добивается" (4). Главное, что было новым в повестях - это изображение характеров. За судьбами отдельных героев пушкинских повестей стоит тогдашняя Россия с ее застойным бытом и острыми противоречиями и контрастами между различными слоями.
"Повести Белкина" - это не случайное собрание "анекдотов", а книга повестей, связанных между собой внутренним единством. Это единство не только в том, что все они объединены образом их собирателя - провинциального помещика Белкина, но и в том, что они в совокупности рисуют картину России, рождение нового уклада, нарушающего сложившиеся устои, косную неподвижность жизни.
В "Повестях Белкина" Пушкин отказался от "исключительного", интеллектуального героя и связанных с ним приемов повествования, а взамен открыл для себя и до конца исчерпал возможности простой и бесконечно сложной формы рассказа о "средних" людях и о событиях частной их жизни.
В.В. Гиппиус писал: "В "Повестях Белкина" человеческая жизнь обрела художественную самостоятельность, а мир "вещей" засверкал "собственным светом" (а не "отраженным" светом жанра, свойственным сентиментальной и романтической прозе 1800-1820-х гг.). И в основе этой новой художественной организации - "полное снятие всякой морализации", освобождение "повествовательной прозы от дидактического балласта" (5).
Большим новшеством было введение в "Повестях Белкина" образа простого, незадачливого рассказчика, который, хотя и не чужд тщеславного желания прослыть литератором, ограничивается, однако, записью на бумаге неких "житейских сюжетов". Он их сочинил не сам, а слышал от других лиц. Получилось довольно сложное переплетение стилистических манер. Каждый из рассказчиков сильно отличается от других, по-своему сливается с героями рассказываемых сюжетов. Над всеми ними встает образ простодушного Ивана Петровича Белкина.
В "Повестях Белкина" композиционная функция Белкина проявляется в его "самоустранении" из повестей (образ автора включен только в предисловие).
Роль Ивана Петровича Белкина, автора пяти пушкинских повестей, давно уже является предметом полемики между пушкинистами. Как уже говорилось, в свое время А. Григорьев поставил Белкина в центр пушкинского прозаического цикла, ему вторил Достоевский, считавший, что "в повестях Белкина важнее всего сам Белкин". Противники этой точки зрения, напротив, считали Белкина лицом чисто композиционным, не находят в повестях "ничего белкинского", а само объединение повестей под его именем называют случайным.
Белкин Иван Петрович — вымышленный персонаж-повествователь, помещик села Горюхина, рожденный в 1798 г. от «честных и благородных родителей» (отец — секунд-майор); выученный деревенским дьячком и пристрастившийся к сочинительству; в 1815—1823 гг. служивший в пехотном егерском полку; не пивший; имевший необычайную слабость к женскому полу, но обладавший «девической стыдливостью»; осенью 1828 г., до «публикации» повестей, умерший от простудной лихорадки. Б. — именно персонаж; его образ создан с помощью традиционного набора литературных приемов: «биографию» Б. читатель узнает из письма «одного почтенного мужа», нена-радовского помещика, к которому «издателя» отсылает Марья Алексеевна Трафилина, ближайшая родственница и наследница покойного; к нему относится эпиграф, предпосланный всему циклу и указывающий на «идеальный» прообраз Б. — Митрофанушку из комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль».
Такой простодушный автор-герой призван прежде всего встать на границе между вымышленным, литературным миром — и «бедным» миром русской провинции, соединив их собою. Так или иначе все повести цикла строятся на одном и том же приеме: герой придумывает сценарий своей жизни, опираясь на красивую, условную «романтическую» традицию, — а жизнь навязывает ему свой сюжет, гораздо более «романический», литературный и невероятный. Или не навязывает — и выталкивает героя в область смерти. Если бы такое построение принадлежало непосредственно Пушкину, это выглядело бы очередной игрой «в литературу», выдумкой. Но автор повестей — Б. Он почти сверстник самого Пушкина и тоже в некотором роде сочинитель; однако это усредненный Пушкин. Б. даже росту и то «среднего»; его портрет — подчеркнуто общерусский (серые глаза, русые волосы, нос прямой, лицом бел и худощав); полное отсутствие индивидуальных черт. Б. неспособен ничего выдумать (все повести, приписанные ему, суть пересказы историй, слышанных им от «разных особ»; даже названия деревень — и те не вымышлены, а позаимствованы из окружающей реальности). А значит, и развязки его повестей — не «литературны», а «бытийственны».
Впрочем, когда читатель дочитывает цикл до конца и возвращается мыслью к Ивану Петровичу, — то вдруг понимает, что и сам Б. построил свою жизнь «романически», как бы вопреки бедности и убогости провинциального уклада. Но ему судьба не предложила свою счастливую развязку жизненного сюжета; мягким юмором окрашены последние фразы из письма «одного почтенного мужа» — рукописи Б. после его безвременной кончины ключница пустила на оклейку и хозяйственные нужды. И это вносит в общую мелодию «повестей» необходимую для ее полноты грустную ноту.

Художественные особенности: Пушкин писал каждую повесть в том или ином существующем к тому времени направлении в русской литературе: «Выстрел» — реализм; «Метель», «Станционный смотритель» и «Барышня-крестьянка» — сентиментализм; «Гробовщик» — содержит элементы готической повести. В произведениях легко уловима тема «маленького человека», проявляющаяся, например, в повести «Станционный смотритель».
В развитии русской художественной прозы основополагающее значение Александра Сергеевича Пушкина, пожалуй, особенно велико. Здесь у него почти не было предшественников. На гораздо более низком уровне по сравнению со стихами находился и прозаический литературный язык. Поэтому перед Пушкиным вставала особо важная и очень нелегкая задача обработки самого материала данной области словесного искусства.
Цикл "Повестей Белкина" явился первым завершенным прозаическим творением Пушкина. Для писателя-реалиста, воссоздающего, воспроизводящего жизнь, формы повести и романа в прозе были особенно подходящими. Они привлекали Пушкина своей гораздо большей, чем стихи, доходчивостью до самых широких читательских кругов. "Повести и романы читаются всеми и везде", — отмечал он.
Облик кроткого и смиренного И. П. Белкина, возникающий из предисловия издателя и из автобиографического предисловия якобы самого Белкина к "Истории села Горюхина", набросан Пушкиным в добродушно-шутливых тонах. "Пиру воображенья", как характеризовал творческий процесс поэт-романтик в "Разговоре книгопродавца с поэтом", демонстративно противостоит в "Повестях Белкина" "простой пересказ" разного рода происшествий, имевших место в жизни самых обыкновенных людей. Но в этот бесхитростный пересказ Пушкин сумел внести столько глубокого гуманного чувства, меткой наблюдательности, тонкого юмора и мягкой иронии и вместе с тем столько жизненной правды, широких типических обобщений, что его "Повести Белкина" являются, по существу, началом русской высокохудожественной реалистической прозы.
В повестях Пушкин существенно расширяет, демократизирует круг явлений действительности, входящих в сферу его творческого внимания. Наряду с картинами поместной жизни ("Метель", "Барышня-крестьянка") перед нами развертывается быт армейского офицерства ("Выстрел"), городских ремесленников ("Гробовщик"), мелкого чиновничества ("Станционный смотритель") и, наконец, жизнь крепостного крестьянства ("История села Горюхина").
Если в "Арапе Петра Великого" Пушкин снял с ходулей крупного исторического деятеля, то в "Станционном смотрителе" он приподнял своего маленького, приниженного героя, явив в этой повести, как и вообще в "Повестях Белкина", поистине "натуральную" действительность, жизнь, которая "живет", как восторженно твердил устами одного из своих героев Достоевский. Этим объясняется огромное значение, которое имел "Станционный смотритель" в дальнейшем развитии литературы. Образ смотрителя был прямым предшественником Башмачки-на из "Шинели" Гоголя и всех тех "бедных людей", которые вскоре начинают заполнять страницы повестей и романов писателей "натуральной школы" — колыбели русского реализма второй половины XIX века.
Как и "Маленькие трагедии", "Повести Белкина" отличаются предельной экономив^' художественных средств. С первых же строк Пушкин знакомит читателя со своими героями, вводит его в круг событий. Так же скупа и не менее выразительна обрисовка характеров персонажей. Автор почти не дает внешнего портрета героев, почти не останавливается и на их душевных переживаниях. В то же время облик каждого из персонажей проступает с замечательной рельефностью и отчетливостью из его поступков и речей. "Писателю надо не переставая изучать это сокровище", — советовал Лев Толстой о "Повестях Белкина" знакомому литератору.
К циклу "Повестей" непосредственно примыкает незавершенная и самим Пушкиным не публиковавшаяся "История села Горюхина". Тягость крепостной неволи и свое сочувственное отношение к горестям и бедам закрепощенного крестьянства Пушкин подчеркнул уже названием села: Торюхино" (в течение долгого времени оно печаталось искаженно: Торохино").
Стоит только вспомнить приводимую Пушкиным запись помещичьего календаря: "4 мая. Снег. Тришка за грубость бит. 6 мая — корова бурая пала. Сенька за пьянство бит. 8 мая — погода ясная. 9 мая — дождь и снег. Тришка-бит по погоде". Подобные цитаты придают нарочито наивной, бесхитростной и вместе с тем исполненной сарказма "Истории" характер явной политической сатиры. Недаром манеру "смиренного" горюхинского летописца подхватил и блестяще развил в своей "Истории одного города" наиболее сильный русский политический сатирик Салтыков-Щедрин. В творчестве самого Пушкина "История села Горюхина" является началом того пути, который привел его к созданию "Дубровского", а затем и "Капитанской дочки".
Пушкин стремился к максимальной объективности, реалистической глубине изображения, чем и объясняется сложная стилевая система "Повестей Белкина".
Особенности стиля пушкинской прозы
Отношение писателя к языку и к стилю определяет то, какие особенности есть в общей его художественной системе. И при помощи стилистического анализа можно расставить акценты во всем наследии знаменитого «солнца поэзии», и понять его прозу ближе и ярче.
Притом, что сам Пушкин не раз отмечал, что нужно объединять язык русский литературный и народный. Но он понимал и то, что при развитии литературного языка было накоплено многое, от чего нельзя отказываться. И от этого появляется достаточно много особенностей стиля написания.
Первой особенностью стало то, как именно в прозе его была решена проблема славянизмов. Это книжные слова, которые ранее постоянно использовались. А вот в прозе мастера слова они используются так, что создают новые значения, становятся понятны из контекста, что позволяет понимать их любому человеку. Это также придает больше торжественности, патетики и сатиры в определенных местах, где они для этого используются.
В отличие от многих прозаиков, Александр Сергеевич не использует в своих произведениях лишнего, придает особенно много значения не описанию, которое требует огромного количества слов, а действию.
Каждое слово, которое используется в любом творении мастера, было подобрано с потрясающей точностью. И оно значит очень много. Целый комплекс понятий и эмоций может быть передан просто одним или несколькими словами, что конечно придает прозе особенную выразительность и точность.
Еще одной прекрасной особенностью является то, что каждое слово поразительно сочетается с другими, причем вне зависимости от стиля этого слова. Просторечные и книжные элементы, которые он использует и рядом, смотрятся как две части единого целого и трудно представить, что именно нужно было для этого применить.
Ну и нельзя не отметить, что такое прекрасное сочетание не могло не быть замечено в будущем. Творения Пушкина как прозаика изменили само представление о классической прозе. Именно он продемонстрировал, как можно создавать великолепные творения, используя при этом только свободный, настоящий русский язык, который понятен всем людям, немного народно-просторечный, но при этом очень интеллигентный.
Пушкинская проза характеризуется разнообразием сюжетов: от бытоописательного “Арапа Петра Великого” до фантастичных “Гробовщика” и “Пиковой дамы”. Принципом изображения действительности в прозе Пушкина была объективность. Если романтик, описывая то или иное событие, как бы пропускал его через призму собственного воображения, усиливая, таким образом, трагический или героический эффект произведения, то для Пушкина такой путь был неприемлем. Поэтому он отказывается от романтического сюжета и обращается к бытовому материалу.
Сжатость сюжета предполагает сжатость самого произведения. Действительно, у Пушкина нет больших по объему произведений: самое крупное — “Капитанская дочка” — занимает чуть более ста страниц.
Пушкин выступал против описательности в прозе. Но тем не менее описания природы и интерьера в пушкинской прозе встречаются неоднократно. Несомненно, что Пушкину они нужны для создания особой атмосферы рассказа, для характеристики душевного состояния героя. Необходимо отметить, что описания природы в прозе Пушкина всегда соответствуют общему настрою повествования. Вот два примера из “Барышни-крестьянки” и из “Пиковой дамы”: “Заря сияла на востоке, и золотые ряды облаков, казалось, ожидали солнца, как царедворцы ожидают государя; ясное дело, утренняя свежесть, роса, ветерок и пение птичек наполняли сердце Лизы младенческой веселостию” (“Барышня-крестьянка”).
Важным был для Пушкина вопрос о слоге и языке прозаического произведения. Пушкин писал в заметке “О причинах, замедливших ход нашей словесности”: “Проза наша так мало еще обработана, что даже в простой переписке мы принуждены создавать обороты слов для изъяснения понятий самых обыкновенных...” Таким образом, перед Пушкиным стояла задача создания нового языка прозы. Отличительные свойства такого языка сам Пушкин определил в заметке “О прозе”: “Точность и краткость — вот первые достоинства прозы. Она требует мыслей и мыслей — без них блестящие выражения ни к чему не служат”. Такой стала проза самого Пушкина. Простые двусоставные предложения, без сложных синтаксических образований, ничтожно малое количество метафор и точные эпитеты — таков стиль пушкинской прозы. Вот отрывок из “Капитанской дочки”, типичнейший для пушкинской прозы: “Пугачев уехал. Я долго смотрел на белую степь, по которой неслась его тройка. Народ разошелся. Швабрин скрылся. Я воротился в дом священника. Все было готово к нашему отъезду; я не хотел более медлить”
Современные исследования о творчестве Пушкина.
Исследования:
Благой, Томашевский, Скатов, Фомичев
«Пушкинская комиссия» глава В.С.Непомнящий
«Пушкин: исследования и материалы»
«Пушкинская энциклопедия»
Лотман «биография Пушкина»
Скатов «биография Пушкина»
Семинарии: Фризман Л. Г., Гарницкая К. Я
Ходасевич В. Ф. Пушкин и поэты его времени / под. ред. Р. Хьюза. — Беркли, 1999.
Модзалевский Б. Л. Пушкин и его современники. — СПб., 1999.

---

Сессия, кароч.

Вопрос 16. Романтические поэмы А.С.Пушкина. Конфликты, герои, поэтика. Анализ одной поэмы на выбор.

С самого начала творческого пути А. С. Пушкина ощущается преобладание в его произведениях вольнолюбивых настроений. Эти настроения наиболее ярко отразились в его романтических поэмах.
Романтическая тема в творчестве Пушкина получила два различных аспекта. С одной стороны, она приобрела героический характер в трактовке волевого образа человека, прошедшего через испытания страстей... С другой стороны, лирические переживания одушевлялись идеей просветления, освобождения от "мучительных страстей": это была область интимно-личных чувств, и в противоположность мужественным образам, в которых воплощалась романтическая тема в героическом ее понимании, интимное истолкование вело к созданию женственных образов", - писал Б. В. Томашевский.
Так, в поэме "Кавказский пленник" поэт создает характер молодого человека своего времени, который разочаровался в жизни, презирает весь свет и лишь в общении с природой пытается обрести утраченный смысл своего существования. Сам автор так писал о своем герое: "Я в нем хотел изобразить это равнодушие к жизни и к ее наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодежи XIX века". Жизни испорченного, полного пороков светского общества герой противопоставляет свободу вольной стихии. Пушкинский герой - друг природы, он убежден в том, что независимость является естественным состоянием человека. Этот же вольнолюбивый мотив воплощен и в образе черкешенки, которая жертвует собой во имя свободы любимого. Она предпочитает погибнуть, чем видеть пленника в цепях. В этой ее решимости отчетливо звучит мысль автора о том, что лучше смерь на свободе, чем любовь в рабстве.
Герои поэмы Кавказский пленник, Конфликт
Пленник — путешественник, разочарованный жизнью русский европеец, отправившийся с Запада на Восток, из «цивилизованного пространства» — в область диких естественных нравов, вслед «за веселым призраком свободы». Но именно здесь он попадает в неволю.
Как и полагается герою «байронической» (т. е. построенной по жанровым законам «восточных повестей» Дж. Г. Байрона) поэмы, он оказывается в парадоксальном положении раба, восхищенно наблюдающего за свободной жизнью горцев, своих поработителей. Естественно, в него влюбляется юная и гордая черкешенка; сердце европейца охлаждено, однако он как бы принимает ее любовь, сохраняя при этом верность своей единственной возлюбленной — свободе.
Завязка сюжета получает логичное развитие — следует решительное объяснение Пленника (П) с Черкешенкой, которая предлагает ему поменять одну неволю на другую — забыть «свободу, родину» и навсегда соединиться с нею семейными узами. Он не может «остылым сердцем отвечать/ Любви младенческой, открытой»; она не в силах понять, что такое любовь не к женщине, а к воле; зато в силах пожертвовать собою — ради этой «идеальной» любви своего любимого. П. свободен; Черкешенка гибнет в бурных водах реки; позже, отводя упреки в излишнем трагизме развязки, Пушкин иронично заметит: «Другим досадно, что пленник не кинулся в реку вытаскивать мою черкешенку (характерно местоимение «мою», а не «свою») — да, сунься-ка; я плавал в кавказских реках, — тут утонешь сам, а ни черта не сыщешь; мой пленник умный человек, рассудительный, он не влюблен в черкешенку — он прав, что не утопился» (письмо П. А. Вяземскому от 6 февраля 1823 г.). А годом ранее Пушкин обмолвился: «Характер Пленника неудачен; доказывает это, что я не гожусь в герои романтического стихотворения» (письмо Горчакову от окт. 1822 г.).
Это важное признание: хотя в П. собраны, суммированы черты всего преждевременно остывшего поколения 1810— начала 1820-х гг. (потому он и не назван по имени), тем не менее жанр «байронической» поэмы предполагал подчеркнутый автобиографизм героя, узнаваемость авторского лица в его обобщенных чертах. Пушкин формально соблюдает это правило; в посвящении к поэме он прозрачно намекает на обстоятельства своей жизни, пересекающиеся с обстоятельствами жизни П. («Я рано скорбь узнал, постигнут был гоненьем; / Я жертва клеветы и мстительных невежд...»). Но этим дело ограничивается; характер П. статичен; описания его внешности условны, однообразны и перифрас-тичны: «...и на челе его высоком/ Не отразилось ничего».
Черкешенка — молчаливая, задумчивая, прекрасная горянка, которая дарит свою первую (и последнюю) любовь герою поэмы, русскому пленнику. Несмотря на его холодность и преданность другой — навсегда единственной — возлюбленной, свободе, Ч. помогает ему бежать, а сама тонет в бурных водах горной реки.
Образ ее восходит к женскому типу восточной красавицы поэм Дж. Г. Байрона «лондонского» периода (прежде всего это — Гюльнара в «Корсаре»). Однако социальный конфликт переведен у Пушкина в общекультурный план. Ч. полностью принадлежит естественному, дикому миру и потому во всем противоположна пленнику, «европейцу». Он — не может любить, ибо сердце его навсегда остыло; она — любит без памяти; внутренний холод пленника оборачивается выжженным пространством вокруг него — жар ее любви несет с собой утоляющую, спасительную прохладу. Он ищет, где укрыться от палящего солнца, — она появляется в сумерках, ночью, облитая лунным светом (что одновременно предвещает близкую смерть); она связана с влагой — приносит освежающий кумыс, вино, даже слезы ее (равно как «влажная» песня) свежи. Противоположен и финал заведомо конфликтной встречи дикого, пылкого Востока с цивилизованной Европой; для Ч. — «Она исчезла, жизни сладость», а пленник— «с воскресшим сердцем» возвращается в Россию.
В образе Ч. (который современная Пушкину критика оценила куда более положительно, чем пленника) впервые намечен тип героя, который будет необычайно важен для решения «имперской» темы в русской литературе; показана «промежуточная» личность, которая в результате завоевательно-цивилизаторских процессов выпадает из «естественной» традиции, не находя себя в традиции российской, и — гибнет.
=====================================================================Драматизм человека, попавшего в рабство, еще более ярко раскрывается в поэме "Бахчисарайский фонтан", написанной под влиянием крымских впечатлений поэта. Ее сюжет заимствован из местного предания о любви хана к пленнице и ее трагической гибели. Автор показал столкновение двух выходцев из различных цивилизаций: христианки Марии и крымского мусульманского деспота, хана Гирея. В этом столкновении и заключен особый драматизм ситуации. Пушкин стремился показать влияние на варвара гуманной христианской цивилизации, воплощенной в любви. Сложную историю хана Гирея и двух соперниц поэт передал при помощи традиционных романтических приемов изображения исключительных страстей, мелодраматических эффектов и того, что сам Пушкин называл тайной занимательности. Вместе с тем "Бахчисарайский фонтан" поражает своим лиризмом, роскошью красок, элегическим образом фонтана, поэтическим изображением крымской природы, пластичностью и музыкальностью стиха. Разрушая все привычные литературные представления, выступая подлинным новатором в искусстве слова, А. С. Пушкин учил пониманию того, что такое истинная поэзия.
Герои, конфликт:
Гирей (паша) — один из трех центральных персонажей поэмы, хан, владелец гарема; имя условно — Гиреями (Гераями) звали практически всех крымских ханов; в надписи на «реальном» фонтане Бахчисарая упоминается Крым-Гирей, 60-е гг. XVIII в. Однако «пушкинский» Г. страшится «козней Генуи» (что могло быть лишь до 1475г.); в черновиках героя звали Девлет-Гиреем (имя хана XVI в.); польскую княжну Марию Потоцкую пленил, по легенде, Кезим-Гирей-хан (XVIII в.). Отрыв Г. от истории принципиален; его страдания — это страдания человека, соприкоснувшегося с другой цивилизацией.
Пушкин начинает поэму «по-байроновски», как бы с середины. Его «паша» — славный воин и обладатель роскошного гарема; некоторые приемы создания «восточного колорита» вокруг образа Г. Пушкин заимствует из «восточного романа» Т. Мура «Лалла-Рук». Г., подобно герою байроновской «Абидосской невесты», мрачно восседает в кругу приближенных; его янтарный чубук потух; он погружен в невеселые думы — о причине которых читатель узнает значительно позже. Но при этом фабула резко смещена (а значит, изменен статус образа): в числе персонажей «индивидуалист» отсутствует; формально главным героем становится хан Г. (с которым иронически соотносит себя автор-северянин); однако реально он оттеснен в тень двух героинь — Марии и Заремы.
В конце концов Г. оказывается своим собственным антагонистом. Ибо, полюбив плененную им польку-христианку Марию, он шаг за шагом отступает от своих восточных привычек; его уже не услаждает страстная любовь грузинки Заремы, ставшей в плену мусульманкой; он позволяет польке уединиться и считается с ее чувствами (хотя все остальные пленницы роскошно-бесчувственны), в том числе — с чувствами религиозными. В итоге смиренная, лишенная всякой страстности красота европейки производит в душе Г. переворот. Потеряв Марию и казнив (видимо, убившую ее) Зарему, он не в силах более наслаждаться ни гаремом, ни даже войной: «...в сердце хана чувств иных / Таится пламень безотрадный». Слезная задумчивость — эта отличительная черта многих пушкинских героев — настигает Г. подчас даже во время сечи. И как конфликт Заремы и Марии отражает борьбу между «мусульманским», восточным, — «христианским», европейским, началами, проникшими в его сердце, так воплощает ее и «фонтан слез», устроенный в память о двух во всем противоположных возлюбленных Г.: «беззаконный символ», крест, венчает «магометанскую луну». Позже Пушкин вообще признал характер Г. неудачным, «мелодраматическим» («Опровержение на критики»).
В 1824 г. Пушкин напишет стихотворение «Фонтану Бахчисарайского дворца», в котором еще раз соотнесет себя с «раздвоенным» Г. При публикации стихи будут помечаться 1820 г., чтобы возникало впечатление, что они созданы до поэмы; в них окончательно проявится метафорический слой сюжета: гарем — символ человеческой души, Мария и Зарема — лишь образы сердечного «противочувствия» Г. Впоследствии Пушкин предпримет еще одну попытку создать образ «христианизующегося мусульманина» Тазита, главного героя незавершенной поэмы «Тазит» (1829—1830). К 1825 г. относится драматическая обработка поэмы: «Керим-Гирей» А. А. Шаховского.
Зарема — наложница и пленница хана Гирея; добровольно и страстно дыша счастьем, любит его. Она не в силах смириться с новым выбором любовника и властелина — с его привязанностью к новой пленнице, польской княжне Марии. Прокравшись ночью в ее «полумонашескую келью», 3. произносит бурный монолог, в котором исповедь смешана с угрозой, а слезы — с гневом. Из этого монолога (который был обязательным сюжетным элементом «байронической» поэмы) мы узнаем, что 3. — не просто «грузинка», но когда-то, до того как попала в гарем, была христианкой. (Потому и требует от Марии, чтобы та поклялась своей верой, что готова отвратить Гирея.)
Этот мотив гармонически (и одновременно контрастно) уравновешивает образы трех героев «Бахчисарайского фонтана». 3. в той же степени нарушает своей демонической страстностью безучастные нравы гарема, в какой Мария нарушает их своей ангелоподобностью. Одну воспитала мать, другую — отец. Обе связаны по праву рождения с христианской традицией — одна с западной ее ветвью, другая — с восточной. Но если встреча Гирея с Марией разрушает его «магометанскую цельность», то его встреча с 3., напротив, наложницу отторгает от христианства. Обоюдной «половинчатостью» Гирея и 3. оттенена идеальная цельность Марии.
Следуя байроновскбй поэтике, Пушкин размывает сюжет поэмы; читатель знает, что 3. в конце концов была казнена; догадывается, что ее ночная угроза не была пустой; но это лишь прозрачный намек на неназванные обстоятельства.
Мария — центральный персонаж поэмы. Центральный не по формальным характеристикам, а по психологическому контрасту всем остальным персонажам — от Заремы до Гирея и евнуха. Такое смещение сюжетного центра байронической поэмы с героя на героиню было не случайным; по неписаным правилам жанра, герой отождествлялся с автором, был его литературным alter ego, — а Пушкин, как он убедился в процессе работы над «Кавказским пленником», не годился в герои «романтического стихотворения». В «Бахчисарайском фонтане» как бы оформлена де-юре ситуация, которая была явлена в «Кавказском пленнике» де-факто: женским образом затмевается мужской.
Образ Марии Пушкин возводит к полулегендарной княжне Марии Потоцкой, которую, по преданию, пленил и поместил в свой гарем в XVIII в. Кезим-Гирей-хан. В пушкинской выписке из книги И. М. Муравьева-Апостол а «Путешествие по Тавриде», сопровождавшей публикацию поэмы, истинность легенды отвергалась; для поэта это не имело никакого значения. Ему важно было создать «байронический» тип христианки, европейки, полоненной Востоком. Его юная полька воспитана седым и нежным отцом, которого убил Гирей, и не хочет признавать никаких иных отношений между мужчиной и женщиной, кроме отеческих. (Отчасти ей удается пробудить в Гирее именно такие чувства, как вообще вывести его из «магометанского» равенства себе) М. — северянка и по внешности (темно-голубые очи), и по темпераменту («движенья стройные, живые»), и по жизнеощущению (разлука с земным отечеством лишь приближает ее встречу с отечеством небесным). В ней все готово к смерти: «Что делать ей в пустыне мира?..» Долго ждать развязки не приходится: сама того не желая, М. оттесняет от Гирея другую наложницу, Зарему; та, явившись ночью в «келью» М., полуисповедуется-полугрозит «сопернице», сохраняющей смущенное молчание (единственный драматический эпизод поэмы). Но красота М. настолько неземного свойства, черты ее настолько идеальны, что автор отказывается договаривать все до конца. Он лишь намекает на то, что страшная угроза («кинжалом я владею») приведена в исполнение, — рассказывая о жестокой казни Заремы. (Зарема — страстная, активная героиня; о ее смерти можно говорить прямо.) В струях Фонтана слез, возведенного Гиреем, как бы символически сливаются слезы, пролитые М. перед иконой Пресвятой Девы; пучины, в которые была погружена несчастная Зарема; скорбный плач Гирея по ним обеим.
Сама оппозиция «холодно-прекрасной» и «чувственно-прекрасной» героинь надолго сохранится в русской прозе — вплоть до позднего И. А. Бунина (рассказы «Натали», «Чистый понедельник»).
=====================================================================
Последним произведением романтического периода стала поэма "Цыганы", в которой поэт развивает темы предыдущих двух поэм. Главный герой - Алеко, подобно кавказскому пленнику, бежит из "неволи душных городов", где "просят денег да цепей", где "главы пред идолами клонят", "любви стыдятся, мысли гонят, торгуют волею своей". Он также разочаровался в светской жизни и поэтому пытается найти свое счастье среди свободного народа, не подчиняющегося чужим законам. Таким народом, по его мнению, являются цыгане. Однако история любви Алеко, вспыхнувшее в нем чувство ревности, убийство цыганки характеризуют его как человека эгоистичного. Стремясь к собственной свободе, он вместе с тем пытается подчинить, лишить свободы другого человека. "Ты для себя лишь хочешь воли", - говорит ему старый цыган, являющийся у Пушкина воплощением народной мудрости. Но Земфира, воспитанная на воле, не может примириться с утратой своей свободы. Таким образом, поэт проводит и углубляет здесь мысль, начатую еще в "Бахчисарайском фонтане", о противоречивости и несовместимости различных культур. В "Цыганах" поэт уже перестает связывать идею свободы с романтическим героем, который сам внутренне не свободен. Человек, воспитанный "в неволе душных городов", не может отказаться от всего того, что воспитано в нем цивилизацией. Таким образом, романтическая свобода мыслей и стремлений сталкивается с некоторой закономерностью, против которой герой бессилен. Трагически заканчивается жизнь Земфиры и старика цыгана, подчеркивая тем самым, иллюзорность и цыганской воли: Но счастья нет и между вами, Природы бедные сыны.
По мнению критиков, в поэме "Цыганы" уже чувствуется переход Пушкина к реализму: характеристики героев становятся более насыщенными, теснее отображаются их связи с окружающей средой. Лучше разработан также сам сюжет, а лирическая стихия играет меньшую роль. Драматизм в поэме сочетается с эпической повествовательностью, крепнет сам поэтический слог. В "Цыганах" намечается постепенное преодоление автором романтической идеализации жизни. Но сильные стороны романтизма - протест против отрицательных сторон действительности, психологизм, лирический пафос - Пушкин сохранил и пронес через все свое творчество.
Герои, конфликт: Алеко — преследуемый «законом» беглец от цивилизации с ее «несвободой», герой последней из цикла «байронических» поэм Пушкина, в которой до предела сгущены все (и без того заведомо неразрешимые) проблемы, какие ставит этот жанр.
А. хочет стать частью «дикого», естественного мира. Когда цыганка Земфира находит его среди пустынной степи, он следует за нею в табор, чтобы стать цыганом. Цыганы не против — их воля не знает запрета (здесь цепи предназначены исключительно для медведя), как не знает и постоянства. Мудрый старик, отец Земфиры, объясняет это новичку — один раз, другой («...не всегда мила свобода / Тому, кто к неге приучен»). Тот заранее согласен — ибо любит Земфиру, желает быть всегда с нею — и стать «вольным жителем мира», как «птичка Божия» не знать заботы и труда. Увы, он не догадывается, что цыганы свободны до конца; что при всей своей страстности они не ведают продолжительной, жаркой страсти, а значит, не знают и верности; что ему нужна свобода от чужого диктата, но он никогда не признает чужую свободу от себя самого. Прежде всего — свободу Земфиры любить, кого она захочет.
Так байронически-фрагментарный сюжет, распадающийся на короткие драматические отрывки, приближается к неизбежной кульминации любовного (и смыслового) конфликта. Пространствовав с любимой Земфирой два года, А. вдруг слышит ее намекающую песню: «Старый муж, грозный муж <...> Я другого люблю...» Это — саморазоблачение, контрастно оттененное Земфириным ответом, последовательно-свободным: «ты сердиться волен».
Развязка близка; ее ничто остановить не в силах — даже третье (по литературно-фольклорному счету обязательно последнее) предупреждение старика. Узнав от Земфиры, что русский во сне страшно стонет и рыдает, он вызывает А. на разговор: вновь напоминает, что «здесь люди вольны», рассказывает поучительную историю о своей любви к матери Земфиры, Мариуле, ушедшей с цыганом из другого табора; все напрасно. Застав Земфиру с другим, А. убивает обоих. То есть вершит суд, возможный лишь там, где есть закон. Описав полный круг, действие возвращается в исходную точку — европеец, бежавший от закона на волю, сам судит волю по закону, им же и установленному. Чего же стоит свобода, не сулящая счастья? Чего же стоит цивилизация, от которой не скрыться — ибо она гнездится в самом человеке? А. не находит ответа — он остается совершенно один, отвергнутый (но неосужденный!) табором. В отличие от кавказского пленника из одноименной поэмы Пушкина, он не может вернуться и в «русское», европейское пространство, туда, где «Наш орел двуглавый/ Еще шумит минутной славой».
По закону жанра обстоятельства жизни героя соотнесены с обстоятельствами жизни автора (который и сам «милой Мариулы <...> имя нежное твердил»). Связующим звеном между ними служит не только автобиографический эпилог, не только имя А., сквозь которое просвечивает имя самого Пушкина — Александр. Очень важно предание об Овидии, которое — опять-таки в воспитующих целях — рассказывает старик. Именно с Овидием, которого Рим изгнал из центра империи на северную окраину, в придунайские области, сравнивает себя Пушкин в стихах периода южной ссылки. Именно с Овидием, который среди вольного народа тосковал по империи, сравнивает А. старик. И все же черта, отделяющая внутренний мир автора от внутреннего мира героя, проведена отчетливо. Автор уже постиг, что «всюду страсти роковые / И от судеб защиты нет»; он опытнее и мудрее А.; он не столько рифмует свои переживания с чувствами героя, сколько холодно и жестко анализирует его душевный мир.
Фраза старика, обращенная к А., — «Смирися, гордый человек» — послужила отправной точкой для историософских построений «Пушкинской речи» Ф. М. Достоевского (1880); образ А. стал для Достоевского олицетворением индивидуалистического, богоборческого начала западноевропейской культуры; ему противостоит Татьяна Ларина, олицетворяющая смиренное начало русской соборности. Земфира — молодая придунайская цыганка, полюбившая русского полудобровольного изгнанника Алеко и приведшая его в табор. 3. принципиально отличается от всех остальных героинь «байронических» поэм Пушкина. В результате встречи с чужим культурно-историческим опытом она не меняется сама — и не меняет своего избранника, «русского европейца». Какой читатель встречает 3. в начале поэмы — вольной, страстной, беспечной, — такой провожает в могилу (когда, наскучив двухлетней связью с Алеко, она открыто предпочитает ему цыгана — и гибнет от кинжала русского ревнивца). 3. призвана олицетворять неизменное беззаконие, изменчивую беспечность «дикой» свободы — и только. Ее сюжетное предназначение состоит не в том, чтобы (подобно черкешенке из «Кавказского пленника») выйти за пределы первобытной естественности; не в том, чтобы (подобно Марии в «Бахчисарайском фонтане») осенить магометанскую душу влюбленного в нее героя христианским крестом. Но исключительно в том, чтобы спровоцировать Алеко (как-никак преследуемого законом) на вынесение «приговора» и ценой своей гибели обнаружить невозможность последовательного отказа от «цивилизации», немыслимость для европейца обрести счастье в естественном мире.

17. Исторические поэмы Пушкина. «Полтава», философско-историческая и нравственная проблематика. Образы исторических деятелей. Художественная структура поэмы. Поэма «Медный всадник». Споры о поэме в современном литературоведении. Социально-исторические идеи Пушкина

Полтава. Написана в 1828 году. Полтавская битва состоялась 27 июня 1709. Поэма посвящена Марии Волконской. В тот период Пушкин был увлечен историческим проблемами, в том числе Украиной.
Пушкин – историк! В своих работах исходил из конкретного изучения реальной истории. Отсюда необходимость соответствия художественного произведения реальной истории.
В Полтаве – кульминация Русско-Шведской войны. Полтава – идейная и художественная кульминация произведения.
1. Проблематика.
• Роль Петра Первого и его реформ
«Была та смутная пора,
Когда Россия молодая,
В бореньях силы напрягая,
Мужала с гением Петра».
• Личность Петра, ее масштаб
«Лишь ты воздвиг, герой Полтавы,
Огромный памятник себе».
• Роль личности в истории
• Историческое значение борьбы России во главе с Петром со Швецией Карла 12 (Швеция в то время была сильнейшей державой)
Суровый был в науке славы
Ей дан учитель: не один
Урок нежданный и кровавый
Задал ей шведский паладин».
«И с ними царские дружины
Сошлись в дыму среди равнины:
И грянул бой, Полтавский бой!
В огне, под градом раскаленным,
Стеной живою отраженным,
Над падшим строем свежий строй
Штыки смыкает».

• Исторические цели и способы ее достижения. Мазепа – интриги. Карл – завоевания. Петр – постепенное развитие, реформы.
• Проблема исторической памяти.
«Прошло сто лет - и что ж осталось
От сильных, гордых сих мужей,
Столь полных волею страстей?
Их поколенье миновалось -
И с ним исчез кровавый след
Усилий, бедствий и побед».
• Жертвенность Петра. Всего себя отдает делу.
• Личные интересы и интересны народа.
Все, что движимо только личными и эгоистичными целями уходит без остатка.
«И тщетно там пришлец унылый
Искал бы гетманской могилы:
Забыт Мазепа с давних пор!»
Только большими делами на благо родины можно создать себе нерушимый памятник.
2. Структура.
«Полтаву» нельзя назвать ни эпической поэмой, ни романтической. Слияние. Получилась ИСТОРИЧЕСКАЯ ПОЭМА. Она не чисто романтическая, т.к. не замкнута в рамках одной внеисторической личности.
2 фабулы. Первая – масштабная, историческая, героическая. Вторая – личная, любовная.
Первая Вторая
Масштабная, историческая, героическая. Личная, любовная, романтическая.
Полтавская битва, предательство Мазепы. Мазепа и Мария Кочубей. История Марии.
История страны. История личности.
Эпическое. Частное.
Мария, бедная Мария,
Краса черкасских дочерей!
Не знаешь ты, какого змия
Ласкаешь на груди своей.
Какой же властью непонятной
К душе свирепой и развратной
Так сильно ты привлечена?
Кому ты в жертву отдана?

• Отсутствие единства действия. Действие происходит разных местах. Украина – Спб.
• Параллелизм композиции (начало – конец; Мазепа – губитель в обоих фабулах)
Начало Конец
Богат и славен Кочубей.
Его луга необозримы…
И много у него добра,
Мехов, атласа, серебра Иль этот запустелый двор,
И дом, и сад уединенный,
И в поле отпертая дверь
Какой-нибудь рассказ забвенный
Ему напомнили теперь?

Мария – «И то сказать: в Полтаве нет
Красавицы, Марии равной.
Она свежа, как вешний цвет,
Взлелеянный в тени дубравной.
Как тополь киевских высот,
Она стройна. Пред ним с развитыми власами,
Сверкая впалыми глазами,
Вся в рубище, худа, бледна,
Стоит, луной освещена...
"Иль это сон?.. Мария... ты ли?"



• Полтава, битва – идейный стержень всей композиции.
Почему называется «Полтава»? Изначально «Мазепа». Мазепа – мелкие интересы, эгоизм, узко личные страсти. Полтава – БОЛЬШОЕ НАЦИОНАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКОЕ НАРОДНОЕ ДЕЛО!



3. Образы деятелей.

ПЕТР МАЗЕПА
Воплощение прогрессивного начала, творец новой России, нового общества, просвещенного, мощного, развитого, единого. Во имя личного честолюбия тормозит осуществление задач Петра.
Пушкин в работе над Полтавой писал: «Однако ж какой отвратительный предмет! Ни одного доброго, благосклонного чувства! Ни одной утешительной черты! Соблазн, вражда, измена, лукавство, малодушие, свирепость…»
Честолюбец. Преследует только личные цели.
Пушкин изображает его в соответствии с данными исторических источников (в отличии от Рылеева). Ему важно «развить и объяснить настоящий характер гетмана, не искажая своевольно исторического лица».
Клеветник Симойловича (его благодетель). Губитель отца Марии (Кочубея), изменник Петра, предатель Карла после его поражения.
Крестный Марии.
«гений Петра» «Но чем Мазепа злей,
Чем сердце в нем хитрей и ложней,
Тем с виду он неосторожней,
И в обхождении простей».
«Не многим, может быть, известно,
Что дух его неукротим,
Что рад и честно и бесчестно
Вредить он недругам своим;
Что ни единой он обиды
С тех пор как жив не забывал,
Что далеко преступны виды
Старик надменный простирал;
Что он не ведает святыни,
Что он не помнит благостыни,
Что он не любит ничего,
Что кровь готов он лить, как воду,
Что презирает он свободу,
Что нет отчизны для него.

Ошибался в своем доверии Мазепе.
«Гнушаясь мнимой клеветой,
Донос оставя без вниманья,
Сам царь Иуду утешал
И злобу шумом наказанья
Смирить надолго обещал!»
Предательства Мазепы. Заговор против Петра.
Претворился больным, чтобы не ехать к Петру.
«Меж тем, чтоб обмануть верней
Глаза враждебного сомненья,
Он, окружась толпой врачей,
На ложе мнимого мученья
Стоная молит исцеленья».

Предал Карла.
«Пропала, видно, цель моя.
Что делать? Дал я промах важный:
Ошибся в этом Карле я».


«Из шатра,
Толпой любимцев окруженный,
Выходит Петр. Его глаза
Сияют. Лик его ужасен.
Движенья быстры. Он прекрасен,
Он весь, как божия гроза.
Идет».
«И се - равнину оглашая
Далече грянуло ура:
Полки увидели Петра». (ЗНАЧЕНИЕ ПЕТРА ДЛЯ НАРОДА, АРМИИ КАК ЛИДЕРА).
«И он промчался пред полками,
Могущ и радостен, как бой.
Он поле пожирал очами».

Почему пошел против Петра? Уязвленное самолюбие.
«Под Азовом
Однажды я с царем суровым
Во ставке ночью пировал:
Полны вином кипели чаши,
Кипели с ними речи наши.
Я слово смелое сказал.
Смутились гости молодые...
Царь, вспыхнув, чашу уронил
И за усы мои седые
Меня с угрозой ухватил.
Тогда, смирясь в бессильном гневе,
Отмстить себе я клятву дал;
Носил ее - как мать во чреве
Младенца носит. Срок настал».

ИСТИННОЕ ЛИЦО МАЗЕПЫ. Говорит Мария
«Я принимала за другого
Тебя, старик. Оставь меня.
Твой взор насмешлив и ужасен.
Ты безобразен. Он прекрасен:
В его глазах блестит любовь,
В его речах такая нега!
Его усы белее снега,
А на твоих засохла кровь!..»


• Карл 12. Шведский король. «Венчанный славой бесполезной, отважный Карл…»
Мазепа описывает:
«Он мальчик бойкой и отважный;
Два-три сраженья разыграть,
Конечно, может он с успехом,
К врагу на ужин прискакать,
Ответствовать на бомбу смехом,
Не хуже русского стрелка
Прокрасться в ночь ко вражью стану;
Свалить как нынче казака
И обменять на рану рану;
Но не ему вести борьбу
С самодержавным великаном:
Как полк, вертеться он судьбу
Принудить хочет барабаном;
Он слеп, упрям, нетерпелив,
И легкомыслен, и кичлив,
Бог весть какому счастью верит;
Он силы новые врага
Успехом прошлым только мерит -
Сломить ему свои рога».

Карл перед Полтавой.
«И перед синими рядами
Своих воинственных дружин,
Несомый верными слугами,
В качалке, бледен, недвижим,
Страдая раной, Карл явился.
Вожди героя шли за ним.
Он в думу тихо погрузился.
Смущенный взор изобразил
Необычайное волненье.
Казалось, Карла приводил
Желанный бой в недоуменье...
Вдруг слабым манием руки
На русских двинул он полки».

Карл показан только как военачальник, захватчик. Он могучий, отважный, воин, но не политик. Он захватывает, покоряет и разрушает. Если он повержен, то он теряет все, становится ничем. Сдувается.

• Кочубей. Василий Леонтьевич Кочубей – генеральный судья. «Богат и горд».

И вспомнил он свою Полтаву,
Обычный круг семьи, друзей,
Минувших дней богатство, славу,
И песни дочери своей,
И старый дом, где он родился,
Где знал и труд и мирный сон,
И все, чем в жизни насладился,
Что добровольно бросил он,
И для чего? –

Кочубей пожертвовал личными интересами. Пошел против Мазепы и потерял все. Но в доносе был и личный интерес. Месть Мазепе за дочь.
МЕДНЫЙ ВСАДНИК.
По статье Брюсова «Медный всадник»

1833 год. Поэма написана во время Второй Болдинской осени.
• Несоответствие фабулы и содержания. История гибели Евгения. НО! Ряд эпизодов другого порядка. 1. Вступление. 2. Погоня всадника показана как настоящая. Элемент сверхъестественного. Плюс торжественный тон. Противоречия! ОТСЮДА споры в критике. Стали искать внутреннего смысла.
В целом ТРИ точки зрения.
Первая Вторая Третьи
Белинский Мержековский Третьяк И.
Смысл в сопоставлении коллективной воли и воли единичной. Коллектив – Петр. Единица – Евгений.
«бронзовый гигант не смог уберечь участи индивидуальной, обеспечивал участь народа и государства».
Апофеоз Петра. Петр – представитель исторической необходимости. Два героя – две изначальные силы, борющихся в европейской цивилизации: язычества и христианства. Петр – личное начало, героизм. Евгений – безличное начало, коллективная воля. Малое счастье и надчеловеческое.
«Тварь дрожащая» бросает вызов. Мятеж малых, ничтожных. Петр – самодержавие. Евгений – шепот против деспотизма. «Медный всадник» - развитие идей стихотворений Мицкевича. Идея – за проступки правителей платятся слабые и невинные подданные.
Столкновение идей европейского индивидуализма и азиатской идеи государства в России. Пушкин – поражение идеи индивидуализма. (Брюсов не согласен отчасти).

• Петр – исключительное существо, превышающее человеческие размеры. НО еще и крайнее проявление самовластия, деспотизм. В Медном всаднике мощь и самовластие доведены до последних пределов. ВЫСШАЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ВОЛЯ.
• Евгений – неумный, бедный, неоригинальный, лишенный творческого начала. В ходе работы совершенно обезличил его. Нет ни фамилии, ни предков. Ничтожный коломенский чиновник, бедный Евгений, гражданин столичный. ПРЕДЕЛЬНОЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ НИЧТОЖЕСТВО.
«Что мог бы бог ему прибавить ума и денег…»

• Наводнение 1824 года.
• Борьба со стихией. Вступление – « да умирится же с тобой и побежденная стихия…».
• Вступление. Петр – человек. Победитель стихии. Властелин судьбы. Полубог.
• Через сто лет – истукан. Кумир (что-то обожествленное).
Cструктура повести:
Вступление – победа над стихией. Гимн Петру.
Вторая часть – мятеж стихии. Побеждена. После наводнения все налаживается. Третья – мятеж человека. Побежден. Евгений смиряется.
• Пушкин не верит в борьбу с деспотизмом, но он верит в свободу. Не только в политическом, но и философском смысле. Свободу человеческого духа.
• Концепция трагической неразрешимости. Конфликт общего и частного решить невозможно. Мелкие Евгении всегда будут страдать, гибнуть.
• Концепция мифологическая. Конфликт творца, демиурга и мещанина.
• Петр – творец государства, он больше, чем любой человек, чем Евгений. Он полубог, демиург, он создал счастье (?), будущее целого народа, государства. Подчинил себе природные условия и построил город. В какие-то моменты стихия пытается скинуть оковы и разрушить город, она его немного подтачивает, топит несколько домов, сводит с ума несколько Евгениев, но потом снова покоряется.
Наводнение:
«Осада! Приступ! Злые волны,
Как воры лезут в окна. Челны
С разбега стекла бьют кормой,
Лотки под мокрой пеленой,
Обломки хижин, бревна, кровли…» Наводнение выглядит как нападение армии варваров. Все выглядит страшно. Народ напуган «зрит божий гнев и казни ждет…»
Отличительна реакция действующего царя (Александра Первого). «И молвил он: с божией стихией царям не совладеть». Александр уже человек, он мельче Петра, который «Россию поднял на дыбы»
Единственное, что остается спокойным в этом хаосе – Медный всадник.
«И обращен к нему спиною,
В неколебимой вышине,
Над возмущенною Невою
Стоит с простертою рукою
Кумир на бронзовом коне!» Александр – царь. Петр – кумир. Конечно, памятнику ничего не сделается, как и памяти Петра. Он один спокоен. Нева покорилась однажды, покорится и снова. Город потерпит убытки, но будет стоять как и прежде. Каждый новый день, пока стоит Петербург, - это победа. Петербург – сам большой памятник Петра. А Всадник – сосредоточение его воли, сути, уже лишенный каких-либо человеческих признаков. Стихийное, надчеловеческое.
Петр – творец. Но и Петр – деспот. Его государство построено на подчинении. Как исторический деятель он был одним из самых больших поработителей. Петербург – это Петр. Но и Петербург – это кости строителей. Великая цель, великая жертва.
• Во второй части Нева успокоилась. В первой наводнение казалось едва ли ни концом света. А утром все не так плохо.
«Уже по улицам свободнви
С своим бесчувствием холодным
Ходил народ. Чиновный люд,
Покинув свой ночной приют,
На службу шел. Торгаш отважный,
Не унывая, открывал
Невой ограбленный подвал,
Сбираясь свой убыток важный
На ближнем выместить…» Все успокоилось, город продолжает жить.
• Далее показана участь того мелкого человека, который обычно служит песчинкой на пляже. Евгений сходит с ума, его безумие не обыденное, не безумие маленького человека. Это безумие благородное, безумие угнетенного человеческого духа. Петр построил город, но на том ли месте?
Безумие наделяет Евгения голосом. Он говорит Всаднику всего пару слов, в которых не содержится прямого упрека. Это даже не бунт, а только шевеление пальчиком по своей воле. Но это уже огромный шаг. Бесконечно ничтожное, подавленное пытается вернуться к своей человеческой сущности.
Всадник, конечно, не терпит подобного. Построенный им мир держится на подчинении. Он снова подавляет Евгения. Тот гибнет.
• В ИТОГЕ! Вопрос не решен! Петр – большой, сильный, великий. Деспот, подавляющий человеческую волю. Пушкин – монархист. Нужна сильная власть, но такая ли? Делает большие дела, но не без сопутствующего ущерба. Евгений – ничто. Сопутствующий ущерб. В нем просыпается свобода. Он ничтожество, но свобода облагораживает, она способна вытащить на новый уровень. Был ничем, стал человеком, сказавшим слово против Всадника.
• Петр в повести не называется. Фигурирует только «Петра творенье, град Петров…» Сам он только во вступлении «стоял ОН дум великих полн».
• Споры возникали из-за того, какой ответ дает Пушкин. Что хорошо и что плохо. Но он не дает ответ. Скорее задает вопрос. Отражает действительность

Вопрос 18. «Борис Годунов» А.С.Пушкина – первая русская реалистическая, народная, национально-историческая трагедия. Новаторство А.С.Пушкина – драматурга. Философско-исторические и духовно-нравственные проблемы. Художественное своеобразие.

• Трагедия написана в 1825 году.
• Влияние Шекспировских исторических хроник + летописи + история государства Российского + Тацит, Севтоний (древнеримские историки) + церковная история митрополита Платона Левшина.
• Пушкин пишет не по канонам классицизма! Нет единства времени и действия. Проходит семь лет. Начало действия - 1598 года, 20 февраля. Конец – декабрь 1605 – начало 1605. Действие переходит из места в место. Кремль, Чудов монастырь, Литовская граница, Краков и т.д.
• Народ появляется как действующее лицо. Движущая сила истории. Национальная трагедия.
От Шекспира:
• Основа – трагическое противоречие души правителя, а не внешний конфликт. Много внимания переживаниям Бориса, который не признает законов истории. Он не раскаивается за свой поступок, хотя ему предоставляется несколько шансов. Даже перед смертью он предпочитает дать заветы сыну и передать ему незаконное правление, но не покаяться. Он не признает силу рока, судьбы, за это наказан.
• Характеры. Реализм. Годунов показан как у Карамзина. Не злодей. Царь реформатор со светлыми идеями. Он не плохой.
• Отношения правителя и народа.
Историческая трагедия:
• История имеет высший нравственный смысл. Вина за ситуацию лежит на всех. В том числе на народе.
• Много массовых сцен в пьесе. Народ – показатель. В двадцати трех сценах "Бориса Годунова" выразительно и исторически верно показана эволюция настроений народа в изображаемую эпоху: сначала политическое равнодушие, инертность, затем постепенное нарастание недовольства, все усиливающееся и, наконец, разрастающееся в народное восстание, бунт, свергающий с престола молодого царя, после чего народ, возложивший все свои надежды на нового, "законного" царя, снова теряет свою политическую активность и превращается в пассивную толпу, ожидающую решения своей судьбы от царя и бояр.
О народе, его мнении, его любви или ненависти, от которых зависит судьба государства, все время говорят действующие лица пьесы: Шуйский и Воротынский (в 1-й сцене - "Кремлевские палаты").
«Чем кончится? Узнать не мудрено:
Народ еще повоет да поплачет,
Борис еще поморщится немного,
Что пьяница пред чаркою вина,
И наконец по милости своей
Принять венец смиренно согласится».
Борис в своем знаменитом монологе (в 7-й сцене).
«Я думал свой народ
В довольствии, во славе успокоить,
Щедротами любовь его снискать -
Но отложил пустое попеченье:
Живая власть для черни ненавистна,
Они любить умеют только мертвых.
Безумны мы, когда народный плеск
Иль ярый вопль тревожит сердце наше!
Бог насылал на землю нашу глад,
Народ завыл, в мученьях погибая;
Я отворил им житницы, я злато
Рассыпал им, я им сыскал работы -
Они ж меня, беснуясь, проклинали!
Пожарный огнь их домы истребил,
Я выстроил им новые жилища.
Они ж меня пожаром упрекали!
Вот черни суд: ищи ж ее любви.
В семье моей я мнил найти отраду,
Я дочь мою мнил осчастливить браком -
Как буря, смерть уносит жениха...
И тут молва лукаво нарекает
Виновником дочернего вдовства
Меня, меня, несчастного отца!..
Кто ни умрет, я всех убийца тайный:
Я ускорил Феодора кончину,
Я отравил свою сестру царицу,
Монахиню смиренную... всё я!»

Шуйский и боярин Афанасий Пушкин (в 9-й сцене - "Москва. Дом Шуйского"), Борис, Патриарх и Шуйский в Царской Думе (сцена 15-я), Пленник (в 18-й сцене, "Севск"), Борис и Басманов (в 20-й сцене- "Москва. Царские палаты") и, наконец, Гаврила Пушкин - человек, по замыслу Пушкина, вполне понимающий политическую и общественную ситуацию (21-я сцена, "Ставка").
Финальная сцена. «Народ безмолвствует». В этом молчании уже не тупое подчинение. Народ не славит нового царя, он затаился, в нем начал крепнуть бунт, своя народная воля.

"Борис Годунов" написан Пушкиным не как трагедия совести царя-преступника, а как чисто политическая и социальная трагедия. Главное содержание знаменитого монолога Бориса ("Достиг я высшей власти...") - не ужас его перед "мальчиками кровавыми", а горькое сознание, что его преследуют незаслуженные неудачи. "Мне счастья нет", - дважды повторяет он. Больше всего винит он в своем несчастии народ, который, по его убеждению, несправедливо ненавидит его, несмотря на все "щедроты", которыми он старался "любовь его снискать". Забывая о главной причине ненависти - крепостном ярме, которое он наложил на народ, - Борис припоминает все свои "благодеяния" и возмущается неблагодарностью народа. Причиной этой неблагодарности он считает лежащую будто бы в основе народного характера склонность к анархии. Народ якобы ненавидит всякую власть:
Живая власть для черни ненавистна -
Они любить умеют только мертвых...
• В смуте виноваты все! Она является расплатой за грехи.
• Хорошие – летописец Никон и юродивый Николка. Николка – совесть, святость. Он безумен, но в своем безумии обличает настоящее безумие мира.
• Происходит становление народного самосознания. Народ после смуты становится не просто бессмысленным стадом, в нем начинает намечаться сознательность.
• Николка – проявление бессознательного. Пророческого. Показатель того, что существуют силы выше людей. он говорит то, чего знать не может. Говорит правду о Борисе.
• Лжедмитрий. Григория Отрепьева, в отличие от Годунова, Пушкин изображает не серьезным государственным деятелем, а политическим авантюристом. Он умен, находчив, талантлив; он человек горячий, увлекающийся, добродушный - и в то же время совершенно беспринципный в политическом отношении. Григорий прекрасно понимает, что не он "делает историю", не его личные качества и усилия являются причиной его беспримерных успехов. Григорий чувствует, что подымается на волне народного движения, и потому его мало тревожат отдельные неуспехи и поражения его войск во время войны с Борисом. Этой теме в трагедии специально посвящена короткая сцена (19-я) "Лес", где Самозванец (в противоположность своим спутникам) обнаруживает полную уверенность в конечном успехе своей борьбы, несмотря на жестокий разгром его войск в сражении. ТИП ПОЛИТИЧЕСКОГО АВАНТЮРИСТА.
Философско-исторические проблемы.
Действия Отрепьева – исторический процесс, реакция на поступок Годунова. Не так важно, чего хотел и мог достигнуть Гришка. Важно то, что Борис по законам истории (!!!) должен был понести наказание. Наказание должен был понести и народ, потому что принял в цари убийцу. Годунов сам запустил процесс своей гибели.
Борис – самозванец. Отрепьев – тоже самозванец, тень, возмездие.
Борис совершил поломку в истории. Речь уже не о человеческой воле, а об историческом процессе, который сильнее. Борис вступает в борьбу с судьбой. И силы не на его стороне. Григорий из ничего вырос в великую силу, погубившую Годунова. Провидение было на стороне Григория.
Борис не верит в метафизический план истории, он уверен, что все зависит от человека. Не видит законов истории. А Дмитрий идет по интуиции, внутреннему чувству. Он скорее инструмент, чем человек с волей. В нем история.
Вопрос. КАК РАЗВИВАЕТСЯ ИСТОРИЯ?
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ (с этой точки зрения) – ИСТОРИЯ! В истории нет высокого/низкого, хорошего/плохого.
Духовно-нравственные проблемы.
Конфликт в душе Бориса. Его совесть не чиста.
«Ах! чувствую: ничто не может нас
Среди мирских печалей успокоить;
Ничто, ничто... едина разве совесть.
Так, здравая, она восторжествует
Над злобою, над темной клеветою. -
Но если в ней единое пятно,
Единое, случайно завелося,
Тогда - беда! как язвой моровой
Душа сгорит, нальется сердце ядом,
Как молотком стучит в ушах упрек,
И всe тошнит, и голова кружится,
И мальчики кровавые в глазах...
И рад бежать, да некуда... ужасно!
Да, жалок тот, в ком совесть нечиста» Он признает свою вину и пятно на своей совести, но не относится к нему серьезно. Он не раскаивается, лукавит и перед собой и перед окружающими. Он видит в себе царя, который заботится о народе. Свои неудачи сваливает на людскую молву, на народ, который любит только мертвых. Он видит в себе только мудрого правителя и хорошего отца, пытаясь закопать цареубийцу. От того на него обрушивается возмездие. Он совершает сделку с совестью. Сделки – дело плохое.
К нравственному можно отнести историю. Т.к. история сама имеет высший нравственный смысл. За проступки приходит наказание.
Художественные особенности.
• Нет главного героя.
• Нарушения единств.
• Пятистопный безрифменный ямб.
• Вводит своего предка Гаврилу Пушкина как действующее лицо.
• Трагедия реалистическая. События происходят во внешнем мире, а не в мире переживаний. Герои не бегут от мира действительности, а активно участвуют, оказывают влияние на события.
• Показан эпизод из истории России. Персонажи реальны, не идеализированы. Боярам верить нельзя, все что они говорят – вранье или субъективное мнение. Герои разноплановы, они живые люди. Нет законченных злодеев.

Вопрос 19. А.С. Пушкин «Маленькие трагедии». Сюжеты, проблемы, характеры. Пушкинская интерпретация «вечных» тем. Художественное своеобразие.

«Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
Написаны в 1830 году в Болдино (болдинская осень). («Скупой рыцарь». Молодой рыцарь Альбер, слуге Ивану, старого отца-барона Филиппа, ростовщика-еврея Соломона, герцогу, «ужасный век, ужасные сердца»; «Моцарт и Сальери».; «Каменный гость» Дон Гуан, слугой Лепорелло, Дона Анна, командора де Сальва, актрисы Лауры, Дон Карлос брат командора; «Пир во время чумы». Пиром руководит Вальсингам (его называют Председателем). Мери.)
Проблематика, герои, «вечные темы».
«Маленькие трагедии» представляют собою цельный и законченный драматургический цикл. Хотя их неоднократно определяли как цикл, это утверждение может быть развито и конкретизировано. Цикл «маленьких трагедий» характеризуется комплексом идейно-художественных признаков: единой проблематикой, жанровой системой, художественным методом, композицией.
В «маленьких трагедиях» сопоставление радостей, даваемых искусством и любовью, проводится не на лирическом, а на драматическом, более обширном материале.
Наслаждение искусством ставится здесь ниже, чем наслаждение любовью («любви музыка уступает»). Соответственно в цикле вслед за трагедией о страстном увлечении музыкой («Моцарт и Сальери») встанет трагедия любовной страсти («Каменный гость»). Общее же расположение «маленьких трагедий» (по градации страстей – от «менее ценных» к «более ценным») получит такой вид: «Моцарт и Сальери» (наслаждение искусством) – «Каменный гость» (наслаждение любовью) – «Пир во время чумы» (наслаждение самой жизнью). Таким образом, «маленькие трагедии» – это драматургический цикл, в котором анализируется определенная система страстей человеческих.
Наслаждение богатством является ложным, извращенным, по своей общечеловеческой ценности оно решительно уступает другим анализируемым в «маленьких трагедиях» страстям – поэтому «Скупой рыцарь» и поставлен в начале цикла.
Что же касается «Пира во время чумы», то он был задуман позже других «маленьких трагедий» и явился концовкой, которая придала завершенность всему циклу. В «Пире» вопрос о наслаждении жизнью поставлен наиболее обобщенно – характерна песня Председателя пира, подводящая итог всему сказанному в «маленьких трагедиях» о цене жизни, о человеческом счастье; имеется в виду в особенности шестистишие: «Все, все, что гибелью грозит,
Для сердца смертного таит
Неизъяснимы наслажденья –
Бессмертья, может быть, залог!
И счастлив тот, кто средь волненья
Их обретать и ведать мог».
Здесь – философское осмысление «маленьких трагедий»: Пушкин утверждает, что у счастья есть трагическая изнанка, ибо всякое наслаждение «гибелью грозит».
И в то же время наряду с антиномией жизнь – смерть здесь выдвигается антиномия смерть – бессмертие. Краткость «маленьких трагедий» связана, очевидно, с тем, что в них Пушкин ставил весьма конкретные задачи, недаром он назвал эти пьесы «драматическими изучениями»: как и всякие другие изучения, они имеют определенный объект. Таким объектом является внутренний мир человеческой души. Проблемы политические и вообще социальные здесь отодвинуты на второй план и не занимают много места.
Однако абсолютно неверным было распространенное когда-то мнение, будто в «маленьких трагедиях» рассматриваются лишь некие абстрактные человеческие страсти и пороки – скупость, зависть и т. п. Такое мнение убедительно опровергнуто многочисленными исследованиями последних десятилетий. Да и сам Пушкин в том же 1830 г., когда были созданы «маленькие трагедии», так сформулировал важнейшее требование к драматургии: «Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах – вот чего требует наш ум от драматического писателя».
В отличие от Мольера, Пушкин отвергает прямолинейное классицистическое деление страстей на «низкие» (пороки) и «высокие» (добродетели). Он раскрывает величайшую сложность человеческой страсти (само содержание «страсти» в «маленьких трагедиях» можно трактовать по-разному), обнажает ее трагическую суть.
Поэт сознательно конкретизировал проблематику «маленьких трагедий», сконцентрировав внимание на психологических проблемах, причем в каждой пьесе он ставил своей целью проанализировать одну какую-либо страсть (реалистически понимаемую как наслаждение той или иной стороной жизни). Такая постановка вопроса требовала резкого ограничения числа персонажей в каждой пьесе, строгой психологической мотивировки каждой ситуации. Здесь реализовался композиционный принцип лаконизма, экономии художественных средств.
Оставляя в стороне вопрос об исторических закономерностях, Пушкин, тем не менее, в каждой пьесе воссоздал определенный исторический колорит. В каждой из них – свое место и время действия. Когда-то много писали о «протеизме» Пушкина. Действительно, поэт с редким искусством входил в мир разных героев, разных народов и эпох. Но это, конечно, не было его целью. В «маленьких трагедиях» выбор героев и обстоятельств каждый раз подчинен задаче: раскрыть анализируемую в пьесе страсть в ее крайних, трагических проявлениях.
Скупость всегда отвратительна. Но Пушкин в «Скупом рыцаре» вывел на сцену не просто скрягу, а рыцаря, и поселил своего героя в средневековой Франции – классической стране рыцарства. Рыцари особенно презирали дельцов и стяжателей, щеголяли щедростью (подчас показной), которая была возведена в ранг рыцарской добродетели. Барон Филипп осужден за свою скаредность (и сыном, и своим сюзереном – герцогом), но не может расстаться даже с малой долей своих богатств, которые являются для него единственным источником наслаждения жизнью. Скупость настолько исказила сознание барона, что он считает деньги полноценным эквивалентом всех наслаждений. Его сокровища (несмотря на то, что они лежат в подвале без всякого применения) придают ему ощущение могущества, славы, господства над миром искусства (который в действительности ему, конечно, недоступен), даже заменяют любовь к женщине. Поэтому в монологе барона намечаются, хотя в искаженном виде, темы других «маленьких трагедий». Когда барон восклицает:
«И музы дань свою мне принесут,
И вольный гений мне поработится...»
(сцена 2-я), – это предвещает «Моцарта и Сальери». Когда барон сравнивает созерцание сокровищ с любовным свиданием:
«Как молодой повеса ждет свиданья
С какой-нибудь развратницей лукавой
Иль дурой им обманутой, так я
Весь день минуты ждал, когда сойду
В подвал мой тайный, к верным сундукам»
(сцена 2-я), – это предвещает «Каменного гостя». И наконец, когда барон по-своему мечтает о бессмертии:
«... о, если б из могилы
Прийти я мог, сторожевою тенью
Сидеть на сундуке и от живых Сокровища мои хранить как ныне!...»
(сцена 2-я) – это уже «заявка» на «Пир во время чумы». Таким образом, отнюдь не случайно «Скупой рыцарь» открывает собою весь цикл «маленьких трагедий».
В «Моцарте и Сальери» действие происходит в Вене конца XVIII в. – в городе, где жил гениальный Моцарт, в музыкальной столице тогдашнего мира. Вся атмосфера пьесы насыщена музыкой и потому глубоко соответствует раскрытию темы наслаждения искусством.
Ни одна из «маленьких трагедий» не породила такой обширной исследовательской литературы и не вызвала столько разноречивых суждений, как «Моцарт и Сальери». Часть пушкинистов склоняется к мысли, что главным трагическим героем пьесы является Моцарт, а Сальери, презренный ремесленник от музыки, таким героем не должен считаться. Существует и мнение, что в пьесе два в равной мере трагических героя – Моцарт и Сальери. Белинский утверждал, что идея «Моцарта и Сальери» – «вопрос о сущности и взаимных отношениях таланта и гения».
Ведь беззащитность Моцарта, приведшая его к гибели, и зависть Сальери, толкнувшая его на преступление, проистекают от одной и той же страсти – к музыке, искусству. И не случайно Пушкин в окончательном варианте назвал обоих героев – Моцарта и Сальери. Таким образом, в представлении Пушкина, страстная любовь к искусству (т. е. чувство само по себе высокое) могла быть чревата и низменными проявлениями. В этом – реализм Пушкина, избегнувшего прямолинейной морализации, показавшего страдания мрачного злодея Сальери.
Однако сочувствие поэта, конечно, всецело на стороне бескорыстного и благородного Моцарта. Эта авторская оценка – на пересечении психологической и эстетической проблематики трагедии:
«...Гений и злодейство –
Две вещи несовместные...»
(сцена 2-я). И в качестве высшего критерия – бессмертие: Моцарт – «бессмертный гений» (сцена 1-я). Так в «Моцарте и Сальери» ставится вопрос о смерти и бессмертии, предваряется тема «Пира во время чумы».
За «Моцартом и Сальери» следует «Каменный гость» – трагедия любовной страсти. Ее герой Дон Гуан, согласно легенде, олицетворяет весьма поверхностное представление о любви. Соответственно и в начале пушкинской пьесы подлинная любовь чужда Дон Гуану, она заменяется для него жаждой «побед», чувственных удовольствий. Но в дальнейшем сюжете пьесы Пушкин пересматривает традиционное представление о Дон Гуане и придает этому образу трагическое значение. После встречи с Доной Анной Дон Гуан перерождается: его захватывает настоящая, глубокая любовная страсть. Он совершенно искренен, когда говорит об этом Доне Анне:
«... с той поры лишь только знаю цену
Мгновенной жизни, только с той поры
И понял я, что значит слово Счастье»
(сцена3-я). И еще:
«Что значит смерть? За сладкий миг свиданья
Безропотно отдам я жизнь»
(сцена 4-я). Здесь – и высота любовного чувства, и его трагизм: любовь, действительно, несет Дон Гуану смерть, и он умирает с именем любимой на устах: «Я гибну – кончено – о Дона Анна!» (сцена 4-я). Так вновь – в который раз – предваряется тема «Пира во время чумы».
Очень точно выбрано место и время действия «Каменного гостя»: Испания эпохи Возрождения. Лаконично, но ярко воссоздан колорит этой страны и этой эпохи: южная природа, атмосфера серенад и любви – и страшный гнет средневековых религиозных запретов, инквизиции. Дон Гуан, с его безудержной жаждой удовольствий, – человек, по-своему бросающий дерзкий вызов старому миру. Указывая на крепкую связь, существующую в пьесе между главным героем и обстановкой, Белинский писал: «Идея Дона Хуана могла родиться только в стране, где жить – значит любить и драться, а быть счастливым и великим – значит быть любимым и храбрым,– в стране, где религиозность доходит до фанатизма, храбрость до жестокости, любовь до исступления, где романтическая настроенность делает героем и кавалера и разбойника».
«Пир во время чумы» как бы подводит итог проблематике всего цикла. В предыдущих пьесах Пушкин показал, что наслаждение жизнью заключает в себе трагическое, губительное начало. В «Пире», диалектически развивая эту мысль, поэт подводит нас к выводу, что жизнь с ее наслаждениями сильнее самой смерти.
С этими соображениями, очевидно, были связаны и выбор текста для перевода («Пир во время чумы», как известно, является переводом отрывка из поэмы Джона Вильсона «Чумной город»), и отличие пушкинской пьесы от английского оригинала. Ситуация пира во время чумы открывала богатые возможности для постановки общих вопросов о смерти и наслаждениях жизни. Используя эти возможности, Пушкин при переводе значительно усилил философский аспект темы, в частности, ввел отсутствовавший у Вильсона мотив «упоения в бою». И несмотря на то, что «Пир во время чумы» – единственная переводная из всех «маленьких трагедий», местный колорит здесь (именно в силу обобщенности, философичности пушкинской пьесы) ощущается мало.
Ставя вопрос о смерти и бессмертии, Пушкин отмечает религиозную идею бессмертия души: Председатель пира отказывается принять утешение священника. Зато в пьесе дважды сказано, что любовь бессмертна: вспоминая о своей умершей возлюбленной, Председатель называет ее очи «бессмертными»; Мери поет:
«А Эдмонда не покинет
Дженни даже в небесах!»
Композиция в «маленьких трагедиях» выступает двояко: как построение драматургического цикла (т. е. как расположение пьес в цикле) и как построение каждой отдельной пьесы. Она служит организующим началом целого комплекса идейно-художественных признаков (куда входят проблематика, жанровая система, художественный метод), выполняя огромную роль в концентрации идейного содержания, является ярко содержательной теоретико-литературной категорией.

В основу поэтики цикла положен строго выдержанный исторический принцип художественный универсум каждой трагедии строится по законам той картины мира, которую сложила и запечатлела каждая из изображенных в цикле эпох.
Пушкин в своих драматических этюдах прежде всего исследует состояние человека в момент выбора им пути. Но для Пушкина как для драматического автора характерен синтез психологической и действенной характеристики персонажей. Ситуации, в которые поставлены его герои, уже в момент поднятия занавеса накалены до предела. По сути дела, все герои «Маленьких трагедий» стоят на грани жизни и смерти. Они еще могут задуматься, прежде чем принять решение, но приняв его, они тем самым отрезают себе все возможности отступления.
Конечно, отношения между героями, обусловленные их характерами и теми обстоятельствами, в которые герои поставлены, являются движущей силой конфликта пьесы – таков один из основных, самых общих законов драмы. Однако, чтобы эти отношения переросли в прямое действие, необходим достаточно сильный импульс, внешний или внутренний толчок. Этот толчок определяется не только уже сложившимися между действующими лицами отношениями, сколько взаимосвязью между характерами героев и обстоятельствами, в которых они действуют. Характеры героев, побуждая их к новым поступкам которые в свою очередь, ведут к возникновению новых, каждый раз все более напряженных ситуаций.
Все герои обречены на гибель. Они это знают. Осознание неизбежного рождает в людях ординарных фаталистическое примирение с судьбой, с неотвратимостью рока. Этот фатализм может быть очень разным– тут и бездумная беспечность молодого человека, предлагающего выпить в честь уже погибшего Джексона «с веселым звоном рюмок, с восклицанием», и самоотверженное великодушие нежной Мери, и черствый эгоизм Луизы, пытающейся самоутвердится в человеконенавистничестве.
Тема нравственного боя проходит через все «Маленькие трагедии».

---

Сессия, кароч.

Вопрос 11. Лицейская лирика А.С.Пушкина. Тематическое и жанровое своеобразие. Богатство мысли. Художественные поиски Пушкина.

Этот период условно делят на 2 этапа – ранний (1813-1815) и поздний (1816-1817). Первоначально лицейская лирика тесно связана с литературой классицизма, русского и французского Просвещения. Предромантические и романтические веяния. Это нашло отражение в оде «Воспоминания в Царском Селе» (29г), в отклике «На возвращение Государя», в стихе «Наполеон на Эльбе» др.
Многие стихи близки классицистической оде «на случай» по тематике (восхваление мудрого монарха и полководцев), по композиции (строгий и традиционный порядок частей), по поэтической лексике (широкое употребление архаизмов и славянизмов – «выи», «надменны», «десницы» и др.) + обилие риторич. конструкций.
Вскоре классицистические пристрастия угасают. Весь лицейский период проходит под знаком анакреонтики. Преобладает поэзия славящая наслаждение жизнью с ее радостью и весельем. Учится у Жуковского, Батюшкова, усваивает стилистику Карамзина. Из франц.лит-ры заимствования из «легкой поэзии» и поэзии позднего рококо + античные мотивы.
Эпикурейские мотивы
Пишет о беззаботном отношении к жизни. Пир духа с непременными атрибутами – вином, любовью, дружбой, поэзией. Жизнь дана для наслаждений, земных радостей.
Поэзия пиршеств связана с либеральными идеями личной свободы, независимости мнений.
В этом ключе формируется распространенный жанр для ранней лиц.лирики – дружеское послание (К Наталье, К другу стихотворцу).
Много посланий к поэта, учителям, друзьям. В них провозглашается лит.программа, устремленная к романтизму и исключающая классицизм.
Послания часто включают бытовые и сатирические сцены.
Особенность пушкинской поэтики в лицее – усвоение разных поэтических школ. Он учится у Жуковского и Батюшкова, а не подражает им…
Изобилие готовых поэтич.формул в посланиях, романсах и в одич.жанрах (ода,дифирамб, песня)
Батальная лирика – высокий стиль, метафоричность, устойчивые соц-полит понятия и ценности.
В 1815г. Пушкин посвятил Галичу два послания, еще раньше упомянул о нем в «Пирующих студентах», с которых началась его лицейская популярность.
После 1815 заметно усиливается оппозиционность общественных настроений. На смену радости приходит грусть.
Господствует жанр исповедальной любовной лирики , реализующийся в 2х направлениях – «унылая» и любовная элегии.
Любовь созерцательная, часто религиозна.
Герой – мечтательный юноша, поэт оплакивающий любовные страдания. Типичная элегическая ситуация - предсмертный монолог. Устойчивые поэтич обороты («увяла в цвете лет» …).
В романсе тоже печаль-беда. Герой отделен от автора, ему дана особая биография воина-певца, павшего на поле битвы (Наездники). В романсе м б и гусарская тема (Слезы).
Любовная элегия, в отличие от «унылой», выражала противоречивый внутр мир героя (Опять я ваш о юные друзья!). герой в ней – задумчивый отшельник (Послание к Юдину), бегущий из общества в естественный мир любви, наслаждений, поэзии. Чувственная страсть. Герой элегии противоречив: он жаждет полноты наслаждений, но она оказ-ся невозможной.
Элегическая грусть трансформировалась в бесконечную тоску и невозможность примириться со смертью (Подражание 1816)
Лицей был изолирован от окружающей жизни, воспитанников выпускали за пределы его крайне неохотно и лишь в особых случаях, посещения родственников ограничивались. Лицейская изоляция вызвала в поэзии Пушкина тех лет образы монастыря, иноческой жизни, искушений, которым подвергается монах со стороны беса. С этим же связано и стремление вырваться из заточения. Поэтическое любование лицейскими годами пришло позднее.
В это время пробудилась в душе Пушкина его горячая любовь к родине. Не раз в его стихах, глубоко личных, истинно лирических, звучал мотив горечи, даже вины за неучастие в сражениях против вражеских полчищ, несмотря на юность поэта.
Тема Лицея и мотив поэтического союза, «Святого братства» в обращениях к друзьям (Товарищам, В альбом Пущину, Кюхельбекеру).
В целом, лицейская лирика носила ярко выраженный жанровый характер. Пушкину было присуще жанровое мышление: тема,стиль, лирич герой, авторский образ определялись жанром.
Особенность лиц.лир. – игра поэтич. масками.
Отражение реального духовного мира поэта
Условность лирики – залог поэтич новаторства Пушкина. Создал устойчивые формулы – сращения (утлый челн, во цвете лет…)
Книжно-условный строй отразился на образе лирич героя
Юный Пушкин часто воображал себя то мечтательным грустным поэтом (Певец), то ленивым мудрецом (Городок), то веселеем и беспечным гулякой (Пирующие студенты),
В центре стихов не автор, а обобщенный условный образ, зависимый от жанра.
Использует античные образы и реалии – его восприятие миросозерцания
В лицее овладел многими жанрами и стилями, усвоил много поэтич школ. Жуковский отрыл Пушкину многозначность слова, скрытую в нем эмоциональность, а Батюшков применил принцип многозначность к земным чувствам.

Вопрос 12. Общественно-политическая лирика А.С.Пушкина петербургского периода.

В Петербурге этих лет (1817 - 1820) общественно-политическая жизнь била ключом. И Пушкин активно включается в жизнь столицы. Он участвует в заседаниях “Арзамаса”, а после его закрытия посещает литературно-политический кружок “Зеленая лампа”, который был негласным отделом декабристского тайного союза. Ширится круг литературных и политических знакомств поэта. Среди новых друзей будущие декабристы — М. Лунин, К. Рылеев. Об этом Пушкин вспоминает в 10—11-й главах “Евгения Онегина”. Пушкин был передовым поэтом того времени, он боролся за передовую, прогрессивную культуру и литературу, выступал против всего консервативного и реакционного.
Под влиянием дворянских революционеров поэт создает несколько вольнолюбивых стихотворений: ода “Вольность”, “К Чаадаеву”, “Деревня”, “Сказки”. Пушкинская ода “Вольность” явно перекликается с революционной одой Радищева, запрещенной правительством. В оде поэт говорит о той ужасной обстановке, которая царила в стране:

Увы, куда ни брошу взор —
Везде бичи, везде железы,
Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы.

В стихотворении звучит угроза самодержавию, без всяких намеков поэт открыто призывает к восстанию:

...Тираны мира! трепещите!
А вы мужайтесь и внемлите,
Восстаньте, падшие рабы.

Одним из лучших политических стихотворений этого периода является послание “К Чаадаеву”. Оба они мечтали об освобождении России от гнета самодержавия и крепостного права, но Чаадаев в отличие от юного поэта не верил в скорое осуществление их надежд. Поэт старался убедить друга, что мечта скоро сбудется и оба они примут участие в разрушении “самовластья”. Девятнадцатилетний поэт призывает посвятить отчизне “души прекрасные порывы”. Революционный долг не противопоставляется личным чувствам, а является для поэта таким же близким, как мечты о свидании с любимой:

Мы ждем с томленьем упованья
Минуты вольности святой,
Как ждет любовник молодой
Минуты верного свиданья.

Неиссякаемая вера в будущее России звучит и в заключительной строфе:

Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!

Любовь к Родине у Пушкина неразрывна с борьбой за ее свободу. Чувства, высказанные в стихотворении, находят точное и яркое отражение в словесных образах. Выразительны метафоры: “Звезда пленительного счастья”, “Пока свободою горим”, “Обломки самовластья”, эмоциональны эпитеты “Нетерпеливою душой”, “Роковая власть”. В стихотворении много риторических предложений, они создают определенную эмоциональную окраску. Стихотворение насыщено политической лексикой: “Отчизна”, “Власть”, “Самовластье”. Жанр стихотворения — дружеское послание, рассчитанное на широкий круг читателей. Декабристы широко использовали послание как революционную прокламацию.
Летом 1819 года Пушкин был в Михайловском и впервые наблюдал ничем не прикрытое рабство. То, что раньше представлялось из рассказов и книг, предстало перед удивленным взором поэта. И в 1819 году он пишет стихотворение “Деревня”. В стихотворении поставлен один из главных политических вопросов века. Поэт избирает прием контраста. Богатой, щедрой своими красотами и дарами сельской природе, “приюту спокойствия, трудов и вдохновенья”, противопоставляется “барство дикое и рабство тощее” как результат несправедливого общественного строя России. Голос поэта клеймит крепостное право, которое “без чувства, без закона присвоило себе насильственной лозой и труд, и собственность, и время земледельца”. По стихотворению можно представить себе образ поэта: “друг человечества”, размышляющий над важными вопросами своего времени, просвещенный, любящий родную природу и народ, враг рабства. Поэт страстно желает помочь народу:

О, если б голос мой умел сердца тревожить!

Мечтает о свободной Родине:

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный.
И рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная заря?

В рукописях стихотворения предпоследняя строчка была другой: “И рабство падшее и падшего царя”. “Деревня” также использовалась декабристами в агитационных целях. Пущин, друг поэта, писал: “Не было живого человека, который не знал бы его стихов”. Политические стихи Пушкина того времени дополняются эпиграммами на Аракчеева, князя Голицына, Александра I, архимандрита Фотия.
В стихотворении “Сказки” высмеиваются поведение царя и обещания Александра I, который создал революционный “Священный союз” с Австрией и Пруссией для подавления революционного движения в Европе: “И прусский и австрийский я сшил себе мундир”, а в то же время обещал провести целый ряд либеральных реформ, которые и не думал осуществлять:

И людям все права людей...
Отдам из доброй воли.

В стихотворении Пушкина младенец Христос, “Спаситель”, наслушавшись этих обещаний, плачет от умиления:

Неужто в самом деле?
Неужто не шутя?

И мать объясняет ему, что нечего верить этим словам царя, что все его обещания — это просто сказки для маленьких детей.
По свидетельству современников, пушкинские стихи и эпиграммы, “наскоро на лоскутках бумаги карандашом переписанные, разлетались в несколько часов огненными струями во все концы Петербурга и в несколько дней Петербургом вытверживались наизусть”.

Вопрос 13. Лирика А.С.Пушкина периода южной ссылки. Мотивы, образы, жанры. Современные исследования о жизни и творчестве А.С.Пушкина.

Период южной ссылки (май 1820 — июль 1824) — поворотный этап в жизни и творчестве Пушкина.
Политическая лирика Пушкина, исполненная негодующего пафоса и буйно-остроумной иронии, нашла горячий отклик среди лучшей части дворянской молодежи и превратила его в популярнейшего поэта вольной мысли. В то время поэту приписывали почти все антиправительственные поэтические произведения, разносившиеся устно и расходившиеся в списках, воспламенявшие читателей к возмущению и протесту против самодержавного деспотизма.
Это тревожило правительственные круги. Пушкин казался им опасным человеком, подрывающим основы существующего строя. Особенное недовольство вызвала ода «Вольность». С поэтом решили расправиться. Ему угрожали Сибирью и Соловками, но по ходатайству Жуковского, Карамзина и других влиятельных лиц его в начале мая 1820 года отправили в ссылку на юг. По прибытии на юг Пушкин был зачислен чиновником вначале у генерала И. Н. Инзова, наместника Бессарабии, в Кишиневе, а потом с июля 1823 года у графа М. С. Воронцова, новороссийского генерал-губернатора и наместника Бессарабии, в Одессе.
Ссылка не укротила и не смирила Пушкина. Она укрепила его в правоте своих убеждений, придала им еще большую твердость. Этому способствовали и складывавшаяся в России общественная ситуация, и окружавшая поэта среда. Под воздействием ширившегося недовольства народных масс и прилива революционных настроений в стране ссыльный поэт проникается к самодержавно-деспотическому режиму все большей непримиримостью. Именно на юге он, как это явствует из дневника П. И. Долгорукова, высказывал самые крайние суждения о самодержавии ( «тот подлец, кто не желает перемены правительства в России») и о духовенстве ( «порочил невежество духовенства»).
Пушкин в период южной ссылки — яркий поэт-романтик. Ведущее положение в «южной» лирике заняли романтические жанры: элегия и дружеское стихотворное послание. Привлекал его и жанр романтической баллады («Песнь о вещем Олеге»). Внутренний мир опального поэта особенно полно раскрылся в элегиях. Элегии «Погасло дневное светило...», «Мне вас не жаль, года весны моей...», «Редеет облаков летучая гряда...» и «Я пережил свои желанья...» — как бы романтические эпиграфы к новой главе творческой биографии Пушкина. В них проведена резкая грань между петербургскими годами, наполненными дружеским общением, пирами, радостями любви, и новой жизнью «под бурями судьбы жестокой», «в изгнанье скучном», «вдали друзей вольнолюбивых». Как всегда, лирика Пушкина автопсихологична. Романтическая образность стала стилевым эквивалентом мироощущения Пушкина.
Центральная тема- ощущение новых впечатлений, жажда свободы, стихийное чувство воли, контрастное повседневной жизни.
Настоящее казалось ссыльному поэту бесприютным, унылым и неопределенным. Часто возникали психологические параллели со знаменитыми опальными поэтами — древнеримским поэтом Овидием и современниками, Байроном и Е.А.Баратынским. Яркие образы изгнанников и странников, созданные Пушкиным в послании «К Овидию» (1821), в исторической элегии «Наполеон» (1821), в дружеских посланиях к Баратынскому (1822), подчеркнули символический смысл его собственной судьбы.
Многие жанровые особенности элегий (исповедальность, быстрая смена чувств, фрагментарность) характерны и для посланий.
В лирике Пушкина этих лет заметно уменьшаются фривольно-эротические мотивы. Их вытесняют стихи, отличающиеся чистотой и глубиной переживаний, благоговейным преклонением перед любимой. Романтическая окраска этих стихотворений ясно сказывается, кроме устремленности к идеальному образу любимой, в крайне острых, гиперболизированных сюжетных ситуациях и преувеличенных изобразительных средствах («Черная шаль», 1820), сильных страстях («Мой друг, забыты мной следы минувших лет», 1821), подчеркнутых горечью душевных страданий ( «Умолкну скоро я», 1821; «Простишь ли мне ревнивые мечты», 1823).
В эту пору идут на убыль и вакхические стихи. Их беспечная игривость сменяется серьезными раздумьями о жизни в ее всестороннем, материалистическом восприятии. Поэт, признавая «горе жизни скоротечной» («Друзьям», 1822), видит ее наслаждения, помимо чувственных удовольствий, и в борениях ищущей мысли, в социальной активности. В послании «Чаадаеву» (1821), проникнутом пламенной любовью к Отчизне, вдохновенно романтической верой в победу свободы, в пленительно-счастливое будущее, он пишет: «В уединении мой своенравный гений Познал и тихий труд и жажду размышлений…»
В стихах этого времени отчетливы мотивы неудовлетворенности, одиночества, тоски, печали, определяемые положением поэта-изгнанника ( «Погасло дневное светило», 1820; «Я пережил свои желанья», 1821; «К Овидию», 1821). Но горечь переживаний Пушкина как изгнанника не переходит в отчаяние, и элегическая тема обнаруживает тенденцию к угасанию. Чуждый эгоцентризму, он проявляет преимущественную озабоченность не собственной судьбой, а судьбами общества. Поэтому в его творчестве еще громче, чем раньше, звучат политические мотивы. Поэта возмущает «губительная секира» цензуры ( «Послание цензору», 1822). В острых, как кинжал, эпиграммах Пушкин сражается с сиятельными ханжами, бездельниками, развратниками, льстецами, карьеристами и «почетными подлецами».
Главной социальной темой этого периода остается свобода. В послании «Дельвигу» (1821) Пушкин подтверждает: «Одна свобода мой кумир». Охваченный идеями свободы, поэт, как романтик, устремлен к необычному, к героическому, к мечте ( «Дочери Кара-георгия», 1820; «Гречанка верная! не плачь, — он пал героем», 1821).
Но борьба за свободу осознается Пушкиным уже в новом свете. Если в оде «Вольность» французская революция и казнь Людовика осуждались, то в стихотворении «Наполеон» (1821) они оправдываются. В новых условиях Пушкин пересматривает и свое отношение к Наполеону. Называя его по-прежнему тираном, поэт признает и его заслуги, в частности то, что он «миру вечную свободу Из мрака ссылки завещал» ( «Наполеон»). Славя кинжал, Пушкин в одноименном стихотворении признает его законным орудием индивидуальной политической расправы во имя освободительной цели. Но, явно противореча себе, он по-прежнему осуждает якобинскую тактику революционного террора. В свете борьбы за свободу, придавая ей широкую обобщенность и реальную символичность, поэт создавал такие стихи, как «Узник» (1822) и «Птичка» (1823). Отстаивая наряду с политической и свободу от религиозных предрассудков, Пушкин написал одно из самых резких антицерковных (атеистических) произведений русской литературы XIX века—лиро-эпическую поэму «Гавриилиада» (1821).
Свойственный Пушкину в начале 1820-х гг. радикализм его общественной позиции сменяется глубоким духовным кризисом, вызванным событиями европейской и русской жизни, Пушкин тяжело пережил поражения революций в Европе. Кризис 1823 г. выразился прежде всего в расставании с просветительскими иллюзиями, касавшимися отношений «личности и среды, деятеля и народной массы». Особенно резко разочарование поэта выразилось в стихотворениях «Свободы сеятель пустынный» и «Демон».
В мае 1823 г., в Кишиневе, началась работа над романом в стихах «Евгений Онегин». Замысел Пушкина был новаторским: поэт искал новый сюжет, который позволил бы преодолеть романтическую условность сюжетов «южных» поэм, нового героя, тесно связанного с жизнью общества, новый стиль.
Испытав сильнейшее влияние личности и творчества Дж .Г. Байрона, Пушкин преобразил русскую романтическую поэзию. Он встал у истоков нового — активного, бунтарского — течения в русском романтизме. Главной особенностью этого течения, отличавшей его от созерцательного, элегического романтизма 1810-х гг., стало иное отношение к действительности. Не уход от реальности, выражавшийся в мистическом переживании одиночества, вдохновлял Пушкина-романтика. В его произведениях — в лирике и особенно в поэмах — на первом плане гордый, свободолюбивый человек в конфликте с окружающей действительностью. Пушкин создал образы романтических героев (пленник, Алеко), стремящихся порвать с цивилизацией, найти новые жизненные ценности (свобода, близость к природе, любовь-страсть). Его привлекали гордые, волевые люди, бросающие вызов судьбе (таковы, помимо героя поэмы «Кавказский пленник» и Алеко, Зарема и Земфира).
Романтическая направленность южной лирики очевидна. Но наиболее всесторонне романтические принципы и мастерство Пушкина воплотились в так называемых южных поэмах.

Исследования:
Благой, Томашевский, Скатов, Фомичев
«Пушкинская комиссия» глава В.С.Непомнящий
«Пушкин: исследования и материалы»
«Пушкинская энциклопедия»
Лотман «биография Пушкина»
Скатов «биография Пушкина»
Семинарии: Фризман Л. Г., Гарницкая К. Я
Ходасевич В. Ф. Пушкин и поэты его времени / под. ред. Р. Хьюза. — Беркли, 1999.
Модзалевский Б. Л. Пушкин и его современники. — СПб., 1999.
Вацуро В. Э., Гилельсон М. И. Сквозь «умственные плотины»

14 ВОПРОС. ЛИРИКА ПУШКИНА МИХАЙЛОВСКОГО ПЕРИОДА. ТЕМАТИКА, ПРОБЛЕМАТИКА, ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ.

Кроме программного стихотворения «Разговор Книгопродавца с Поэтом», Пушкин создал в Михайловском множество прекрасных стихотворений («К морю», «Ненастный день потух...», цикл «Подражания Корану», состоящий из девяти стихотворений, послание «Чаадаеву» («К чему холодные сомненья?»), «Аквилон», «Второе послание цензору», «Клеопатра», «Сожженное письмо», «Храни меня, мой талисман...», элегия «Андрей Шенье», гимн «Вакхическая песня», «Все в жертву памяти твоей...», «Зимний вечер», «В крови горит огонь желанья...», «Песни о Стеньке Разине», «Признание» и др.). С Михайловским непосредственно связаны стихотворения «Зимняя дорога», «Няне». Все это — значительные лирические признания.
Лирика Пушкина в Михайловском приобретает новые черты. Стиль становится проще, содержит по сравнению с лицейской, петербургской лирикой, поэзией южного периода меньше картинных сравнений и смелых метафор. Это произошло потому, что в Михайловском Пушкин по-новому увидел жизнь — в ее «нагой простоте», в неброском, совсем неярком облике.
Вместо пышного юга и мощи морской стихии перед ним открылись равнины и холмы, чистые и тихие реки среднерусского пейзажа, а зимой — бесконечные снега. Вокруг — безлюдье, только в Тригорском сквозь окна виден свет свечей, как у него, в небольшом барском доме. Но именно красота тихой, не бросающейся в глаза благородной и умиротворенной, спокойной простоты влечет поэта. Лирика его становится все более глубокой и гармоничной. В каждой строке стихотворений запечатлелась душа Пушкина.
В период Михайловской ссылки Пушкин пишет много стихотворений на любовную тему. Большинство из них написано в 1825 и 1826 гг..
В целом ряде стихотворений («К***» («Я помню чудное мгновенье...»), «Подражания Корану», «Пророк») выразился один из важных содержательных и структурно-композиционных принципов лирики Пушкина: освобождение души от сомнений, колебаний, от тягостных настроений означает преображение души и часто совмещается с приходом вдохновения и вспышкой любовного чувства. Примером может служить мадригал (стихотворение, обычно послание к женщине, содержащее лестное, комплиментарное обращение к ней) «К***» («Я помню чудное мгновенье...»). Оно дает возможность понять очень важные черты Пушкина-художника.
В кругу радостных, наполненных жизнелюбием, светом, приятием бытия лирических признаний было и стихотворение «Если жизнь тебя обманет...», записанное в альбом Евпраксии Вульф, дочери П. А. Осиповой. Одно из главных свойств жизни — движение, а не застой и косность. Жизнь может обмануть, и этого нельзя избежать, но обман не вечен, как не вечно уныние, непременно сменяемое весельем. Пушкин знает, что «настоящее уныло», но у человека есть будущее, есть надежды, упования, мечты, есть, наконец, вера в грядущее, и это не дает ему права погрузиться в грех уныния и застыть в нем. Спорить с судьбой, посылающей испытания, бунтовать против нее безрассудно и не под силу человеку. Поэтому надо смириться со своей временной участью, достойно встретить невзгоды и знать, что они рано или поздно минуют. Эпизоды человеческой жизни — мгновения в историческом бытии природы и человечества. В ходе поступательного движения жизни происходят неожиданные преобразования: то, что казалось или было «унылым», по прошествии времени становится «милым». Эти перемены и метаморфозы, превращения «дня уныния» в «день веселья», унылого и тягостного настоящего в милое прошлое тоже закон жизни, в которой унылые и веселые дни идут чередой. В коротком стихотворении с помощью антитез («день уныния» — «день веселья»), подхватов («...всё пройдет; Что пройдет...») Пушкин сказал о прошлом, настоящем и будущем, из чего складывается жизнь и без чего ее не бывает.
Один из непременных составляющих признаков пробуждения души — творческое вдохновение. Пушкин испытал его в Михайловском в полной мере. Духовно-творческий подъем он запечатлел также в цикле «Подражания Корану».
вольнолюбивые политические мотивы. Вольнолюбивые настроения особенно усилились у Пушкина после посещения Михайловского его старым лицейским другом, декабристом Пущиным, который наконец-то открыл поэту, что тайное общество существует. Можно думать, что он сказал Пушкину и о готовящемся восстании и даже обещал заранее уведомить его, чтобы дать возможность поэту принять в нем личное участие. Именно с этим, по-видимому, связана эпиграмма Пушкина «Заступники кнута и плети...» (1825). Весьма вероятно, что к Михайловскому периоду относится и эпиграмма на Александра I «Воспитанный под барабаном...». В Михайловском написан был Пушкиным и еще один его политический «ноэль», до нас не дошедший. О характере его можно судить по опасениям поэта попасть за него, если бы он стал известен властям, «в крепость». Наконец, в середине 1825 г. Пушкин пишет одно из самых пространных своих стихотворений - посвященную памяти поэта Шенье, стихи которого он особенно ценил, историческую элегию «Андрей Шенье», восторженный дифирамб «свободе», Великой французской революции. Но политическими темами и мотивами не ограничивается круг Михайловской лирики, отражающей всю полноту душевного мира поэта. Наряду с мужественной печалью, окрашивающей обращение к далеким лицейским товарищам («19 октября»), мы находим в ней и восторженный гимн торжествующей любви («Я помню чудное мгновенье...»), и «великолепный гимн радости» (Горький) - исполненную страстной веры в неизбежную победу светлых начал жизни - солнца над тьмой, разума, передовых освободительных идей над ложной мудростью.
Лирика Михайловского периода во многом непосредственно примыкает к «южной» лирике. В прощальном обращении «К морю» (1824; начато в Одессе, завершено в Михайловском) поэт обещает не забывать «торжественной красы» морской «свободной стихии»: В леса, в пустыни молчаливы Перенесу, тобою полн, Твои скалы, твои заливы, И блеск, и тень, и говор волн.
И действительно, гул «романтического» моря продолжает звучать во многих стихах Пушкина. Особенно ощутим он в страстных излияниях-монологах поэта из «Разговора книгопродавца с поэтом» (1824), во многом напоминающих эмоциональную атмосферу первых «южных» поэм и представляющих собой один из самых ярких образцов пушкинского романтизма. Но уже в этом стихотворении в лице двух антагонистов - пламенного поэта-романтика и трезвого, рассудительного книгопродавца - дано прямое столкновение мечты и действительности, поэзии и прозы, причем кончается оно тем, что поэт, не сдавая своих основных позиций, вынужден признать правоту собеседника.

Вопрос 15. Лирика А.С.Пушкина середины 1820-х – 1830-х гг. Философско-исторические, духовно-нравственные мотивы. Современные исследования о жизни и творчестве А.С.Пушкина.

там великодержавный 31года и каменноостровский 36
типа два цикла
первый про войну 1812, а второй - христианство и все такое

Елена Волкова18:15
И еще очень много про смерть. Не боязнь смерти, а ее ожидание в христ-ом плане.
Дорожные жалобя, Брожу ли я вдоль улиц шумных,
Еще Когда за городом задумчив я брожу
+ Пора, мой друг, пора

Дарья Гладышева18:21
про циклы:

31го Великодержавный

Клеветникам России

Бородинская годовщина

Перед гробницею святой

36 год Каменноостровский:

(т.е. на каменном острове написал, на даче)

Отцы пустынники и жены непорочны

подражание итальянскому

мирская власть

из пиндемонти

Елена Волкова18:34
31го Великодержавный

Клеветникам России

Бородинская годовщина

Перед гробницею святой
все три: тема войны 12 года. 1. Кутузову, 2 - отношения России и Запада (русофобия). Клеветники - европейские политики. Пушкин считает, что нечегог влезать им в ДОМАШНИЙ спор России с Литвой (Польшей). Упоминает заслуги Р. перед Европой, на которые та отвечала ненавистью. 3 - Победа рус. войск и взятие Варшавы (Польский мятеж). Это произошло в день бородинской победы. Проблема территориальной целостности и гос. границ (не знаю, к третьему только или ко всем трем).


Исследования:
Благой, Томашевский, Скатов, Фомичев
«Пушкинская комиссия» глава В.С.Непомнящий
«Пушкин: исследования и материалы»
«Пушкинская энциклопедия»
Лотман «биография Пушкина»
Скатов «биография Пушкина»
Семинарии: Фризман Л. Г., Гарницкая К. Я
Ходасевич В. Ф. Пушкин и поэты его времени / под. ред. Р. Хьюза. — Беркли, 1999.
Модзалевский Б. Л. Пушкин и его современники. — СПб., 1999.

---

Сессия, кароч.

Вопрос 6. Творческий путь К.Ф.Рылеева. Лирика. Думы. Агитационно-сатирические песни.

Одним из самых ярких поэтов-декабристов младшего поколения был Кондратий Федорович Рылеев. Его творческая жизнь продолжалась недолго – с первых ученических опытов 1817–1819 гг. до последнего стихотворения (начало 1826).
Широкая известность пришла к Рылееву после публикации оды-сатиры “К временщику” (1820), которая была написана во вполне традиционном духе, но отличалась смелым содержанием. Первоначально в поэзии Рылеева параллельно сосуществуют стихотворения разных жанров и стилей – оды и элегии. Гражданская и личная темы еще не смешиваются, хотя ода, например, приобретает новый строй. Ее темой становится не прославление монарха, не воинская доблесть, как это было в лирике XVIII в., а обычная гражданская служба.

Особенность лирики Рылеева заключается в том, что он не только наследует традиции гражданской поэзии прошлого столетия, но и усваивает достижения новой, романтической поэзии Жуковского и Батюшкова, в частности поэтический стиль Жуковского, используя те же устойчивые стиховые формулы.
В произведениях начала 20-х гг. «А.П.Ермолову» (1821), «Гражданское мужество» (1823), «А.А.Бестужеву» (1825) и др. Рылеев в духе идей просветителей 18 века акцентирует внимание на мысли, что видные политические и общественные деятели могут влиять на судьбы людей и отчизны лишь храня любовь к общественному благу. Венцом гражданской лирики Рылеев было стихотворение «Гражданин», в котором звучит страстный голос лирического «Я» - поэта-гражданина, призывающего тех своих современников, которые еще не постигли «предназначенье века» и не готовятся для будущей борьбы за угнетенную свободу челововека.
Постепенно, однако, гражданская и интимная струи в лирике поэта начинают пересекаться: элегии и послания включают гражданские мотивы, а ода и сатира проникаются личными настроениями. Жанры и стили начинают смешиваться. Иначе говоря, в гражданском, или социальном, течении русского романтизма происходят те же процессы, что и в психологическом течении. Герой элегий, посланий обогащается чертами общественного человека (“В.Н. Столыпиной”, “На смерть Бейрона”). Гражданские же страсти получают достоинство живых личных эмоций. Типично, например, стихотворение Рылеева “Я ль буду в роковое время…”. С одной стороны, в нем очевидны черты оды и сатиры – высокая лексика (“роковое время”, “гражданина сан”), знаковые отсылки к именам героев древности и современности (Брут, Риэго), презрительно-обличительные выражения (“изнеженное племя”), ораторская, декламационная интонация, рассчитанная на устное произношение, на публичную речь, обращенную к аудитории; с другой – проникнутое грустью элегическое размышление по поводу того, что молодое поколение не вступает на гражданское поприще.

С 1821 г. в творчестве Рылеева начинает складываться новый для русской литературы жанр – думы, лироэпического произведения, сходного с балладой, основанного на реальных исторических событиях, преданиях, лишенных, однако, фантастики. Рылеев особенно обращал внимание своих читателей на то, что дума – изобретение славянской поэзии, что в качестве фольклорного жанра она существовала давно на Украине и в Польше. Первую думу – “Курбский” (1821) поэт опубликовал с подзаголовком “элегия”, и лишь начиная с “Артемона Матвеева” появляется новое жанровое определение – дума. Сходство с элегией видели в произведениях Рылеева многие его современники. Композиционно дума разделяется на две части – жизнеописание в нравственный урок, который следует из этого жизнеописания. В думе соединены два начала – эпическое и лирическое, агиографическое и агитационное. Из них главное – лирическое, агитационное, а жизнеописание (агиография) играет подчиненную роль. Почти все думы, как отметил Пушкин, строятся по одному плану: сначала дается пейзаж, местный или исторический, который подготавливает появление героя; затем с помощью портрета выводится герой и тут же произносит речь; из нее становится известной предыстория героя и нынешнее его душевное состояние; далее следует урок-обобщение. Психологическое состояние героев, особенно в портрете, почти всегда одинаково: герой изображен не иначе, как с думой на челе, у него одни и те же позы и жесты. Герои Рылеева чаще всего сидят, и даже когда их приводят на казнь, они тут же садятся. Обстановка, в которой находится герой, – подземелье или темница. Поскольку в думах поэт изображал исторических личностей, то перед ним встала проблема воплощения национально-исторического характера – одна из центральных и в романтизме, и в литературе того времени вообще.
Думы:
Богдан Хмельницкий (1821)
Смерть Ермока (1821)
Иван Сусанин (1822)
Борис Годунов (1821 или 1822) и другие.

Агитационно-сатирические песни.
Рылеев, опираясь на народно-песенные традиции, в частности на «Плач холопов» и «Как за барами житье было привольное», стал сочинять вместе с А. А. Бестужевым песни для солдат.
Наиболее ранние песни «Ах, где те острова» и «Ты скажи, говори» посвящены литературно-общественным вопросам ( «Ах, где те острова») и истории дворцовых переворотов ( «Ты скажи, говори»). Первая из них, упоминающая фамилии литераторов, по всей видимости, назначалась главным образом для офицерских кругов. Исследователи декабристской поэзии указывали, что ее критический пафос не поднимается выше либерально-дворянской фронды.
Но все последующие песни назначались для массового потребителя. Песня «Царь наш — немец русский», смело лишая Александра I ореола святости, беспощадно обнажала свойственные ему низкопоклонство перед прусской парадоманией, несправедливость, жестокость, ничтожество. Песня «Вдоль Фонтанки-реки» (1824) обличала военную муштровку и звала на бой против главного муштровщика — «тирана-подлеца». Песня «Ах, тошно мне», лирическим героем которой стал многострадальный крестьянин, гневно осуждала барско-помещичий грабеж народа, неправосудие, поборы, деспотизм царя, его приспешников и возбуждала недовольство народных масс господствующими порядками насилия и произвола. На прямое, открытое революционное восстание поднимает песня «Уж как шел кузнец». В ее огненно-обжигающих строфах как бы сконцентрирована мощь великого народного гнева, все испепеляющего на своем пути. Убийство царя здесь рисуется как подвиг героический и святой: «А молитву сотвори, Третий нож на царя…»
В названных нами солдатских песнях широко используется разговорно-просторечная лексика и фразеология, а также поговорки, пословицы и меткие выражения. Синтаксическая организация этих песен привлекает простотой и краткостью. Ясные в своей композиции, эти песни написаны в привычных, с детства знакомых для солдат традициях народно-тонического стиха.
Первые публикации песен Рылеева в основном появились за границей. Песня «Уж как шел кузнец» впервые напечатана в 1861 году в Лондонском сборнике «Русская потаенная литература XIX столетия». Все остальные песни, за исключением «Вдоль Фонтанки-реки», обнародованы в герценовской «Полярной звезде» за 1859 год, при этом песня «Ах, тошно мне» — в сокращенной и крайне неисправной редакции. Песня «Вдоль Фонтанки-реки» впервые опубликована в 1951 году в сборнике «Декабристы и их время».
Агитационно-сатирические песни Рылеева и Бестужева стали во многом примером и образцом для последующего развития революционно-песенной традиции, воплощаемой А. И. Полежаевым ( «Ах, ахти, ох, ура»), В. И. Соколовским ( «Русский император в вечность отошел»), Н. П. Огаревым ( «Размышления русского унтер-офицера перед походом»), В. С. Курочкиным ( «Долго нас помещики душили») и другими поэтами.

7. Поэма К.Ф.Рылеева «Войнаровсий» – классическое произведение декабристского романтизма. Современные исследования о жизни и творчестве К.Ф.Рылеева.

Одним из самых ярких поэтов-декабристов младшего поколения был Кондратий Федорович Рылеев. Поэма Рылеева «Войнаровский» (1825) была написана в духе романтических поэм Байрона и Пушкина.Поэма – один из самых популярных жанров романтизма, в том числе гражданского, или социального. Декабристская поэма была вехой в истории жанра и воспринималась на фоне южных романтических поэм Пушкина. Декабристская романтическая поэма отличалась остротой конфликта – психологического и гражданского, неминуемо приводившего к катастрофе.
Поэма Рылеева создавалась на волне стремительного подъема освободительного движения, непрерывного роста революционного самосознания и художественного мужания самого Рылеева. Это придало ее содержанию дух мятежности и бунтарства, а форме — блистательность, очаровавшую Пушкина. Основная тема поэмы — борьба за национальную независимость Украины.

Войнаровский – племянник и сподвижник гетмана Мазепы. Войнаровский в поэме – это
положительный и романтический герой, даже если это и не вполне соответствовало исторической правде. Впрочем, для Рылеева и для декабристов и реальный, исторический Войнаровский был романтическим героем. А.Бестужев так характеризовал Войнаровского в предпосланом поэме Рылеева «Жизнеописании Войнаровского»: «Он был отважен… красноречив… решителен и неуклончив… одним словом, Войнаровский принадлежал к числу тех немногих людей, которых Петр Великий почтил именем опасных врагов…» В поэме Рылеева Войнаровский с самого начала изображается как личность загадочная и незаурядная. Черты таинственного и высокого подчеркиваются во внешнем, портретном облике Войнаровского: «взор беспокойный и угрюмый», «в чертах суровость и тоска». Речи Войнаровского полны патетики, в них близкие и дорогие автору высокие гражданские чувства: тоска по родине и любовь к ней, пылкое желание возвысить ее, послужить ее чести и славе. Вся жизнь Войнаровского и все его помыслы связаны с жаждой свободы для себя и для своего народа. Все это делает его положительным и романтическим героем. В поэме Войнаровский постоянно говорит о потерянной свободе и оплакивает ее. Слова и мысли Войнаровского о свободе – любимые слова и мысли самого Рылеева. Свободолюбивые речи
Войнаровского воспринимаются в двух планах: литературно-сюжетном и лирическом. Поэма Рылеева носит ярко выраженный лирический характер, ее лиризм – в пейзажных картинах, в напряженной патетике рассказа, в признаниях главного героя, в которых звучит авторское признание. Войнаровский рассказывает о своей встрече с юной казачкой – любовный эпизод имеет для сюжета поэмы важное значение. Героиня, подобно герою, типична для романтической поэмы: она не только верная, преданная подруга, но и женщина-гражданка.
С какою страстию она,
Высоких помыслов полна,
Свое отечество любила!

В романтических произведениях очень часто органически входят
в ткань сюжетного повествования прямые авторские мысли, авторские чувства, воспоминания.
Первое литературоведческое исследование творчества Рылеева было выполнено В.И. Масловым (Литературная деятельность Рылеева. — Киев, 1912). В своем «Предисловии» он намеренно провел черту между политической и литературной деятельностью Рылеева: «Я имел в виду дать исследование исконно-литературного характера, и потому общественно-политические отношения Рылеева затрагивались мною лишь настолько, насколько они отражались в его литературной деятельности» . Эта демонстративная попытка дистанцироваться от Рылеева — революционера-заговорщика показывает, что в то время вызывала интерес скорее личность Рылеева-декабриста, а не его поэтические достижения. И хотя полностью избавиться отвнелитературных фактов исследователю не удалось (например, приводятся биографические и исторические материалы, не касающиеся непосредственно поэзии Рылеева), следует признать, что работа Маслова — серьезный труд. Он подробно анализирует поэзию Рылеева и, в частности, его раннее творчество (чего нет у других исследователей; обычно отсчет Рылеева-поэта ведется со стихотворения «К временщику»), не оставляет он без внимания и предшествующие исследования поэзии Рылеева.
После революции 1917 г. подход к творчеству Рылеева резко изменился. Теперь нельзя было говорить в положительном контексте о Боге, о царе, и эти, такие немаловажные для рылеевской поэзии темы были исключены из исследования (в самодержавной России эти темы также старались обходить, хотя и по другим причинам). С другой стороны, сгущались краски вокруг политической жизни поэта, делался нажим на его гражданские произведения, которые порой чрезмерно превозносились. Таким образом, некоторые темы были заведомо искажены, некоторые оказались за рамками изучения (например, любовная лирика Рылеева вообще осталась в тени, более 170-ти лет на нее никто не обращал должного внимания).
Сразу после Великой Отечественной войны вышло две монографии о Рылееве (Нейман Б.В. К.Ф. Рылеев. — М., 1946; Пигарев К.В. Жизнь Рылеева. — М., 1947). Обе работы похожи тем, что они освещают его общественную и революционную деятельность, хотя в них присутствуют и литературоведческие вкрапления (тонкие и глубокие замечания есть в работе Пигарева). На этом фоне выделяется работа А.Г. Цейтлина (Творчество Рылеева. — М., 1955), основная часть которой посвящена исследованию поэтического наследия Рылеева. Автор поэтапно рассматривает творчество поэта и наряду с этим дает сведения биографического характера. В последней главе говорится о влиянии поэзии Рылеева на русскую литературу.
Книга Цейтлина является прорывом в изучении поэзии Рылеева. Автор переработал материал уже совершенных открытий в поэзии Рылеева и по-новому осветил многие вопросы. Избежать тенденциозности, однако, и в этой работе не удалось; кроме того, некоторые рассуждения представляются крайне поверхностными и излишне загруженными сведениями нелитературного плана.
В работе Б.Т. Удодова «К.Ф. Рылеев в Воронежском крае» (Воронеж, 1971) господствует биографический уклон: исследователь говорит о военном периоде службы поэта в Острогожском уезде Воронежской губернии (1817—1819 гг.) как о переломном в мировоззрении поэта по отношению к общественно-политической жизни страны. Не веря в успех постепенного развития России, Рылеев все больше склоняется к мысли о ее радикальном преобразовании. Сопоставляя стихотворения острогожского периода с более ранними и более поздними произведениями поэта, автор отмечает устойчивость отдельных мотивов, их развитие, совершенствование и внутреннее единство при внешней непохожести Данное наблюдение совпадает с нашими представлениями о цельности поэтического мира Рылеева: от раннего творчества, когда Рылеев писал в жанрах «легкой поэзии», до его зрелой гражданской поэзии. Последняя по времени работа о Рылееве (Афанасьев В.В. Рылеев: Жизнеописание. — М., 1982; серия «Жизнь замечательных людей») является книгой чисто биографического плана.Ни одна монография не дает цельного и объективного представления о поэтическом мире К. Рылеева. В отдельных статьях, работах о рылеевской эпохе, исследованиях творчества Пушкина есть существенные достижения в изучении некоторых аспектов поэзии Рылеева. В диссертациях по творчеству Рылеева внимание сконцентрировано, как правило, на отдельных, порой узких, аспектах его поэзии (Ермолаева Н.В. Общественно-политическая лексика стихотворных произведений К.Ф. Рылеева. — М., 1953; Ходоров А.Е. Эволюция жанра в творчестве К.Ф. Рылеева (думы — поэма). — Л., 1972).

8. Басни И.А. Крылова. Специфика жанра. Темы, идеи, образы, язык басен. Народность и художественное мастерство басен. В.Г. Белинский о творчестве И.А. Крылова.

История басни уходит вглубь веков. Она славна такими именами, как Эзоп, Федр, Лафонтен, Лессинг, Мур. Ко времени Крылова басня откристаллизировалась в форму краткого иронико-сатирического , эпического или лирико-эпического стихотворного произведения; басня всегда нравоучительна, иносказательна. Ее герои, как правило животные, растения, предметы с традиционным значением.
Подлинным торжеством в России этот вид поэзии обязан Крылову, его гениальному реалистическому мастерству.
Первые басни Крылов сочинил еще в 1788 «Стыдливый Игрок», «Павлин и соловей», «Недовольный гостьми стихотворец». Но ни одну из этих слабых, ученических басне писатель не включал в собрания, изданные при его жизни. В 1805 им были написаны еще 3 басни «Дуб и трость», «разборчивая невеста», «Старик и трое молодых». Именно по поводу их поэт и баснописец Дмитриев сказал Крылову: «Это истинный ваш род, ы, наконец, нашли его».
Первый сборник вышел под названием «Басни» (1809), он определил дальнейший его творческий путь. Но это был уже путь его критического реализма.
(Далее буду писать конспектом, так легче переписывать учебник)
 Написал более 200 басен, которые ценятся своей народностью и реализмом
 Варьировалась проза будничной жизни
 По проблематике басни делятся на: социально-политические(лев на ловле, млон на воеводстве, рыбья пляска), морально-философские (стрекоза и муравей, огородник и философ, листы и корни) и социально-бытовые (слон и моська, свинья под дубом)
 Он утверждал социальную иерархию (лягушка и вол, колос), религию (безбожники), критиковал прогрессивно-демократические и революционные воззрения (водолазы, бочка, конь и всадник)
 Писатель верен идея просветительского демократизма
 __________________________________________________
 (просто перечислю темы басен с примерами, ререз них легко вывести и идеи)
• Гнев против иноземных интервентов 1812 года(волк на псарне)
• Гениальная стратегия кутузова (обоз)
• Бедственное положение фр. Армии в москве (ворона и курица)
• Народный патриотический энтузиазм (раздел)
• О цензурных неистовствах(кошка и соловей)
• Глупость самодержавных властителей(рыбья пляска)
• Властвующие грабители беззащитного люда (мор зверей, слон на воеводстве, лиса-строитель)
• Грубость насилия и произвол царей (рыбья пляска, пестрые овцы, вороненок, лев и барс, лев на ловле)
• Против крепостничества (мирская сходка)
• Страх французской революции (конь и всадник)
• Разоблачение дворянства деспотически использовавших право силы (лев и барс), глубоко утесняющих крестьян (волк и ягненок, госпожа и две служанки), хвастовство былыми заслугами(гуси), праздность (пчела и мухи), душевная нихость(осел), мотовство (мот и ласточка), хоз.никчемность (тришкин кафтан)
• Жестокость к крепостничеству ( дикие козы)
• Чиновничество и казнокрадство(медведь у пчел), и кривосудие (лев; лисица и сурок), карьеризм и подхалимство (две собаки)
• Разоблачение купечества: мошенничество (купец), ханжество (мирон), самодурство (хозяим и мыши)
• Крепостничество: Несправедливое судопроизводство (крестьянин и овца), задавленное непосильными поборами (дикие козы), находящееся в крайней нужде (крестьянин и смерть), лишенное гражданских прав (мирская сходка)
• Лживость (лжец)
• Скупость (скупой и курица)
• Хвастовство (синица)
• Лень (мельник)
• Невежество (мартышка и очки, петух и жемчужное зерно, осел и соловей)
• Преклонение перед иностранным (два голубя)
• Любовь к родине (два голубя, пчела и мухи)
• Против властвующих сословий (мирон; щука; волки и овцы; вельможа)
Образы.
В баснях И. А. Крылова чаще действуют звери, чем люди. Животные присутствуют во всех типах басен Крылова: философских («Два голубя»), социальных («Волк и ягненок»), исторических («Волк на псарне»), бытовых («Свинья под дубом»). Принято считать, что образ каждого животного у баснописца — это аллегория какой-либо человеческой черты характера, например Обезьяна, Свинья — аллегория невежества; Осел — глупости; Кот — хитрости; Петух, Кукушка — бездарности и т. д. Аллегоричность образов животных берет свое начало еще из басен Эзопа.
Эзоп писал басни ради утверждения в обществе морали, и аллегория помогала ему высмеять какую-то определенную человеческую черту, дурную наклонность, она служила иллюстрацией морали. В баснях для Крылова важна не только мораль как высшая категория поведения человека в обществе, во многом Крылов — последователь Лафонтена, живописного баснописца. Мы читаем басни Крылова не из-за морали, а из-за самого интересно и остроумно изложенного рассказа. Поэтому можно не согласиться с тем, что образ какого-либо животного у Крылова — это только лишь аллегория одного человеческого порока. В большинстве случаев образ животного у Крылова включает в себя совокупность некоторых качеств и свойств, которые составляют определенный человеческий характер.
Из народных сказок, пословиц в сознании русского человека складываются цельные образы многих животных, например лисы, волка, зайца. И Крылов использует это в своих баснях, в чем и заключается народность крыловских басен. Но, конечно, не все звери в его баснях представляют собой цельные характеры. Например, пчела — это лишь обобщенная аллегория трудолюбия.
Всякий зверь у Крылова еще олицетворяет собой представителя какой-либо социальной группы. Лев — это всегда царь; Волк, Лиса, Медведь — придворные вельможи, чиновники; Ягненок, Лягушка, Муравей — «маленькие» люди, стоящие в самом низу социальной лестницы: мелкие чиновники, крестьяне. Часто человеческий характер, которым наделен зверь в басне Крылова, сливается с его социальными признаками, и тогда перед читателем возникают реальные, существующие в обществе социальные типы. Например, в басне «Воспитание Льва» за образом старого Льва мы видим типичный образ русского царя. Лев доверяет воспитывать своего Львенка представителю другого народа, иностранцу; он не может сам научить управлять государством собственного сына, потому что не знает, как это делать, не знает того, что в действительности творится у него в государстве. И в результате Львенок вырастает таким же, как и отец, чужим для своего народа, оторванным от национальной почвы.
Часто в баснях И. А. Крылова за образами животных легко обнаружить конкретные исторические лица. Львенок из басни «Воспитание Льва» — это Александр I; Волк из басни «Волк на псарне» — это Наполеон. Можно даже сказать, что Волк — это не аллегория, а скорее метафора, имеющая отношение к Наполеону. Кроме того, в этой басне, как и во многих других, метафорична сама ситуация. Можно, конечно, долго рассуждать о том, что Наполеон хотел завоевать Россию, вторгся в пределы России, дошел до Москвы, но, не рассчитав силы противника, попал в ловушку и погиб. Короче эту ситуацию можно описать так: волк на псарне. Кукушка — это метафора, прямой намек на журналиста Булгарина, который мы встречаем в двух баснях: «Кукушка и Петух», «Кукушка и Орел».
Героями басен были не только животные, но и люди (музыканты, ларчик, крестьянин в беде, лжец, любопытный, крестьянин и разбойик)
Художественное мастерство и язык басен.
Мастерство Крылова-баснописца остается непревзойденным. Ему удалось условно-дидактический жанр сделать формой подлинно реалистических произведений, предварив многие открытия Грибоедова и Пушкина. В баснях Крылов использо¬вал весь предшествующий литературный опыт: от драматургии он бе¬рет остроту и динамичность сюжета, мастерство в построении диало¬га, речевую характеристику персонажей; от прозы — простоту и есте¬ственность рассказа, психологическую достоверность мотивировки поведения героев; от фольклора — народные образы и язык. Именно язык басен Крылова стал подлинным открытием для русской литературы, проложившим дальнейшие пути развития прозы, драматургии и поэзии. До него никто не писал так просто, доступно и метко. Основа языка басен Крылова — это народный разговорный язык с обильным включением просторечий («горланит вздор», «не впрок», «дыханье сперло»), фразеологизмов, пословиц и поговорок («Дело мастера боится», «Ласточка одна не делает вес¬ны»). Недаром Белинский увидел в баснях Крылова черту, вообще свойственную русскому человеку, «способность коротко, ясно и вместе кудряво выражаться». Великий русский баснописец попол¬нил русский язык множеством афоризмов и крылатых выражений («Слона-то я и не приметил», «А ларчик просто открывался», «Да воз и ныне там»), прочно вошедших в речь и обогативших совре¬менный русский язык.
Из белинского привожу цитаты, так легче будет.
«Если мы сказали, что поэзия Кольцова относится к поэзии Пушкина, как родник, который поит деревню, относится к Волге, которая поит более чем половину России,— то поэзия Крылова, и в эсте¬тическом, и в национальном смысле, должна относи¬ться к поэзии Пушкина, как река, пусть даже самая огромная, относится к морю, принимающему в свое необъятное лоно тысячи рек, и больших и малых. В поэзии Пушкина отразилась вся Русь, со всеми ее субстанциальными стихиями, все разнообразие, вся многосторонность ее национального духа. Крылов вы¬разил — и, надо сказать, выразил широко и полно — одну только сторону русского духа — его здравый, практический смысл, его опытную житейскую муд¬рость, его простодушную и злую иронию.»
«басни Крыло¬ва — не просто басни: это повесть, комедия, юмори¬стический очерк, злая сатира — словом, что хотите, только не просто басня.»
«О языке его нечего и говорить: это неисчерпаемый источник русизмов; басни Крылова нельзя переводить ни на какой иностранный язык; их можно только переделывать, как переделываются для сцены Александрийского театра французские водевили; но тогда — что же будет в них хорошего? Множество стихов Крылова обратилось в пословицы и поговорки, которыми часто можно окончить спор и доказать свою мысль лучше, нежели какими-нибудь теоретическими выводами.»
«Говорить о достоинстве басен И. А. Крылова - лишнее дело: в этом пункте сошлись мнения всех грамотных людей в России.»
«Слава его будет расти и пышнее расцветать до тех пор, пока не умолкнет звучный и богатый язык в устах великого и могучего народа русского».

9, Комедия А.С.Грибоедова «Горе от ума». Развитие и суть конфликта Чацкого с фамусовским обществом. Второстепенные и внесценические персонажи. Статья И.А.Гончарова «Мильон терзаний». И.А.Гончаров и А.И.Герцен о Чацком.

Александр Сергеевич Грибоедов вошёл в русскую литературу как человек одной книги. В жанре комедии ( До « Горя») Грибоедов стремился совместить два её вида - злободневную, памфлетно-сатирическую, ставящую целью исправление нравов, и «легкую», светскую, свободную от нравоучений, с интригой и непринуждённым салонным диалогом. Что касается социально-политических взглядов, то Грибоедов разделял позицию декабристов, однако испытывал по этому поводу глубокий пессимизм, считая, что силы самодержавия превосходят силы дворян и что общество по своему быту ещё не готово к переменам.
Точно неизвестно, когда возникает у Грибоедова замысел «Горе от ума». Исследователи творчества драматурга склоняются к двум датам- 1818 г. И 1820 г.. Комедия « Горе от Ума» принесла автору славу блестящего комедиографа. В этом произведении парадоксально сочетались идеи гражданского, или социального, течения русского романтизма с просветительскими взглядами и со старой, обновлённой и преобразованной формой классицистической комедии.
Во времена Грибоедова на русской сцене господствовали два вида комедий: «лёгкая комедия» и « комедия нравов». Первая не ставила перед собой цель исправлять нравы, вторая делала такие попытки. Замысел комедии с самого начала включал сочетание обеих с водевилем. В раннем названии «Горе уму» подразумевалось, что основным героем был просветительский разум. В новом заглавии Грибоедов подчеркнул, что Чацкий главный герой, а ум- одно из его свойств, качеств.
В пьесе два конфликта: личный и обществен¬ный. Основным является конфликт общественный (Чацкий — общество), потому что личный конфликт (Чацкий — Софья) яв¬ляется лишь конкретным выражением общей тенденции. Для воссоздания общественного конфликта Грибоедову понадобилась традиция «высокой» комедии, восходящая к Аристофану и Мольеру.
Во втором действии зарождается и начинает развиваться социально-нравствен¬ный конфликт между Чацким и фамусов¬ским обществом, «веком нынешним» и «веком минувшим». Если в первом действии он намечается и выражается в на¬смешках Чацкого над посетителями дома Фамусова, а также в осуждении Чацкого Софьей за то, что «славно пересмеять умеет всех», то в диалогах с Фамусовым и Скалозубом, а так же во многих монологах конф¬ликт переходит в стадию серьезного противопоставления общественно-политиче¬ских и нравственных позиций по актуаль¬ным вопросам жизни России первой трети XIX века. Герои проявляют разное понимание ключевых социальных и нравственных проблем современной им жизни. Отноше¬ние к службе начинает полемику между Чацким и Фамусовым. «Служить бы рад — прислуживаться тошно» — прин¬цип молодого героя. На угождении ли¬цам, а не служении делу, на продвижении по службе родственников и знакомых строит свою карьеру Фамусов, обычай ко¬торого «что дело, что не дело» «Подписа¬но, так с плеч долой». Фамусов ставит в пример дядю Максима Петровича, важно¬го екатерининского вельможу («Весь в ор-денах, Езжал-то вечно цугом…» «В чины выводит кто и пенсии дает?»), который не гнушался «сгибаться вперегиб» и трижды упал на лестнице, чтобы развеселить госу-дарыню. Фамусов оценивает Чацкого по его страстному осуждению пороков обще¬ства как карбонари, опасного человека, «он вольность хочет проповедать», «влас¬тей не признает».
Предметом спора становится отношение к крепостным, обличение Чацким тира¬нии тех помещиков, перед кем благогове¬ет Фамусов («Тот Нестор негодяев знат¬ных…», променявший своих слуг на «бор¬зые три собаки»). Чацкий против права дворянина бесконтрольно распоряжаться судьбами крепостных — продавать, раз¬лучать семьи, как это сделал владелец крепостного балета. («Амуры и Зефиры все распроданы поодиночке…»). То, что для Фамусова является нормой человече¬ских взаимоотношений, «Что по отцу и сыну честь; Будь плохонький, да если наберется; Душ тысячи две родовых, - Тот и жених», то Чацкий оценивает такие нормы, как «прошедшего житья подлей¬шие черты», с гневом обрушивается на карьеристов, мздоимцев, врагов и гоните¬лей просвещения.
Некото¬рые принципы фамусовского общества выражены афористично: «И награжденья брать, и весело пожить», «Мне только бы досталось в генералы!». Идеалы гостей Фамусова выражены в сценках их приезда на бал. Вот княгиня Хлестова, хорошо зная цену Загорецкому («Лгунишка он, картежник, вор / Я было от него и двери на запор…»), принимает его, потому что он «мастер угодить», дос¬тал в подарок ей арапку-девку. Жены под¬чиняют своей воле мужей (Наталья Дмит¬риевна, молодая дама), муж-мальчик, муж-слуга становится идеалом общества, стало быть, и у Молчалина намечаются хорошие перспективы войти в эту катего¬рию мужей и сделать карьеру. Все они стремятся к родству с богатыми и знатны¬ми. Человеческие качества не ценятся в этом обществе. Истинным злом дворян¬ской Москвы стала галломания.
В «Горе от ума» кульминационный момент- третье действие, сцена вечера у Фамусова, где Софья пускает слух, будто Чацкий сошел с ума. Отсюда обе линии конфликта идут вместе. Слух о сумасшествии распространяется с поразительной быстротой. Начинается череда «маленьких комедий», когда каж¬дый вкладывает в эту новость свой смысл, пытается дать свое объяснение. Кто-то го¬ворит с неприязнью о Чацком, кто-то со¬чувствует ему, но все верят, потому что его поведение и его взгляды неадекват¬ны нормам, принятым в этом обществе. В этих комедийных сценках блестяще рас¬крываются характеры персонажей, со¬ставляющих фамусовский круг. Загорец¬кий дополняет новость на ходу придуман¬ным враньем, что дядя-плут упек Чацкого в желтый дом. Верит и графиня-внучка, ей суждения Чацкого показались безум¬ными. Смешон диалог о Чацком графи¬ни-бабушки и князя Тугоуховского, ко¬торые из-за глухоты своей многое при¬бавляют к пущенному Софьей слуху: «окаянный вольтерьянец», «переступил закон», «в пусурманах он» и т. д. Затем комические миниатюры сменяются массо¬вой сценой (действие третье, явление XXI), где почти все признают Чацкого за сумасшедшего.
В конце четвертого действия интрига развязывается. Обе линии - любовная и общественная- разрешаются. В монологах Фамусова и Чацко¬го подводятся итоги звучавших в комедии разногласий между Чацким и фамусов¬ским обществом и утверждается оконча¬тельный разрыв двух миров — «века ны¬нешнего и века минувшего».
В сонную тишину фамусовского дома Чацкий ворвался как вихрь. Но его бурная радость, смех, искренняя нежность и пылкое негодование неуместны здесь. В доме, где все построено на притворстве и обмане. Здесь откровенность под запретом и пылкие признания Чацкого кажутся странными. В доме, где смиренное безмолвие Молчалина почитается добродетелью, красноречие Чацкого выглядит дерзким. В доме, где все расписано по календарю, порывистость Чацкого сулит лишь неприятные неожиданности. Чацкий превосходно понимает свою несовместимость с миром Фамусовых и Молчалиных.
Однозначно трудно определить, победитель или по¬бежденный Чацкий. Да, он испытывает «Мильон терзаний», терпит личную дра¬му, не находит понимания в обществе, где он вырос и которое заменяло в детстве и отрочестве рано потерянную семью. Это тяжелая утрата, но Чацкий остался верен своим убеждениям. Он стал за годы учебы и путешествий именно из тех безрассуд¬ных проповедников, которые являлись первыми провозвестниками новых идей, готовы бывают проповедовать даже и тог¬да, когда их никто не слушает, как это вышло с Чацким на балу у Фамусова. Фамусовский мир ему чужд, законов его он не принял. И потому можно считать, что моральная победа на его стороне.
Героев комедии можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные, герои-маски и внесценические персонажи. Все они, помимо отведенной им в комедии роли, важны и как типы, отражающие те или иные характерные черты русского общества начала XIX века.
К главным героям пьесы можно отнести Чацкого, Молчалина, Софью и Фамусова. Сюжет комедии строится на их взаимоотношениях. Взаимодействие этих персонажей друг с другом и движет ход пьесы.
Второстепенные герои - Лиза, Скалозуб, Хлестова, Горичи и другие гости - тоже участвуют в развитии действия, но прямого отношения к сюжету не имеют. Второстепенные персонажи выполняют три основные функции: показывают уровень понятий о жизни в обществе, современном Грибоедову; подчеркивают духовное одиночество Чацкого; выполняют важную сюжетную роль – распространяют слух о сумасшествии Чацкого.
Одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, но заставить общество себя в зеркале узнать. Задаче этой способствуют герои- маски и внесценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои на сцене не появляются и участия в действии не принимают. Внесценических персонажей можно разделить на условные группы, в зависимости от того, кто и с какой целью о них упоминает.
Во-первых, это те, кого Чацкий упоминает в качестве примера безнравственной жизни в монологе "А судьи кто?..". Во-вторых, Фамусов и его гости приводят примеры эталонов похвальной жизни, с точки зрения московского общества, они являются образцами для подражания и главными судьями – Кузьма Петрович, Максим Петрович, влиятельные московские дамы Ирина Власьевна, Лукерья Алексеевна, Татьяна Юрьевна, Пульхерия Андревна, и, наконец, Марья Алексевна, мнения которой так боится Фамусов в своем финальном монологе.
Далее стоит выделить персонажей, которых упоминает Репетилов, – круг его приятелей, которые, по его мнению, авторитетны в некоем "секретнейшем союзе", но читатель понимает, что реальной пользы обществу они принести не могут. Один из них "примечателен" тем, что "сквозь зубы говорит", другой – тем, что поет, а Ипполит Маркелыч Удушьев – "гений", поскольку написал в журнале "отрывок, взгляд в ничто". Эти люди опошляют и принижают идеи нового поколения и этим подчеркивают одиночество Чацкого не только среди более старших дворян, но и среди его ровесников.
И только два внесценических персонажа – двоюродный брат Скалозуба и племянник княгини Тугоуховской – могут быть названы людьми, которых можно считать потенциальными единомышленниками Чацкого. Мы не знаем их образ мыслей, но уже одно то, что в фамусовском обществе о них упоминают как о странных людях, говорит об их принадлежности к поколению Чацкого и самого Грибоедова. Внесценические персонажи, также как и второстепенные, позволяют автору не только полнее и многограннее раскрыть характеры основных героев. Помимо этого, они как бы дополняют ряды либо общества Фамусова, либо сторонников мировоззрения Чацкого, представляют одну из противоборствующих сторон; с их помощью конфликт из локального, происходящего в одном доме, становится общественным, действие "переносится" даже в Петербург (там учился племянник княгини Тугоуховской). То есть Грибоедов хотел показать, что конфликт, родившийся в доме Фамусова, не единичен и не случаен; такова ситуация по всей России – грядет новое поколение, жаждущее нового мира.
И.А. Гончаров в своей статье “Мильон терзаний” так писал о главном герое бессмертной комедии А.С. Грибоедова “Горе от ума”: “Роль Чацкого — главная роль, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов”. “Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей, в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей.. . Чацкий начинает новый век – и в этом всё его значение и весь ум. ” Роль и физиономия Чацких неизменна. Чацкий больше всего обли¬читель лжи и всего, что отжило. Он знает, за что он воюет. «Чацкий неизбежен при каждой смене одного века другим. Чацкие живут и не переводятся в обществе, повторяясь на каждом ша¬гу, в каждом деле, где под одной кровлей уживается старое и молодое, где два века сходятся лицом к лицу. Каждое дело, требующее обновления, вызывает тень Чацкого.Людям никуда не уйти от двух главных мотивов борьбы: от совета «учить¬ся, на старших глядя», с одной стороны, и от жажды стремиться от рутины к «свободной жизни», вперед и вперед — с другой.
Чацкий - идеальный герой, взятый автором из смой жизни.. .реальный положительный герой русской литературы. (А. И. Герцен)
Образ Чацкого, печального, неприкаянного в своей иронии, трепе¬щущего от негодования и преданного мечтательному делу, появляет¬ся в последний момент царствования Александра I, накануне восста¬ния на Исаакиевской площади... (А. И. Герцен)
Если в литературе сколько-нибудь отразился, слабо, но с родственными чертами, тип декабриста — это в Чацком. (А. И. Герцен)
В его озлобленной, желчевой мысли, в его молодом негодовании слышится здоровый порыв к делу, он чувствует, чем недоволен, он го¬ловой бьет в каменную стену общественных предрассудков и пробует, крепки ли казенные решетки. (А. И. Герцен)
Чацкий шел прямой дорогой на каторжную работу, и если он уце¬лел 14 декабря, то наверно не сделался ни страдательно тоскующим, ни гордо презирающим лицом. (А. И. Герцен)
...Это декабрист, это человек, который завершает эпоху Петра I и силится разглядеть, по крайней мере на горизонте, обетованную зем¬лю... которой он не увидит. (А. И. Герцен)

Вопрос 10. Личная драма Чацкого. Образ Софьи Фамусовой. И.А.Гончаров о героине пьесы. Особенности художественной структуры пьесы.

Комедия А. С. Грибоедова "Горе от ума" — одно из самых загадочных произведений русской литературы XIX века, хотя и не очень сложное в сюжетном плане.
Две линии определяют развитие действия пьесы. Сначала личная история Чацкого и крушение его любви как будто развиваются отдельно от общественной, но уже с седьмого явления первого действия становится ясно, что обе сюжетные линии тесно связаны. Действие идет плавно, один за другим появляются действующие лица, завязываются споры. Конфликт главного героя с "веком минувшим" углубляется. Поведав всем о своем "мильоне терзаний", молодой герой остается в полном одиночестве. Герой комедии вместил в себя не только реальные черты лучших людей декабристской эпохи, но и воплотил лучшие качества передового общественно-политического деятеля России XIX века. Но для нас Александр Андреевич Чацкий — это художественный образ бессмертной комедии, в которой "отразился век и современный человек", и, хотя многие называли комедию "Горе от ума" "комедией нравов", каждое новое поколение узнает в Чацком своего современника. История жизни героя в пьесе намечена отдельными штрихами. Детство, проведенное в доме Фамусова вместе с Софией, затем служба с Горичем в полку "назад тому лет пять", Петербург — "с министрами связь, потом разрыв", путешествие за границу — и возвращение к сладкому и приятному дому Отечества. Он молод, а за плечами уже много событий и жизненных перипетий, отсюда не случайна его наблюдательность и понимание того, что происходит. Чацкий хорошо понимает людей, дает им меткие характеристики. Драма Чацкого и в том, что он видит трагические моменты в судьбе общества, но исправить людей не может, и это также приводит его в отчаяние.
Чацкий переживает горе личное, сердечное, благодаря своему непримиримому к социальным уродствам уму. Ведь в понятие ума краеугольным камнем положено вольнодумие, поэтому жизненные ориентиры Чацкого не деньги и карьера, а высшие идеалы. Ум Чацкого остается неуязвимым и приносит его обладателю то высшее счастье, когда человек с верой в свою правду побеждает ложь и несправедливость.

Образ Софьи. + Гончаров. Одним из наиболее противоречивых характеров в пьесе «Горе от ума» является Софья. Очень хорошо о ней сказано в статье И. А. Гончарова «Мильон терзаний». Автор говорит о смешении в Софье «хороших инстинктов с ложью», «живого ума с отсутствием всякого намека на убеждения». Но она «загублена в духоте, куда не проникает ни один луч света, ни одна струя свежего воздуха». Гончаров увидел в ней «задатки недюжинной натуры», ведь «недаром ее любил и Чацкий». От природы Софья наделена хорошими качествами: сильным умом, независимым характером. Она способна глубоко переживать и искренне любить. Эта девушка получила неплохое образование и воспитание. Героиня увлекается чтением французской литературы. Но к сожалению, все эти положительные черты характера Софьи не могли получить развития в фамусовском обществе.
Представления о людях она черпала из сентиментальных французских романов — эта литература развила в Софье мечтательность и чувствительность. Поэтому она не случайно обратила внимание на Молчалина, который своим характером и поведением напоминал ей ее любимых героев.
Софья, как и Чацкий, переживает любовное разочарование. Она невольно слышит разговор Молчалина с Лизой и вдруг видит своего избранника совсем с другой стороны. Она понимает, что нужна была ему только для того, чтобы, улучив момент, воспользоваться ее влиянием и получить повыше чин. Софья получает первый жестокий урок. Возможно, если бы она позже узнала об истинных намерениях Молчалина, ей не было бы так больно, но сейчас она потеряла человека, который очень подходил на роль «мужа-мальчика, мужа-слуги». Ей не нужен был такой человек, как Чацкий, но именно он открыл ей глаза на все происходящее. Если бы Софья выросла в другой среде, она, возможно, выбрала бы Чацкого.
Грибоедов представил нам героиню комедии как лицо драматическое. Это единственный персонаж, который задуман и выполнен как близкий Чацкому. Критики Н. К. Пиксанов и И. А. Гончаров сопоставляют Софью Фамусову с Татьяной Лариной. Чрезвычайно важен для понимания образа героини ее сон.

Особенности художественной структуры пьесы. Пьеса «Горе от ума» начинается как водевиль, но появление современного героя, которому автор придает черты прогрессивных людей своего времени, ломает традиционную комедийную интригу и преобразует «водевильчик» с легким любовным сюжетом в «высокую комедию», в которой сплавлены, по словам Гончарова, «картина нравов», «галерея живых типов» и «жгучая сатира».
Своеобразный конфликт и новый герой способствуют воплощению идеи А.С. Грибоедова о создании «высокой комедии», направленной на очищение общества от пороков.

Социальный конфликт в пьесе (борьба старого и нового) осложняется философским (горе от ума) и любовным конфликтами. Можно смело сказать, что «Горе от ума» — это первая реалистическая пьеса в репертуаре русского театра. Пьеса создана на современном материале, в ней отражена жизнь московского общества первой четверти XIX в. Также в пьесе отражен современный социальный конфликт и современный герой. В пьесе параллельно прорисованы две равноправные сюжетные линии: социальная и любовная.
Также в пьесе отсутствует благополучный финал: мы не знаем, что ждет героев произведения.

С проблемой ума в пьесе связана проблема безумия. В третьем действии Чацкого объявляют сумасшедшим.

Но у проблемы безумия есть и другая сторона. Речь идет о высоком безумии Чацкого, оно ставит его в один ряд с такими литературными героями, которых человечество провозглашало безумцами, потому что не в силах было осмыслить их речи. Гамлет, Дон Кихот,— чудаки и сумасшедшие, по мнению толпы. Их окружение предприняло попытку понять их и приблизиться к ним только после их ухода. Сквозной темой всей комедии является тема сватовства. Уже в начале первого действия мы знакомимся с Софьей, девушкой на выданье, и узнаем о зародившейся интриге.

Москва всегда считалась ярмаркой невест, в Петербург отправлялись делать карьеру. Структура пьесы А.С. Грибоедова имеет кольцевую композицию: жизнь юного существа начинается с первого бала и заканчивается также на балу. Особого внимания заслуживает язык комедии. Пьеса написана в стихах, язык персонажей строго индивидуализирован.

---

Сессия, кароч.

1. Общественная и литературная жизнь первой четверти Х1Х века: основные литературные направления, общества, журналы, Поэзия декабристов.

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе.
Но начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Указанные литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии. На первый план выходят стихотворные произведения поэтов Е.А. Баратынского, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского, Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова. Творчеством Ф.И. Тютчева «Золотой век» русской поэзии был завершен. Тем не менее, центральной фигурой этого времени был Александр Сергеевич Пушкин.
Классицизм. Художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве 17 - начала 19 веков. Название образовано от латинского "classicus" - образцовый.
Особенности: 1. Обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. 2. Рационализм. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. 3. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное. Индивидуальные признаки и черты он отбрасывает. 4. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. 5. Установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на "высокие" и "низкие" (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строгие границы и чёткие формальные признаки. Ведущий жанр - трагедия. 6. Классицистическая драматургия утвердила так называемый принцип "единства места, времени и действия", что означало: действие пьесы должно происходить в одном месте, время действия должно быть ограничено временем действия спектакля, в пьесе должна быть отражена одна центральная интрига, не перебиваемая побочными действиями.
Классицизм зародился и получил своё название во Франции (П.Корнель, Ж.Расин, Ж.Лафонтен и др). После Великой Французской революции с крушением рационалистических идей классицизм приходит в упадок, господствующим стилем европейского искусства становится романтизм.
Сентиментализм. Течение в европейской и американской литературе и искусстве второй половины 18-го – начала 19 вв. Отталкиваясь от просветительского рационализма, объявил доминантой «человеческой природы» не разум, а чувство. Путь к идеально-нормативной личности искал в высвобождении и совершенствовании «естественных» чувств. Отсюда большой демократизм сентиментализма и открытие им богатого духовного мира простых людей. Близок предромантизму.
Основные признаки: 1. Верен идеалу нормативной личности. 2. В отличие от классицизма с его просветительским пафосом, главным в человеческой природе объявлял чувство, а не разум. 3. Условием формирования идеальной личности считал не "разумное переустройство мира", а высвобождение и совершенствование "естественных чувств". 4. Сентиментализм открывал богатый духовный мир простолюдина. Это одно из его завоеваний. 5. В отличии от романтизма, сентиментализму чуждо "иррациональное": противоречивость настроений, импульсивность душевных порывов он воспринимал как доступные рационалистическому истолкованию.
Характерные особенности русского сентиментализма: а) Достаточно чётко выражены рационалистические тенденции; б) Сильна нравоучительная установка; в) Просветительские тенденции; г) Совершенствуя литературный язык, русские сентименталисты обращались к разговорным нормам, вводили просторечия.
Излюбленные жанры сентименталистов - элегия, послание, эпистолярный роман (роман в письмах), путевые заметки, дневники и другие виды прозы, в которых преобладают исповедальные мотивы.
Карамзин: Эпоху сентиментализма в России открыли Публикация Карамзиным «Писем русского путешественника» и повести «Бедная Лиза». (еще в конце 18в)
Романтизм. Одно из крупнейших направлений в европейской и американской литературе конца 18-го - первой половины 19 века. В 18 веке романтическим именовалось всё фактическое, необычное, странное, встречающееся лишь в книгах, а не в действительности.
Основные признаки: 1. Романтизм - наиболее яркая форма протеста против пошлости, обыденности и прозаичности буржуазной жизни. Социально-идеологические предпосылки - разочарование в результатах Великой французской революции и плодах цивилизации вообще. 2. Общая пессимистическая направленность - идеи "космического пессимизма", "мировой скорби". 3. Абсолютизация личностного начала, философия индивидуализма. В центре романтического произведения всегда стоит сильная, исключительная личность, противостоящая обществу, его законам и морально-нравственным нормам. 4. "Двоемирие", то есть разделение мира на реальный и идеальный, которые противопоставляются друг другу. Романтическому герою подвластны духовное озарение, вдохновение, благодаря чему он проникает в этот идеальный мир. 5. "Местный колорит". Противостоящая обществу личность чувствует духовную близость с природой, её стихией. Именно поэтому у романтиков так часто возникают в качестве места действия экзотические страны и их природа.
В России романтизм зародился на фоне национального подъема после войны 1812 года. Ему присуща ярко выраженная социальная направленность. Он проникнут идеей гражданского служения и вольнолюбия (К. Ф. Рылеев, В. А. Жуковский).
Реализм. Правдивое изображение реальной действительности. Литературное направление, сложившееся в Европе в начале 19 века и остающееся одним из основных направлений современной мировой литературы.
Основные признаки реализма: 1. Художник изображает жизнь в образах, соответствующих сути явлений самой жизни. 2. Литература в реализме является средством познания человеком самого себя и окружающего мира. 3. Познание действительности идёт при помощи образов, создаваемых посредством типизации фактов действительности. Типизация характеров в реализме осуществляется через "правдивость деталей" конкретных условий бытия персонажей. 4. Реалистическое искусство - искусство жизнеутверждающее, даже при трагическом разрешении конфликта. В отличие от романтизма, философским основанием реализма является гностицизм, вера в познаваемость окружающего мира. 5. Реалистическому искусству присуще стремление рассматривать действительность в развитии. Оно способно обнаруживать и запечатлевать возникновение и развитие новых социальных явлений и отношений, новых психологических и общественных типов.
В России основы реализма были заложены в 1820 — 30-х гг. творчеством Пушкина («Евгений Онегин», «Борис Годунов «Капитанская дочка», поздняя лирика). этот этап связан с именами И. А. Гончарова, И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, А. Н. Островского и др. Реализм 19 века принято называть «критическим», так как определяющим началом в нем являлось именно социально-критическое.
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ И ЖУРНАЛЫ ПЕРВОЙ ЧЕТВЕРТИ XIX в.
Важную общественную роль сыграли в начале XIX в. периодические издания, в которых нашли свое продолжение лучшие традиции передовой русской журналистики XVIII в. («Северный вестник» (1804—1805) И. И. Мартынова и «Журнал Российской словесности» (1805) Н. П. Брусилова). Боевым, наступательным характером в особенности отличались петербургские издания («Северный Меркурий» (1805), «Цветник» (1809—1810) А. Е. Измайлова и А. П. Бенитцкого и др.), к которым постепенно переходит журнальное первенство.
Отражая весьма заметные сдвиги и внутренние перемены в общественно-политической и культурной жизни России, многие русские журналы первой четверти XIX в. становятся проводниками передовых общественных идей и политических устремлений. Несмотря на известную эклектичность, журналы этой поры с бо́льшей, нежели прежде, определенностью выражают взгляды различных социальных слоев русского общества, вступая в сложную по своим проявлениям и конечным результатам идейно-эстетическую борьбу.
С широкой программой просвещения и национально-культурного преобразования страны выступил в самом начале нового столетия «Вестник Европы», издателем которого в 1802—1803 гг. был Н. М. Карамзин. Именно в эти годы журнал сформировался как периодическое издание нового типа, сочетающее серьезность и разнообразие публикуемого материала (на его страницах освещались современные политические новости, как русские, так и зарубежные, печатались и разбирались наиболее интересные произведения отечественной словесности) с живостью и доступностью его изложения. Основную задачу своего издания Карамзин (как позднее и Жуковский, редактировавший «Вестник Европы» в 1808—1810 гг.) видел в приобщении широких слоев русского общества к достижениям европейской культуры.
Выразителем иных тенденций, во многом противоположных европеизму и широте карамзинского журнала, стал издававшийся с 1808 г. «Русский вестник» С. Н. Глинки, защищавший патриархальные устои национального бытия и ожесточенно боровшийся с французоманией русского дворянства. Тяготея к официальному патриотизму, журнал С. Н. Глинки сыграл, однако, важную роль в эпоху антинаполеоновских кампаний и в особенности в Отечественную войну 1812 г. Оказавшись на сугубо охранительных позициях, «Русский вестник» после 1816 г. полностью утратил какое бы то ни было значение и был ликвидирован самим издателем в 1824 г.
Самое раннее объединений — «Дружеское литературное общество», возникшее в январе 1801 г., незадолго до известных событий 11 марта (убийства Павла I группой заговорщиков из числа его ближайшего окружения). В условиях деспотического режима организация подобного кружка выявила тягу молодого поколения к общественно полезной деятельности. Вырастая из студенческого кружка, состоявшего из воспитанников Московского университета и Университетского Благородного пансиона (Андрей и Александр Тургеневы, А. Воейков, А. Кайсаров, С. Родзянка, В. А. Жуковский), оно включало в свои ряды преподавателя университета А. Ф. Мерзлякова.
Политический радикализм, повышенная общественная активность, демократизм социальных симпатий определяют «особое лицо» «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» в 1800-е гг. Интенсивная деятельность общества притягивала к себе прогрессивные силы художественного и литературного мира Петербурга и Москвы. В 1804—1805 гг. его членами стали К. Н. Батюшков, А. Ф. Мерзляков, С. С. Бобров, Н. И. Гнедич и др.
Более последовательной общественно-эстетической платформой отличалась «Беседа любителей русского слова» (1811—1816) — объединение консервативно настроенных петербургских литераторов. Организатором и главою «Беседы» был А. С. Шишков, ревностный защитник классицизма, автор известного «Рассуждения о старом и новом слоге российского языка» (1803).
Борьба с карамзинизмом, защита патриархальных устоев русской жизни (понимаемых в реакционно-охранительном плане), стремление вернуть русскую литературу к стилистическим и этическим нормам допетровской культуры, к узко понимаемому ломоносовскому началу в русской поэзии — становятся той почвой, на которой возникает это весьма пестрое, неоднородное в литературно-эстетическом и общественно-политическом отношении объединение.
«Арзамас». Шутливые арзамасские послания и протоколы (писанные секретарем «Светланой», т. е. Жуковским) и в особенности речи арзамасцев явились живым стимулом к расцвету юмористических жанров русской литературы.
Несмотря на свою внешнюю «несерьезность», «Арзамас» отнюдь не был чисто развлекательным обществом. Члены его вели смелую и решительную борьбу с рутиной, с общественным и литературным консерватизмом, с устаревшими эстетическими принципами, со всем тем, что мешало утверждению новой литературы. На арзамасских заседаниях звучали лучшие произведения А. Пушкина, Жуковского, Батюшкова, Вяземского, В. Л. Пушкина и др. «Арзамас», по верному определению П. А. Вяземского, был школой «литературного товарищества», взаимного литературного обучения. Общество стало центром передовой русской литературы, притягивающим к себе прогрессивно мыслящую молодежь. В деятельности «Арзамаса» нашли отражение глубокие внутренние перемены и в самой русской жизни и в общественно-литературной обстановке после Отечественной войны 1812 г. В 1817 г. в «Арзамас» вступили члены тайных декабристских организаций М. Ф. Орлов, Н. И. Тургенев, Н. М. Муравьев.
«Зеленая лампа», получившая свое название по месту своих достоянных собраний (происходивших в Петербурге, в доме Н. Всеволожского, в зале, освещавшейся лампой с зеленым абажуром), была нелегальным литературным обществом с сильной политической окраской. Общество включало в свои ряды молодых «радикалов», сторонников политического преобразования России и даже республиканцев по убеждениям. В «Зеленой лампе» господствовал дух независимости, резкого отрицания современного российского порядка. Участники общества, среди которых находим Пушкина, Ф. Глинку, А. Дельвига, Н. Гнедича, театральных критиков Д. Баркова, Я. Толстого, публициста А. Улыбышева, молодых «повес», исполненных «вольнодумства» (П. Каверина, М. Щербинина и др.), отличаются широтой и разнообразием своих культурных интересов, активно сотрудничают в петербургских журналах. По показаниям деятелей тайных обществ (в следственной комиссии), — стремившихся, однако, из тактических целей несколько приуменьшить политическое значение этого общества, — на его заседаниях читались республиканские стихи и антиправительственные эпиграммы.
В 1823 г. в Москве возникло «Общество любомудров», в состав которого вошли такие видные впоследствии литературные деятели, как В. Ф. Одоевский, Д. В. Веневитинов, И. В. Киреевский, С. П. Шевырев, М. П. Погодин и др. Это общество по существу явило собой объединение нового типа, тяготея уже не столько к общественно-литературным и политическим, сколько к философско-эстетическим проблемам, которые приобрели первостепенное значение уже в последекабрьскую эпоху.
ПОЭЗИЯ ДЕКАБРИСТОВ
Среди участников декабрьского восстания, т. е. членов тайных обществ, было много литераторов, в том числе и крупных для своего времени поэтов и писателей (К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев, А. И. Одоевский, Ф. Н. Глинка, П. А. Катенин, В. Ф. Раевский).
Декабристская литература продолжает традицию «высокого», или «большого», послания XVIII в., которому не чужды были обличительные мотивы. «Высокое» послание часто мало отличается от оды, иногда оно стоит на границе сатиры («К временщику» Рылеева). Дружеское послание — это письмо в стихах. Для него характерны отсутствие дидактики, интимность тона, естественность разговорной интонации. В декабристской поэзии оба типа послания объединяются единством гражданского пафоса. «Мое прости друзьям Кисловскому и Приклонскому» В. Ф. Раевского, «К артельным друзьям» П. Колошина, пушкинские «К Чаадаеву» и «Горишь ли ты, лампада наша...» — все эти стихотворения и многие другие выдержаны в манере дружеских посланий, и все они являются идейными памятниками декабризма, раскрывают гражданские чувства, а иногда содержат намеки на сокровенные политические замыслы авторов и адресатов.
Поэты-декабристы возрождают присущую просветительскому классицизму систему аллюзий. Языковая стихия одической лирики XVIII в. дала средства выражения для вольнолюбивого патриотизма декабристов: высокий слог с его обязательными славянизмами и «библеизмами» проникает в терминологию политической поэзии. Романтизм внес свои коррективы в гражданственный стиль классицизма. Слово, сохраняя свое словарное значение, приобретает дополнительно эмоциональные, образные наслоения, которое оно вызывает гневом, подъемом, дерзанием, величием души. Гражданские чувства выражаются как личные душевные переживания.

Вопрос 2. Романтизм как литературное направление. История развития. Различные течения. Связь с западно-европейским романтизмом. Поэтика романтизма.

РОМАНТИЗМ — художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века. Романтизм возник в 1790-е годы сначала в Германии, а затем распространился по всей Западной Европе. Предпосылками возникновения были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм), Великая Французская революция, немецкая классическая философия.
Определяющее влияние на формирование романтизма в Западной Европе оказала Великая Французская революция 1789—1799 годов и связанная с ней переоценка просветительской идеологии. Французские просветители утверждали, что мир можно переустроить на разумных началах и провозглашали идею природного равенства всех людей. Именно эти просветительские идеи и вдохновляли французских революционеров.
Результатом революции стало установление буржуазной республики. В итоге в выигрыше оказалось буржуазное меньшинство, которое захватило власть, остальные же остались «у разбитого корыта». Таким образом, долгожданное «царство разума» оказалось иллюзией, как и обещанные свобода, равенство и братство. Появилось всеобщее разочарование в результатах и итогах революции, глубокая неудовлетворенность окружающей действительностью, что и стало предпосылкой для возникновения романтизма. Ведь в основе романтизма лежит принцип неудовлетворенности существующим порядком вещей.
Великая Французская революция потрясла и Россию. Но, кроме того, существуют и собственно российские предпосылки возникновения русского романтизма. В первую очередь это Отечественная война 1812 года, со всей очевидностью показавшая величие и силу простого народа. Между тем, как до войны, так и после нее основная масса народа, крестьяне, по-прежнему оставались крепостными. То, что и раньше воспринималось прогрессивными людьми того времени как несправедливость, теперь стало казаться вопиющей несправедливостью, противоречащей всякой логике и нравственности. Но после окончания войны Александр I не только не отменил крепостное право, но и начал проводить гораздо более жесткую политику. В результате в русском обществе возникло ярко выраженное ощущение разочарованности и неудовлетворенности. Так возникла почва для появления романтизма.
Термин «романтизм» с самого начала своего возникновения осмыслялся по-разному: одни полагали, что он происходит от слова «роман», другие — от рыцарской поэзии, созданной в странах, говорящих на романских языках. Впервые слово «романтизм» как наименование литературного направления стало употребляться в Германии, где была создана первая достаточно обстоятельная теория романтизма.
Неприятие, отрицание действительности — основная предпосылка возникновения романтизма. Все романтики отвергают окружающий мир, отсюда их романтическое бегство от существующей жизни и поиски идеала вне ее. Это породило возникновение романтического двоемирия. Мир для романтиков делился на две части: здесь и там — эти категории соотносятся как идеал и действительность. Презираемое «здесь» — это современная действительность, где торжествует зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая действительность, которую романтики противопоставляли реальности. Многие романтики полагали, что добро, красота и истина, вытесненные из общественной жизни, все еще сохранились в душах людей. Отсюда их внимание к внутреннему миру человека, углубленный психологизм. Души людей — это их «там». Например, Жуковский искал «там» в потустороннем мире; Пушкин и Лермонтов, Фенимор Купер — в свободной жизни нецивилизованных народов (поэмы Пушкина «Кавказский пленник», «Цыганы», романы Купера о жизни индейцев).
Неприятие, отрицание действительности определило специфику романтического героя. Это принципиально новый герой, подобного ему не знала прежняя литература. Он находится во враждебных отношениях с окружающим обществом, противопоставлен ему. Это человек необыкновенный, беспокойный, чаще всего одинокий и с трагической судьбой. Романтический герой — воплощение романтического бунта против действительности.
Основные свойства: - доминанта субъективного над объективным (открытая субъективность). - стремление не воссоздавать, а пересоздавать действительность. - тяга к выдвижению на первый план исключительного (в характерах и обстоятельствах).
Ведущие черты романтизма: -Восприятие свободы личности как высшей ценности. -Восприятие человека как величайшей тайны, а цели человеческой жизни — как разгадки этой тайны. Взгляд на жизнь «сквозь призму сердца». - Изображение исключительной личности в исключительных обстоятельствах. Интерес ко всему экзотическому, сильному, яркому, возвышенному. - Двоемирие: подобно тому как в человеке соединены душа (бессмертная, совершенная и свободная) и тело (уязвимое для болезней, смерти, бренное, несовершенное), так и в окружающем мире сочетаются духовное и материальное, прекрасное и безобразное, божественное и дьявольское, небесное и земное, свободное и рабское, случайное и закономерное — таким образом, существует мир идеальный — духовный, прекрасный и свободный, и мир реальный — физический, несовершенный, низменный. Как следствие: -Основой конфликта в романтическом произведении может быть противостояние личности и общества, конфликт обретает трагическую остроту, если герой бросает вызов не только людям, но и Богу, судьбе. - Важные черты романтического героя — гордость и трагическое одиночество. Типы характера романтического героя: готовый к самоотверженному подвигу патриот и гражданин; верящий в высокие идеалы наивный чудак и мечтатель; неприкаянный бродяга и благородный разбойник; разочарованный «лишний» человек; тираноборец; демоническая личность. Стремление личности к абсолютной свободе, к духовному совершенству, к недостижимому идеалу в сочетании с пониманием несовершенства мира. - Романтический герой остро переживает разлад с действительностью, осознавая несовершенство мира и людей, и при этом, стремясь быть принятым и понятым ими. Отказ от обыденного. - К художественным особенностям романтических произведений относятся: экзотический пейзаж и портрет, подчёркивающие исключительность героя; антитеза как ведущий принцип построения произведения, системы образов и зачастую образа главного героя; близость прозаического слова к поэтическому, ритмичность, насыщенность текста стилистическими фигурами, тропами, символами.
Особенности русского романтизма: - доминирующий пафос вольнолюбия и борьбы. - придание усиленно-социального звучания общеромантическим мотивам. - синтез элементов (отдельных свойств классицизма, Просвещения, доромантической поэтики и др.) - активнейшее развитие лирики.
Классификация течений русского романтизма.
Активная/пассивная формы (наиболее общее разделение):
• активный романтизм – преображение действительности в соответствии с идеалом;
• пассивный романтизм – невмешательство, уклонение от деятельности, бесплодные мечты об идеале.
Классификация У. Фохта – 1973 г., Варшава, VII Международный Съезд славистов.
1800–1810 зарождение романтизма 1) отвлеченно-психологический (Жуковский);
2)гедонистический (Батюшков)
1810–1820-е гражданский романтизм 1) гражданский декабристов:
а) Пушкин;
б) Рылеев;
2) социальный (Н. Полевой)
1830–1840 расцвет романтизма 1) философский (Веневитинов);
2) гражданский славянофилов (Аксаков, Хомяков);
3) революционный гражданский (Герцен);
4) синтетический (Лермонтов);
5) эпигоны психологического(Бенедиктов);
6) лжеромантизм (Кукольник, Загоскин)
1840–1880 романтизм в период господства критического реализма 1) философский середины века (Тютчев);
2) психологический середины века (Фет);
3) психологический, осложненный гражданскими тенденциями (Огарев)
1880–1900 усиление романтизма в конце века 1) гражданский народников (Фигнер);
2) психологический (Фет, Апухтин);
3) философский символистов;
4) гражданский пролетарской литературы (Горький)
Выделены основные этапы развития романтизма + течения, характеризующиеся в соответствии с ведущей тенденцией (гражданский, психологический, философский).
Плюсы этой классификации: охвачены все явления, имеющие отношение к поэтике романтизма.
Минусы: громоздкость, дробное членение, «закрытые группы».
Альтернативная классификация Е. Маймина («О русском романтизме»), 1975г. 1. Созерцательный романтизм Жуковского (ранний этап русского романтизма). 2. Гражданский революционный романтизм декабристов (в первую очередь Рылеева). 3. Синтетический романтизм Пушкина (влияние Жуковского + декабристы + свое). 4. Синтетический романтизм Лермонтова (декабристы + Пушкин + философский + Байрон + свое). 5. Философский романтизм (Веневитинов, Тютчев, Вл. Одоевский). Плюсы этой классификации: краткость, классификация отражает тот факт, что романтизм как направление исчерпал себя в середине века, в нее легко добавляются новые элементы. Минусы: отмечены не все явления (где А. А. Фет?), развитие романтизма во 2-й половине века проигнорировано, групп всего три (две дополнительных являются «закрытыми», т.к. в них включено по одному автору соответственно).
Еще какая-то классификация из какого-то учебника.
1. народно-фольклорное течение - ориентировано на фольклор и народнопоэтическое художественное мышление.
2. байроническое – собственно, Байрон и последователи.
3. гротескно-фантастическое - перенос романтической фантасмагории к сфере повседневной жизни, быта.
4. утопическое - перенос акцента с критики и отрицания на поиски "идеальной правды».
Поэтика романтизма.
Романтизм привел к небывалому расцвету лирики, обогатил ее новыми формами и новыми стихотворными ритмами. Многие поэты широко использовали форму баллады и испан¬ского романса или восточной лирики.
Почти все романтики были поэтами. Сила романтической поэзии преображает мир. Природа выступает в стихах живой и одушевленной. Ее связь с человеком передается с помощью не¬ожиданных метафор и олицетворений. Романтическая поэзия сливает воедино все чувства. Краски, звуки и запахи как бы меняются местами. Метафора в романтической лирике не направлена на передачу зрительного впечатления. Чаще всего в ней содержится эмоциональное восприя¬тие чувственного мира, его необозримого богатства. Внутренним лирическим светом проникаются картины природы.
Стремление уйти в природу — характерная черта романтиче¬ской лирики. Оно порождает частую у романтиков тему странниче¬ства. Странничество — это и бегство от удручающей действитель¬ности и неутоленная романтическая страсть к движению, к пере¬менам.
Поэт-романтик слышит мир музыкальным ухом. Не случайно именно на романтическую пору приходится расцвет вокальных жан¬ров.
Часто прослеживается связь с народной песней.

3. Своеобразие и историко-литературное значение поэзии К.Н. Батюшкова.

1802 -1805 – «Послание к Фелисе» первый перевод сатиры Буало
-«легкая поэзия»
1812г –Отечественная война, появление гражданской темы поэзии,
Батальные элегии «Послание к Дашкову», «Тень друга», «Переход через Рейн», «Пленник».
Сборник «Опыты в стихах и в прозе»
Значение Батюшкова:
- открывает внутренний мир, показывает свои чувства в эволюции, в движении
- художественная сложность его поэтического мира (обилие литературных и историко-культурных ассоциаций, рецепция античности)
- полисемантизм, перифраза, рефрены
- новые литературные клише (чаша радости, уныние сердца, память любви)
- удивительная фонетическая и синтаксическая выразительность (сладкозвучие) – эвфония
- использование аллитерации и ассонанса (звукопись)
Литература о Батюшкове:
1. В.Э. Вацура
2. В.А. Кошилев «Творческий путь Батюшкова», «Странствия и страстия…», «В предчувствии Пушкина. Батюшков в русской словесности в начале 19 в.»
3. Л.Н. Майков «Батюшков. Его жизнь и сочинения»

Место К. Н. Батюшкова (1787–1855) в истории русской литературы было определено еще Белинским. В его статьях имя Батюшкова как «замечательного таланта», «великого таланта», художника по преимуществу постоянно стоит вслед за Карамзиным, рядом с Жуковским, перед Пушкиным и рассматривается как необходимое звено в развитии русской поэтической культуры. Заслуги Батюшкова перед русской поэзией особенно велики в обогащении лирических жанров, поэтического языка. Он был непосредственным предшественником Пушкина, во многом близким ему по духу, по поэтическому миросозерцанию. «Батюшков, – писал Белинский, – много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно. Одной этой заслуги со стороны Батюшкова достаточно, чтобы имя его произносилось в истории русской литературы с любовью и уважением».
Нет единого мнения по поводу литературной позиции Батюшкова. Современная поэту критика называла его то представителем «новейшей школы», под которой подразумевали формирующийся романтизм, то «неоклассиком», иные же видели в его творчестве преобладание сентиментализма. В советской историко литературной науке больше принято называть Батюшкова «преромантиком». Этим словом принято называть те явления в литературе классицизма, в которых присутствуют некоторые признаки нового направления, получившие полное выражение в романтизме. Таким образом преромантизм есть явление переходное.
Батюшков шел рядом с Жуковским. Их творчество составляет закономерное звено процесса обновления поэзии, обогащения ее внутреннего содержания и форм. Они оба опирались на достижения карамзинского периода, были представителями нового поколения. Но хотя общая тенденция развития их творчества была единой, шли они разными путями. Лирика Жуковского вырастала непосредственно в недрах сентиментализма. У Батюшкова также связи с сентиментализмом были органическими, хотя и в его лирике сохранились в преображенной форме некоторые черты классицизма. Он, с одной стороны, продолжал (это главная, магистральная дорога его творческого развития) элегическую линию сентиментализма; с другой, в своем стремлении к ясности, строгости форм опирался на достижения классицизма, что и давало повод современной поэту критике называть его «неоклассиком».

Это биография, к вопросу как таковая она не относится, но для общего развития стоит прочесть.
Батюшков прожил тревожную жизнь. Родился он в Вологде 29 мая (по н. ст.) 1787 г. в старинной дворянской семье. Воспитывался в петербургских частных пансионах. Затем служба в Министерстве народного просвещения (делопроизводителем). Тогда же (1803 г.) начинается его дружба с Н. И. Гнедичем, завязываются знакомства с И. П. Пниным, Н. А. Радищевым, И. М. Борном. В апреле 1805 г. Батюшков вступает в «Вольное общество словесности, наук и художеств». В том же году в журнале «Новости русской литературы» появляется первое печатное произведение Батюшкова – «Послание к моим стихам». Во время второй войны с наполеоновской Францией (1807) он принимает участие в походах русской армии в Пруссию; в 1808–1809 гг. – в войне с Швецией. В битве под Гейльсбергом Батюшков был тяжело ранен в ногу. В 1813 г. он участвовал в сражениях под Лейпцигом в качестве адъютанта генерала Н. Н. Раевского.
К 1815 г. относится личная драма Батюшкова – увлечение Анной Федоровной Фурман.
В конце 1815 г., когда карамзинисты в противовес консервативной «Беседе любителей российского слова» создали свое литературное объединение «Арзамас», Батюшков становится членом его, выступает с защитой программы языковой реформы Н. М. Карамзина.
В 1817 г. увидело свет двухтомное собрание сочинений Батюшкова «Опыты в стихах и прозе», единственное прижизненное издание сочинений поэта. В 1818–1821 гг. он в Италии на дипломатической службе, где сближается с Н. И. Тургеневым (впоследствии один из видных деятелей «Союза благоденствия»).
Батюшков ненавидел канцелярскую работу, хотя и вынужден был служить. Он мечтал о свободном творчестве и превыше всего ставил призвание поэта.
Трагической была литературная судьба Батюшкова. Тридцати четырех лет от роду он навсегда оставляет поле «словесности». Затем молчание, длительная (унаследованная от матери) душевная болезнь и смерть от тифа 7 (19) июля 1855 г.

В своей первой поэтической декларации («Послание к стихам моим», 1804 или 1805) Батюшков пытается определить свою позицию, свое отношение к современному состоянию русской поэзии. С одной стороны, он отталкивается от одописания (кто «стихи марает», «оды сочиняет»), с другой – от излишеств сентиментализма (плаксивости, игры в чувствительность). Здесь же осуждает «поэтов – скучных вралей», которые «не вверх летят, не к небу», а «к земли». В этом коренном вопросе о соотношении идеального («неба») и реального («земли») Батюшков разделял романтическую точку зрения: «Что в громких песнях мне? Доволен я мечтами…»; «…мечтанием бываем к счастью ближе»; «…мы сказки любим все, мы – дети, но большие». «Мечта» противостоит рассудочности, рационализм:
Что в истине пустой? Она лишь ум сушит,
Мечта всё в мире золотит,
И от печали злыя
Мечта нам щит.
Ах, должно ль запретить и сердцу забываться,
Поэтов променя на скучных мудрецов!

(«Послание к Н. И. Гнедичу», 1805)
Ничто так не характеризует личность Батюшкова поэта, как мечтательность. Сквозным лейтмотивом проходит она через всю его лирику, начиная с первых стихотворных опытов:

И горесть сладостна бывает:
Он в горести мечтает.
………..
Стократ мы счастливы мечтаньем скоротечным!

(«Мечта», 1802–1803; с. 55–56)
Спустя многие годы поэт возвращается к своему раннему стихотворению, посвящая восторженные строки поэтической мечте:

Подруга нежных муз, посланница небес,
Источник сладких дум и сердцу милых слез,
Где ты скрываешься, Мечта, моя богиня?
Где тот счастливый край, та мирная пустыня,
К которым ты стремишь таинственный полет?

В личности Батюшкова преобладало то, что было названо Белинским «благородной субъективностью». Преобладающая стихия его творчества – лиризм. Не только оригинальные произведения, но и переводы Батюшкова отмечены печатью его неповторимой личности. Переводы Батюшкова – не переводы в строгом смысле, а скорее переделки, вольные подражания, в которые он вносит собственные настроения, темы и мотивы. В русифицированном переводе «1 й сатиры Буало» (1804–1805) присутствует лирический образ самого обитателя Москвы, поэта, «несчастного», «нелюдимого», который бежит от «славы и шума», от пороков «света», поэта, который «людям ввек не льстил», «не лгал», в песнях которого «святая истина». Не менее важна была для Батюшкова идея независимости и неподкупности певца. Пусть он «беден», «терпит холод, жар», «забыт людьми и светом», но он не может мириться со злом, не желает «ползти» перед власть имущими, не желает писать оды, мадригалы, воспевать «богатых подлецов»:

Скорее я почту простого селянина,
Который по́том хлеб кропит насущный свой,
Чем этого глупца, большого господина,
С презреньем давит что людей на мостовой!

В переводе сатиры Буало отражена жизненная позиция Батюшкова, его презрение к «богатым подлецам», которым «противен правды свет», для которых «священного в целом мире нет». «Священно» же для поэта – «дружество», «добродетель», «невинность чистая», «любовь, краса сердец и совесть». Здесь же дана и оценка действительности:

Порок здесь царствует, порок здесь властелин,
Он в лентах, в орденах, повсюду ясно зрится…

Батюшков дважды обращается к «священной тени» Торквато Тассо, пытается переводить (сохранились отрывки) его поэму «Освобожденный Иерусалим». В стихотворении «К Тассу» (1808) отобраны те факты и ситуации биографии итальянского поэта, которые позволяли Батюшкову выразить «многие свои затаенные думы» о собственном жизненном пути, о переживаемой им личной трагедии. Какая награда ожидает поэта «за песни стройные»? – «Зоилов острый яд, притворная хвала и ласки царедворцев, отрава для души и самых стихотворцев». В элегии «Умирающий Тасс» (1817) Батюшков создает образ «страдальца», «изгнанника», «странника», которому нет «на земле пристанища». «Земному», «мгновенному», «бренному» в лирике Батюшкова противостоят возвышенное, «небесное». Вечность, бессмертие – «в твореньях величавых» «искусств и муз».
Все лучшее, значительное в творчестве Батюшкова, составляющее непреходящую эстетическую ценность его лирики, в известной мере связано с понятием «легкой поэзии», зачинателем которой на русской почве был М. Н. Муравьев.
Термин «легкая поэзия» может быть истолкован по разному. Важно, как Батюшков сам его понимал. Это прежде всего не легкий жанр салонной, жеманной лирики, а один из труднейших родов поэзии, требующий «возможного совершенства, чистоты выражения, стройности в слоге, гибкости, плавности; он требует истины в чувствах и сохранения строжайшего приличия во всех отношениях поэзия и в малых родах есть искусство трудное и требующее всей жизни и всех усилий душевных».
В область «легкой поэзии» Батюшков включал не только стихотворения в духе Анакреона, но и вообще малые формы лирики, интимно личные темы, «грациозные» тончайшие ощущения и чувствования. Батюшков страстно защищал достоинство малых лирических форм, что имело для него принципиальное значение. Он искал опору в прошлых достижениях русской поэзии, выделяя тенденции, линию ее развития, в которой он находил отражение «Анакреоновой музы». Теми же соображениями был продиктован и повышенный интерес Батюшкова к французской «легкой поэзии», в частности Парни.
Это было время, когда определяющим признаком нового стиля становится чувствительность – знамя сентиментализма. Для Батюшкова поэзия – «пламень небесный», сочетающий «в составе души человеческой» «воображение, чувствительность, мечтательность».
Отечественная война 1812 г. стала важным рубежом в духовном развитии Батюшкова, вызвала известные сдвиги в его общественных настроениях. Война принесла дотоле слабо звучавшую в лирике поэта гражданскую тему. В эти годы Батюшков пишет ряд патриотических стихотворений, в числе их послание «К Дашкову» (1813), в котором поэт в дни народного бедствия, «среди развалин и могил», когда «милая родина» в опасности, отказывается «петь любовь и радость, беспечность, счастье и покой»:

Нет, нет! талант погибни мой
И лира дружбе драгоценна,
Когда ты будешь мной забвенна,
Москва, отчизны край златой!

Не случайно, что именно в эти годы, после Отечественной войны, в атмосфере общего подъема национального самосознания у Батюшкова появляется настойчивое желание расширить область элегии. Тесными казались ему ее рамки для осуществления своих новых замыслов, поэтической разработки исторических, героических тем. Поиски поэта шли не в одном направлении. Он экспериментирует, обращается к русской балладе, даже басне. Батюшков тяготеет к многотемности, сложным сюжетным построениям, к сочетанию мотивов интимной элегии с исторической медитацией.
Велики заслуги Батюшкова в обогащении русского поэтического языка, культуры русского стиха. В споре о «старом» и «новом слоге», в этом центральном вопросе общественно литературной борьбы эпохи, имеющем более широкое значение, нежели проблема языка литературы, Батюшков стоял на позициях карамзинистов. Главными достоинствами «стихотворного слога» поэт считал «движение, силу, ясность». В своем поэтическом творчестве он придерживался этих эстетических норм, в особенности последней – «ясности». По определению Белинского, он внес в русскую поэзию «правильный и чистый язык», «звучный и легкий стих», «пластицизм форм».
Белинский признавал «важное значение» Батюшкова для истории русской литературы, называл Батюшкова «одним из умнейших и образованнейших людей своего времени», говорил о нем как об «истинном поэте», одаренном от природы великим талантом.
Значение Батюшкова не исчерпывается тем, что он был непосредственным предшественником Пушкина. Элегии, послания и другие стихотворения Батюшкова имеют самостоятельную и непреходящую эстетическую ценность. Они вошли в сокровищницу русской литературы, составив один из важнейших этапов развития русской лирической поэзии.

Вопрос 4. В.А.Жуковский – родоначальник русского романтизма. Баллада – ведущий жанр в творчестве В.А.Жуковского. Темы, идеи, основные мотивы, сюжеты, художественные особенности баллад Жуковского.

Жуковский однажды сказал: «Жизнь и поэзия – одно». Это были ключевые для его творческой судьбы слова.
В религиозном смысле просматривается смысл общественный
Творческое сосредоточие поэзии на земле – поэт, он выражает вечно-прекрасное в земном
Религиозно-романтичские идеи важны для понимания поэзии Жуковского (это кратко по учебнику Коровина).
«Жуковский был первым поэтом на Руси, которого поэзия вышла из жизни», — эти слова Белинского чрезвычайно важны для понимания и жизни и творчества Жуковского.
Путь Жуковского к романтизму не был прямым: он вошел в русскую литературу в самый разгар борьбы между сентиментализмом и реализмом, кроме того, в это время были сильны традиции классицизма.
Жуковский – первый русский поэт, для которого внутренний мир человека явился главным содержанием поэзии.
Главные, самые существенные отличия русского романтизма сводятся в основном к двум пунктам: отношению к мистике и мистическому в искусстве и роли в нем индивидуального, личностного начала.
В современной типологической схеме русского романтизма творчество Жуковского принято называть созерцательным, этико-психологическим.
Жуковский – родоначальник романтизма в русской литературе. Его творчество – ранний этап романтизма в России; этап, который был назван предромантическим.
У романтизма Жуковского – как и у большинства других романтиков – не случайные, а сквозные и устойчивые поэтические идеи и мотивы. Таким сквозным, постоянным и устойчивым мотивом и был для Жуковского мотив трагедийности жизни.
Тема любви всегда, предстает у Жуковского в глубоко человечном, благородном и возвышенном аспекте.
Одна из самых распространенных в поэзии Жуковского тем – тема трагедийности человеческого существования, одиночества человека, неизбежности для него страданий в несовершенном земном мире. Поэт восклицает: «Для одиноких мир сей скучен, а в нем один скитаюсь я…»
Дружба, которую воспевают романтические поэты, в том числе и Жуковский – это дружба людей, одинаково мыслящих и одинаково чувствующих, равно присягнувших единой поэтической вере. Жуковский не только романтик, а первооткрыватель романтизма в русской литературе.
Европейская народная баллада содержит эпическое и лирическое начала. В основе – предание, легенда, страшное необыкновенное событие.
Романтизм интересовался народной культурой и ее национальным своеобразием. Романтики сразу обратили внимание на жанр баллады. Романтическая баллада отличалась пристрастием к «чудесам», «ужасному», — тому, что не подвластно логике и разуму, — преобладанием эмоционального начала над рациональным, сосредоточенностью на раскрытии чувств.
Совершенно новым явлением в русской поэзии явятся баллады Жуковского.
У Жуковского встречаются 3 типа баллад – «русские» (Людмила, Светлана, Двенадцать спящих дев), «античные» (Ахилл, Кассандра, Ивиковы журавли, Торжество победителей) и «средневековые» («Замок Смальгольм, или Иванов вечер», Рыцарь Роллон).
В русских балладах Жуковский воскрешает старинный мотив народных исторических или лирических песен: девушка ждет милого друга с войны. Сюжет разлуки влюбленных – народная мораль; часто наивно-релгиозная форма. Все баллады объедин-ся гуманными миросозерцанием, общим для жанра в целом.

Историческое время и историческое место д-ия в балладе условны.
Время и пространство баллады – вечность
В больш-ве баллад Жуковского герой (-ня) недовольны судьбой и вступают с ней в спор .
(кратко и только основное!, если нужно читайте по учебнику Коровина, нет смысла переписывать кучу лишних слов сюда)
Русские баллады.
«Людмила» - перевод-переложение баллады Бюргера «Леонора». Она по мотивам «Леоноры». Слегка окрашена в русские тона, у Ж. не было цели воссоздать русский колорит. Героиня ждет жениха с войны, тоскует о нем, отчаивается, теряя надежду встретить его. Бунт против судьбы, богоборчество. Отчаяние – грех Л. сюжет – победа судьбы над чел-ом. Б. присуща фантастика.
Романтическому характеру баллады соответствует ее язык. Жуковский часто использует лирико-эмоциональные эпитеты; «милый друг», «безотрадная обитель», «прискорбные очи», «нежный друг». Поэт обращается к своему любимому эпитету «тихий»— «тихо едет», «тихая дубрава», «тихий хор».
Для баллады характерны вопросительно-восклицательные интонации: «Близко ль, милый?», «А, Людмила?», рефрены: «Светит месяц, дол сребрится, мертвый с девушкою мчится».
«Светлана» - фабула как у «Людмилы»: С. раздумывает о женихе, от кот. «вести нет», томится в разлуке с ним . Будущее замужество страшит своей неизвестностью.
Светлана наделена чертами русского национального хар-ра – верностью, сердечностью, кротостью, добротой.
Типичный мотив – гибель.
Ситуация «страшной» баллады.
Гл. пространственный образ – образ дороги (от Божьего храма до избушки, где С. открывается страшная тайна). Смысловое знач-е пространства – человек наедине с миром и своей судьбой. Дога от жизни к смерти.
Время – на границе дня и ночи (сумерки). Луна.
Вьюга и метель – знаки демонич.сил.
Фантастический колорит. Древнее поверье о гадании крестьянских девушек в ночь перед Крещением.
Героиня не умирает, а обретает счастье.
Народность баллады.
Античные баллады. Романтизация мифологии. Жуковского интересует самый Дух Древнего Мира. При этом Жуковский отвлекается от экзотических картин, от декоративного фона, внешних примет эпохи и национальной жизни. В поле зрения поэта в таких балладах, как «Ахилл», «Ивиковы журавли», и особенно в позднейших – «Торжество победителей», «Элевзинский праздник» – лежит глубоко и оригинально понятое миросозерцание античного человека. Воссоздавая дух античности, Жуковский, конечно, поэтизирует историю, превращая античных богов и героев в романтических персонажей.
Средневековые (рыцарские) баллады. Богатый и разнообразный мир открыт Жуковским и в средневековых балладах, воскресивших фантастические сюжеты о запретной или вечной, хотя и неразделенной любви, о тайных преступлениях, коварстве жестокости, зависти, изменах, о трогательной верности, о нежных чувствах и скорбных страстях.
Во всех балладах Жуковский утверждал идеалы добра, правды, гуманности. Благородные герои поэта всегда возвышенно чисты, одухотворены лучшими человеческими чувствами.
Гуманность.
Любовь у Жуковского сильнее моральных норм, в ней заключено свое собственное оправдание. Как бы ни была грешна героиня баллады «Смальгольмский барон, или Иванов вечер», но и она при встрече с мертвым влюбленным испытывает не страх, а тревогу за него, за его душу. Влюбленный человек в балладах Жуковского способен подняться выше себя.
В средневековых балладах «Эолова арфа», «Алина и Альсим» Жуковский избегал развернутого сюжета. В этих балладах эпическое начало до предела сжато, а на первый план вышла чистая лирика обобщенно-символич.значение.

Вопрос 5. Лирика В.А.Жуковского. Сентименталистские и романтические мотивы. Поэтические, эстетические манифесты. «Вечные темы» в поэзии Жуковского. Художественные особенности лирики Жуковского. Современные исследования о творчестве поэта.

Василий Андреевич Жуковский 1783 – 1852. Начав как сентименталист ("Сельское кладбище", 1802), он стал одним из создателей русского романтизма. Поэзия насыщена меланхолическими мечтаниями, романтически переосмысленными образами народной фантастики (баллады "Людмила", 1808, «Светлана», 1808 — 1812). Перевел "Одиссею" Гомера, произведения Ф. Шиллера, Дж. Байрона.

Связь биографии и творчества

1. Жил в доме Буниных на правах воспитанника, ранние ощущения мальчика как «лишнего», многие элегические ноты поэзии обязаны тому, что мать его являлась рабыней в доме, ставшем сыну родным.
2. Две матери: Сальха и Марья Григорьевна (жена Бунина).
3. Любовная лирика, посвященная Марии Протасовой
4. Опыт ранних утрат > ощущение скоротечности жизни:

- стихотворения «на смерть», «на кончину», судьба как божественное провидение.
- «На кончину королевы Виртембергской»: «Земная жизнь – небесного наследник…»

- исход скорби находил в церковных таинствах.

- на смерть Андрея Тургенева (1803): «с каким веселием я буду умирать!»

Жуковский был сыном помещика Афанасия Бунина и турчанки Сальхи, взятой в плен при штурме крепости Бендеры (русско-турецкая война 1806-1812гг). Восприемником его был дворянин Андрей Григорьевич Жуковский, живший у богатого Бунина. Он усыновил ребенка и дал ему свое имя.

Хотя жены помещиков привыкали к вольностям своих мужей по части женщин и должны были зачастую безропотно сносить существование при своих властелинах целых гаремов, но все-таки появление хорошенькой турчанки и расположение, оказываемое ей Афанасием Ивановичем, внесло раздор между супругами, так что старику Бунину пришлось поселиться в соседнем флигеле, где жила Сальха и куда был запрещен вход молодым дочерям Марьи Григорьевны. Но М.Г. скоро сменила гнев на милость, и когда родился у Сальхи мальчик Марья Григорьевна, привязалась к ребенку.

Все детство, отрочество и юность поэт провел среди девочек. Это были его племянницы, дети дочерей Марьи Григорьевны. Особенно Жуковский был дружен с девочками Юшковыми(отрочество провел в доме Юшковых). Несколько позже особенная дружба связывала его с Марьей Андреевной Протасовой(его сводная племянница), но роман с нею был неудачен. В 1812 г. Жуковский решился просить у матери Маши руки дочери, но получил решительный отказ, мотивированный родственными отношениями. Вскоре после того Жуковский уехал в Москву и поступил в ополчение. В лагере под Тарутиным, увлеченный всеобщим патриотическим воодушевлением, Жуковский написал своего знаменитого "Певца во стане русских воинов".
Вдальнейшем Маша вышла замуж за доктора Мойера.


- Смерть В. А. Юшковой, сводной сестры (и крестной матери) Ж. (Стихотворение «Майское утро»).
- смерть А. Тургенева (1803), близкий друг («На смерть А. Т.»).
- обоих матерей Жуковского в 1811 г.
- Маши Протрасовой (1823 г.)
Образование:

- Тульский частный пансион,
- Главное народное училище(исключен),
- Дом В.А. Юшковой,
- Благородный пансион при Московском университете (по 1800).

По окончанию (прим. в 1801) первые печатные произведения: «Мысли при гробнице» (в 14 лет), «Майское утро», «Добродетель» и др. Переводы. Первоначальное образование - в семье Буниных, затем - в тульском частном пансионе, а в 1792 году его определили в Главное народное училище. Исключенный из училища "за неспособность", Ж. продолжал обучение в тульском доме В. А. Юшковой (сводной сестры и крестной матери Ж). В доме Юшковых он впервые приобщился к литературному творчеству. В 1797 году Жуковский был определен в Благородный пансион при Московском университете Пребывание в пансионе (1797-1800) - важнейший период творческого формирования будущего поэта. Жуковский успешно осваивает учебную программу, усердно изучает языки, проходит основательную литературную подготовку. Написанные во время учебы сочинения Жуковского носят подражательный характер, свид-ют о вкусе поэта, взял за образец тв-во - Ломоносова и Державина.
Жуковский воспринимает и новые литературно-эстетические веяния, связанные с сентиментализмом и предромантизмом. Один из лучших учеников, Жуковский закончил пансион с серебряной медалью

В 1801 году Жуковский поступил на службу "городовым секретарем" в московскую Главную соляную контору.
Равнодушие Жуковского к "должности", а еще в большей степени — занятость литературой вызвали "неудовольствие" начальника. Жуковский подал в отставку и уехал в Мишенское с твердым намерением полностью посвятить себя литературной деятельности.


Темы и мотивы творчества

1802. Элегия «Сельское кладбище» - Сентиментализм.
- Вольный перевод элегии Т. Грэя для «Вестника Европы».
- О скромной участи простых поселян.

по определению самого Жуковского, начало его самостоятельной литературной деятельности.

Жуковский и Карамзин – представители нового типа сознания: «все для души».
1806. Переломный: погружение в мир поэзии.

Ведение дневников – пафос самопознания – черта романтизма.
Лирический взрыв: ода, сонет, элегия, послания, а также поэтические маски.

Элегия «Вечер» (воспоминания об утраченных друзьях, уходящей молодости) - обозначил переход поэта к романтизму.

Важнейшая веха в творческой биографии Жуковского — 1806 год, ознаменованный "лирическим взрывом", созданием около 50 стихотворений разных жанров.

В элегии утверждается высокая ценность человека, независимая от его сословной принадлежности.

Худ. особенности: Многомерность художественного видения мира, зримая осязаемость поэтических образов, богатство звуковой гармонии стиха, изысканность его мелодического рисунка, многообразие ритмики — эти особенности поэтического дарования Жуковского, впервые проявившиеся в "Сельском кладбище", получают развитие в элегии "Вечер" (1806).
Особый этап лит. деятельности — участие в «Вестнике Европы». Редактор журнала. Способствовал проникновению произведений в "новейшем" (то есть романтическом) духе.
Критические статьи: "Письмо из уезда к издателю" (1808), "Писатель в обществе", "О новой книге" и др.
1810 – 1820 гг «Лирический цикл», тема творчества - образ гения-ангела

- элегия «Славянка» 1815.
- «К мимо пролетевшему знакомому гению» 1819.
- «Таинственный посетитель» 1824
- «Невыразимое» (отрывок. О познании прекрасного в природе, о том, что непостижимо) 1819.


- Из «Славянки»:
«Но где он?.. Скрылось все... лишь только в тишине
Как бы знакомое мне слышится призванье,
Как будто Гений путь указывает мне
На неизвестное свиданье»

- «К мимо пролетевшему знакомому гению»:
«О Гений мой, побудь еще со мною;
Бывалый друг, отлетом не спеши:
Останься, будь мне жизнию земною;
Будь ангелом-хранителем души.»

- Невыразимое:
«Кто мог создание в словах пересоздать?
Невыразимое подвластно ль выраженью?..
Святые таинства, лишь сердце знает вас»

Худ. особенности: Используя и метафору, и аллегорию, и миф, и эмблематику, Жуковский создает особый тип символического мышления, что воплощено в общей системе его стихотворений 1819-1824, ставших своеобразной мифологией его романтизма.

Любовная лирика (расцвет в 1812):
- Тоска по милой
- Песня
- К ней
Гражданские мотивы:
- 1812 «Певец восстания русским воинам» (ода + сентиментальн. мотивы + мотивы дружбы)
- 1814 «Послание царю Александру» (призыв к гуманности и служению общественному долгу)
- 30-е годы – возвращение к теме войны 1812 года - «Бородинская годовщина»
- 1812 Жуковский был принят в Московское ополчение поручиком.
- Его главным словом об Отечественной войне стало стихотворение "Певец во стане русских воинов".

Продолжением этих идей и мотивов станут послания: "Вождю победителей"(Кутузову), "Императору Александру" (1814) и "Певец в Кремле" (1816).

- Награжденный чином штабс-капитана и орденом Св. Анны.

- На Жуковского обращает внимание двор.

Природа:
Одно из наиболее выразительных – элегия «Море» 1822.
Море предстает как одушевленное, одухотворенное существо Худ. особенности, те же: сосредоточенность на душевных переживаниях, меланхолические раздумья над жизнью и судьбой человека, окрашенность всего стихотворения одним эмоциональным тоном, умение органически сочетать картины природы с переживаниями человека.

Оставаясь наедине с природой, лирический герой находит в ней собеседника, чья внутренняя жизнь столь же таинственна и подвижна, как и его собственная. Благодаря этому пейзажная лирика приобретает новое качество - символичность.

Поэтические, эстетические манифесты:

В центре эстетических интересов Жуковского остается проблема "высокой" силы искусства, власти слова и ответственности художника, статьи:
- "О меланхолии в жизни и поэзии", 1846,
-"О поэте и современном его значении. Письмо к Н. В. Гоголю", 1848,
- "Две сцены из "Фауста" 1849
Изучения Жуковского последние 10тилетия:

1. Институт Русской литературы «Пушкинский дом» (Спб)
2. Институт Мировой литературы (Мск)
3. Томский университет – личная библиотека Жуковского (с маргиналиями – пометами на полях Ж.)
4. А.С. Янушкевич «В мире Жуковского: творчество Жуковского как художественная система» (2006 г.)
5. Канунова, Айзикова «Нравственно-эстетические изыскания русского романтизма и религия (1820-1840 гг)» 2001
6. «Жуковский и Киреевский, из истории религиозных исканий русского романтизма» (священник Дмитрий Долгушин)
7. Семинарий – свод библиографических работ.


Книга Янушкевича – это обобщение новых материалов библиотеки и архива Жуковского, введение их в общую систему творчества (большое внимание было уделено изучению библиотеки Жуковского, а также систематизации, разделению творчества на периоды).

Канунова, Айзикова: На основе творчества В.А.Жуковского и Н.В.Гоголя, а также ранее не исследованного материала (из личной библиотеки и архива В.А.Жуковского, а также архива Г.С.Батенькова) сделана попытка осмыслить органическую связь нравственно-философских исканий русского романтизма 1830-1840-х годов с религией, предопределившую новые нравственные и эстетические возможности в художественном постижении человека. Исследование служит назревшей задаче создания обновленной концепции русского романтизма, обращенной к его национальным истокам и традициям.
Из книги Янушкевича:
«Романтические манифесты-стихотворения «Славянка» и «Невыразимое», «К мимопролетевшему знакомому гения», «Таинственный посетитель» - не укладываются в привычные жанровые определения и отражают обжую тенденцию поэзии Жуковского к синтезу настроений и различных жанровых признаков».

«Исследователи уже давно обратили внимание на их лейтмотивность и внутреннюю связь. И это естественно: каждое стихотворение ощущалось автором как отрывок, фрагмент его эстетической и философской концепции. На это указывает не только подзаголовок «Отрывок» к стихотворению «Невыразимое», но и общая атмосфера мимолетности, воспоминания, случайности, призрачности, бесконечных вопросов. И вместе с тем происходит сопряжение всех этих состояний; одно стихотворение как бы переливается в другое, не просто подзаряжая его своим содержанием, но и включая в систему своих образов, настроений».

«Романтическая символика придала им особый масштаб и программность. В течение почти десяти лет поэт формировал в сознании русских читателей и русской эстетической мысли идею творчества как процесса познания тайны бытия, как загадку невыразимого».

---

Мастер ветров и закатов

Я сразу не ждала многого от этой книги - продолжение продолжения, всё-таки. Но она получилась на удивление милой и атмосферной. Ведь, что лично для меня главное в этих книгах? Свежий ветер с Хурона и цветные камни мостовых Ехо, непревзойденный сэр Шурф Лонли-Локли и блистательная леди Сотофа Ханимер, непостижимый сэр Халли и его всеобъемлющее познания во всех сферах жизни (Макса xD ).
Все это было, от первой до последней буквы. Так чего же ещё желать?

P.S. Хотя меня несколько напрягла атмосфера блаженного отупения жителей Ехо. Слишком уж сказочно, фальшиво-добренько. Если после первых книг о Ехо в это ещё можно было поверить, то после Книги Огненных страниц и Тихого города... Сомневаюсь.
Хотя, тут можно спорить, ведь Фрай все объясняет.
P.P.S. Остаётся только прибавить, что это лишь моё субъективное мнение. И, что в целом мне очень понравилось, т.к. ради встречи с любимыми героями можно стерпеть очень многое, нечего и говорить о таких мелочах.

Интересно, только меня коробит от обращений к Джуффину на "ты" от Макса?
Вроде мелочь, и обоснуй на неё дан, а все равно глаза режет.

@темы: впечатления, Макс Фрай

---

Гениально!

Оказывается, подобные картинки с небезынтересными комментами не всегда бывают постановочными =)

@темы: ГП, гениальности, Локанс

---

Где-то увидела ссылку на это чудо:

Диалог Роулинг и Снейпа.: youtu.be/22vvYHJfqgU

Сначала отнеслась скептически, но это, как оказалось, вовсе не самодеятельность, а на удивление артистичная постановка
Вы никогда не думали, почему наш любимый Сева столь УЖАСНО описан в книгах???

@темы: Северус, Гарри Поттер, интересно

---

Боже, как я люблю ЕГО!
ОН бесподобен!

"Каждая строчка - пощечина. Голос мой - сплошь издевательство.
Рифмы слагаются в кукиши. Кажет язык ассонанс.
Я презираю вас пламенно, тусклые Ваши Сиятельства,
И, презирая, рассчитываю на мировой резонанс!"

@темы: литература *_*, Северянин

---

КВН

Посмотрела второй полуфинал - поняла, почему все так грустно было в первом xD
Ещё бы, ведь все лучшие команды во второй попали.
Обожаю недосказанность песенок Союза и хитровы хитроумность ДАЛС, да и Физтех такие милахи))
Но самым лучшим несомненно оказался

сюрприз-сюрприз

Дроздов!
P.S. У губ твоих конфетный вкус!

@темы: впечатления, квн

---

Что же это за неведомая хворь такая?? 😆
"ЗАПИСКИ РЫБАКА (Русская классика)
Следующим летом я вернулся в Дубраву и узнал, что Степан помер, свалившись с лошади. Месяц промаялся, да потом помер. И Анюта его померла от какой-то неведомой хвори в Великий Пост. И дети их померли. Только младшенький Егорка остался, его взяли к себе сердобольные соседи. Впрочем, на следующий год, перед самой Пасхой помер и Егорка" (с)Макс Фрай "Идеальный роман"

@темы: впечатления, чзх, Макс Фрай

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра